Más, más, más

Fermatta y Marvin te regalan un diplomado - Electronic Music Production y DJ Certification

Fri, 03 Feb 2012 00:00:00 -0600

UPDATE: el ganador será anunciado el día miércoles 8 de febrero. Pensando en quienes aman la música electrónica, en quienes desean explorar la vanguardia tecnológica, y quienes saben y respetan el oficio de DJ, Fermatta creó este diplomado. Reason, Recycle y Auto-Tune, son sólo algunos de los softwares que se aprenderán a usar en estaciones de trabajo como Logic Pro, Cubase y Ableton Live. Para ganarte este diplomado (con un valor de $150 000), debes probar que lo tuyo, lo tuyo… es la electrónica. La dinámica será la siguiente: Deberás mandar (en video o audio) un Dj Set (mínimo de 10 minutos) o una serie de remixes (mínimo tres tracks).Un panel de expertos, conformado por docentes de Fermatta y staff Marvin, escuchará y calificará el trabajo de todos los participantes.Se seleccionarán a cinco finalistas, quienes tendrán que presentar un DJ Set en vivo, frente al panel de expertos. Un ganador será designado. Tienes hasta el 31 de enero para mandar tu trabajo, y en el mes de febrero se seleccionará al ganador. Suerte y ¡A pinchar! Manda tus Dj Set a contacto@revistamarvin.com con la palabra Fermatta en el asunto.

Más, Más, Más: 19 increíbles momentos de caricatura - Gags memorables de tus caricaturas favoritas

Fri, 03 Feb 2012 00:00:00 -0600

Este mes Marvin rinde culto a las caricaturas; nuestra edición venera tanto a Radiohead, como a los curiosos personajes dibujados que han llenado nuestra infancia de buenos momentos. Recordar una canción, un chiste o de plano tener una referencia simpsoniana para cualquier momento de la vida, es una consecuencia común de ver caricaturas. Desde “anda la osa” hasta “Holaaa enfermera”, nuestros recuerdos e incluso nuestro sentido del humor se construyeron a partir de estas escenas y pocas cosas son capaces de llevarnos a un recuerdo tan nitido y agradable. Aquí una lista –inevitablemente–incompleta de algunos de estos momentos. Siéntanse libres de proponer más videos en la sección de comentarios. Los Simpsons "Esta grasa no se quita" Los Simpsons "Hay tabla" Los Simpsons "Señor Thompson" Padre de Familia "The Bird is the Word" Padre de Famila "¿Dónde está mi dinero?" Dragon Ball Z "¡Fusiooooón!" Dragon Ball "Mr. Satán vs. Majin Boo" South Park "Cartman canta Poker Face" Ranma ½ : Maestro Happosai Daria: Mundo enfermo y trsite Beavis and Butthead "Nariz sangrante" Pokémon: Lema del equipo Rocket Fenomenoide y su leal mano derecha Animaniacs "¿Porqué cerebro?" Pinky y Cerebro "Soy una tetera" Bob Esponja "Me permite su sombrero" Bob Esponja, Calamardo guapo Por:: @jimena_blue

Galería: Moda ECOBICI - A tu tiempo siempre a tiempo

Mon, 09 Jan 2012 00:00:00 -0600

En nuestra edición de diciembre - enero, te mostramos el coveniente estilo de andar en bici por nuestra capital. Aquí te dejamos todo lo que el papel no aguantó: más fotos, más estilo y más de ECOBICI. Disfruta diciembre en bici, la manera más cómoda y práctica de llegar con estilo y glamour.Agradecimientos: Anteojería Dr. York, Lemur, Sicario, American Apparel, Goodbye Folk y Brantano. Por todas sus facilidades.Fotografía: Pedro Velasco Asistente de fotógrafo: Alexandra StevensMaquillaje y peinado: Elba M. Cisneros Modelos:Francisco - Bang! ManagementDanny y Jann -Wanted Model Management [galeria: ecobici]

De Culto Arte: Fin del mundo - Retratos del Apocalipsis.

Sat, 31 Dec 2011 00:00:00 -0600

Hablar del fin del mundo es abarcar un tema amplísimo, debido a que se puede interpretar de muchas maneras, el mundo, no es sólo esa esfera llena de agua y tierra que nos contiene, que podría explotar y entonces todos a volar por los aires, y fin del cuento, pero qué hay del mundo simbólico, es decir de las religiones, instituciones de arte, colegios, el dinero, los países…todos son inventos humanos, que podrían destruirse en cualquier momento y dejar de existir. Ejemplos así han habido a lo largo de la historia, por ejemplo cuando llegaron los españoles al continente americano, vaya que hubo un fin del mundo, de las civilizaciones amerindias, la peste en la época medieval, las bombas atómicas en Hiroshima y Nagasaki… Y como los seres humanos, después de un acontecimiento tratan de plasmarlo como sea posible, tenemos varias imágenes, acorde a la época, del fin del mundo. Hoy en día, las imágenes más comunes que se crean al respecto de este tema corren por cuenta del cine, pero hubo otras épocas, dónde la pintura y el grabado eran los medios propicios, así que aquí te dejo un colorido collage, desde los ángeles del Apocalipsis de Durero, pasando por la bestia que parodia al Papa en épocas de terrible corrupción de la Iglesia en paises europeos, o la peste retratada por Brueghel al óleo, muy parecido a los infiernos que pintaba El Bosco, y también esta ese doctor con una extraña máscara de ave, que es así como andaban los doctores en aquella época para no contagiarse de la peste. La crisis inglesa del siglo XVII grabado por William Hogarth, e imágenes de dos artistas de la primera mitad del siglo XX que bien pueden expresar ese fin del mundo vivido en épocas de guerra, George Grosz y Otto Dix, expresionistas alemanes que fueron a la primera guerra mundial, por ello su obra quedó marcada. Dix fue tachado de artista degenerado, en una exposición colectiva homónima –organizada por los nazis– que habían seleccionado artistas por su contenido anti-militar, o porque eran homosexuales o de izquierda. Y para terminar pinturas de algo que podría reconocerse como escenas después del fin del mundo, estas enormes pinturas al óleo son de Anselm Kiefer, artista multimedia alemán de la segunda mitad del siglo XX, son tan poderosas porque contienen toda una tradición la de la pintura alemana, desde la energía de los expresionistas, pero también más hacia el pasado, hacia romanticismo, ésta es una visión romántica de la catástrofe, de los que sobrevivieron a la hecatombe, si te fijas todo parece quemado, con esos tonos blancuzcos y grisáceos, como si fuera ceniza, escenarios desiertos, escasos, desoladores, no es la energía devastadora lo que está plasmado, sino esa calma, ese aire funesto y quieto que dejó la guerra. Si te interesó el arte de Kiefer, existe un documental titulado Over Your Cities Grass Will Grow de él. Es muy recomendable. Dejo el trailer. [galeria: artefin] TXT::[@VictoriaKarmin]

MÁS, MÁS MÁS: De culto cine: Apocalipsis - Haz tu propia historia del fin del mundo

Tue, 20 Dec 2011 00:00:00 -0600

En nuestra última edición del año (y de la vida) te hablamos, como ya es costumbre en nuestra sección De Culto, sobre algunas de las muchas películas sobre el fin del mundo. Al leer este articulo se hace evidente que cuando se trata del Apocalipsis, el cine –o mejor dicho Hollywood– tiene algunas fórmulas recurrentes; con esto en mente hemos creado esta útil infografía, donde al unir las causas, los héroes, y los posibles métodos de salvación, infaliblemente obtendrás un blockbuster. Click para ampliar .

Buenas Nuevas Música: Entrevista Mamastróficos - Entrevista con Jesús Mora, tecladista de la banda

Tue, 13 Dec 2011 00:00:00 -0600

Marvin: Mamastróficos, ocho músicos con gustos e influencias diferentes, ¿hay una raíz, una esencia en Mamastróficos? Jesús Mora: En cuestión de influencias y de los estilos que cada quien creció escuchando en casa. La mayoría de las familias de nuestros padres son músicos, entonces tuvimos acceso a escuchar música digamos de melómanos desde muy niños. Pero si existe un hilo conductor en todo son esas grandes bandas de rock con metales como Chicago, Earth Wind and Fire, Beatles, algunos están más cargados a la música clásica, otros al funk. M: ¿Qué es ser un Mamastrófico? JM: Significa dos cosas: una por el significado de la palabra, que para nosotros algo muy chingón, es una manera de decirlo, y también ser un Mamastrófico es llevar la bandera de la música genuina, honesta. M: La música chingona... JM:¡Sí, exacto! o la que nosotros consideramos. Cuando escribo canciones me doy cuenta de que hacer una canción pop a veces es mucho más difícil que hacer una muy rebuscada. Nos gusta hacer la música que nos encanta, pero filtrada a través de nuestra situación, nuestras circunstancias, nuestra época: eso es lo que tratamos de hacer. M: En México es más común ver bandas clásicas de rock con guitarras, batería, bajo; o de ska y reggae con grandes secciones de metales, pero de funk no tanto ¿cómo se fueron integrando a la escena nacional? JM: Ha sido a base de esfuerzo, de picar mucha piedra, de creer en nosotros mismos, en la música que estamos haciendo. Cuando arrancamos antes de que fuéramos ocho, le invertimos muchísimo tiempo a componer algo con lo que nos sintiéramos súper identificados y cómodos. Creo que esa es la bandera que llevamos por delante, hacer buena música. El show en vivo es muy superior a lo que escuchamos grabado, así es como nos hemos ido abriendo camino, sin preocuparnos de agradarle a un programador específico de radio, a alguna publicación o a una disquera. M: ¿Cómo es un concierto ideal de Mamastróficos? JM: Tratamos de volver el show sinónimo de fiesta, que la gente no sólo vaya a escuchar una o dos canciones buenas y se tenga que chutar una banda mal montada o improvisada. Preparamos muy bien todas las canciones, una estructura para el show, una dinámica hacia arriba que te lleve por varias emociones M: Presentarse en el Metropólitan en los 20 años de los Amigos Invisibles ha sido su mejor experiencia en vivo, ¿qué otro concierto los ha marcado? JM: Ese y el primero en el que les abrimos tres años atrás, fue donde conocimos a Maurimixxx, que ahora produce nuestro disco. Tocamos en Pasagüero, en el Pata Negra, en Caradura… en todos esos lugares vamos coleccionando una, dos o cinco personas –si bien nos va–, pero la oportunidad de que nos pusieran a 4,000 de esas personas juntas fue súper trascendente, en ese sentido si ha sido el más importante. Regalamos mil discos, una edición especial de cartoncito y a partir de ahí mucha gente se ha inscrito a la página, es un parte aguas en la historia de la banda que nos impulsó. M: ¿Sorpresas para el siguiente año? JM: ¡Nos acaban de avisar que estaremos en el Vive Latino 2012 y estamos muy contentos! TXT:: Arturo Enríquez.

De Culto música: Apocalipsis - 10 videos que anticipan el fin del mundo

Tue, 13 Dec 2011 00:00:00 -0600

Retirarse a tiempo es asumir que la dignidad tiene un valor. Cada año, una serie indeterminada de lanzamientos nos hacen darnos de topes en la cabeza, sobre todo cuando se trata de músicos por quienes en algún momento sentimos una gran admiración –o al menos cierto respeto–, y de repente nos decepcionan al editar un álbum mediocre. Este año no fue la excepción, sobre todo con algunas bandas que durante los 90 gozaron de cierta fama, y que ahora demuestran su incapacidad para hilar una carrera de consistencia artística. Los videos que aquí les presentamos son una anticipación del Apocalipsis en tanto revelan la extinción del talento, se trate de verdaderas leyendas como Jane’s Addiction, Metallica y Lou Reed, o de bandas que siempre nos hicieron levantar la ceja con un guiño de sospecha (Limp Bizkit o Korn). Y para no dejar fuera la escena nacional, incluimos dos ejemplos de discos muy poco avispados: en el caso de Juan Carlos Lozano, –ex vocalista de Moenia y Morbo– no es de extrañar si tomamos en cuenta que su primera banda se jactaba de ser los Depeche Mode mexicanos; pero en el caso de Saúl Hernández, duele que su primer disco solista sea una versión chafa de Jaguares… y eso ya es mucho decir. Y para cerrar con broche de oro, un video que le dio vuelta al mundo: Justin Bieber demostrando su sapiencia en geografía. Lou Reed & Metallica – “The View (Live in Germany)” Janes Addiction – “Irresistible Force” Limp Bizkit – “Gold Cobra” Korn (ft. Skrillex and Kill The Noise) – “Narcissistic Cannibal” BUSH – “The Sound Of Winter” Moby – “The Day” Juan Carlos Lozano – “Nada Haces Por Mí” Saúl Hernández – “Acechándote” Justin Bieber

Buenas Nuevas Cine: Cut Out Fest - Checa nuestras animaciones preferidas de este festival

Tue, 06 Dec 2011 00:00:00 -0600

Los pasados 10, 11 y 12 de noviembre se llevó a acabo la tercera edición del Cut Out Fest. Tuvimos oportunidad de asistir y disfrutar de algunos de los mejores trabajos de animación mundial y nacional. Aquí te dejamos algunos de nuestros cortometrajes animados preferidos. Cortos Recomendados: Loom (Alemania) Paths of hate (Polonia) The external World (Ganador de género de animación en Guanajuato Film Festival) The Lighthouse (Taiwan/USA) The lost town of Switez (varios países) The Wonder Hospital (Corea del sur) Telegraphics (Francia)

MÁS, MÁS MÁS: Wilco - 9 videos para arrimarse a Wilco (y comprenderlos mejor)

Tue, 06 Dec 2011 00:00:00 -0600

Se trata de una banda elusiva que no se siente cómoda con el glamur y las grandes producciones (de hecho, prefieren tocar en salas chicas). Tampoco aman realizar videos y prefieren que existan muchas versiones en vivo de buena calidad. No siempre puede más el bando de los poderosos, el grupo de Jeff Tweedy es discreto y apegado a su música. Siempre preferirán que los graben en una simple habitación tocando juntos –ese es su secreto-. Aún así les ofrecemos un guía mínima para apreciarlos a través de registros audiovisuales. “Heavy Metal Drummer” Extraída del documental Im Trying Your Break Your Heart. No sólo por la calidad del video vemos al grupo en alto contraste, ya que comienza con Jeff Tweedy jugueteando con su hijo para luego abocarse a un concierto –una de las grandes fortalezas del grupo-. Va del remanso doméstico a la euforia de un directo –ese es otro alto contraste-. La letra posee un tono humorístico donde se echa de menos a esas bandas de metal que tan bien nos hacían rockear durante los veranos. La original viene en el inmenso Yankee Hotel Foxtrot. “Either Way” Una playa desierta y pedregosa. Una mar brumoso y agitado. Apenas al fondo se percibe una embarcación lejana. Se trata de una obra absolutamente austera y ese es su valor. Tal simplicidad permite que la mente del espectador viaje y divague. A fin de cuentas a la banda le interesa que sea la canción la parte medular de la experiencia; la música siempre por encima de la imagen. “Jesus, Etc.” Los Wilco siempre han preferido mostrarse como personas sencillas, no tienen los desplantes de las grandes estrellas de rock. Por ello sus clips no son espectaculares, abundan las escenas On the road y la convivencia entre músicos de estirpe. Además a Jeff le encanta aparecer detrás del micrófono y compartiendo con sus colegas. “Art of Almost” El programa de David Letterman sigue siendo toda una referencia; no solamente por el rating o la calidad de audio sino por el cuidado que ponen a elegir los invitados. Aquí una maravilla concebida en el estudio –la mejor canción de su reciente disco- es trasladada sin problema y con buena fortuna a una versión televisiva. “Ashes of American Flags” No se trata de una pieza complicadísima, más bien de una belleza rara pero que refleja muy bien lo que el grupo es: músicos como sacados de otra época recorriendo Norteamérica en autobús. Hay imágenes crepusculares, bosques y ciudades que se van mostrando y siempre el grupo tocando –según la esencia de la vieja escuela-. Como es usual, la parte de guitarras es inspirada y poderosa. “Spiders (Kidsmoke)” Nueve minutos en alta definición de dos agrupaciones queridísimas compartiendo escenario. Wilco y Yo La Tengo coincidieron en el Keyspan Park en Coney Island, Brooklyn, a finales del 2009 y se dieron la oportunidad de palomear con toda la energía que los caracteriza. Así que los feedback y otros ruidos no fueron escasos. Mucha maraña sonora brotó de este episodio. “Sky Blue Sky” Se insiste en que no se trata de su mejor disco y puede que haya algo de razón, pero en esta balada nos dan cuenta de lo exquisito del sonido del grupo, y además abre la posibilidad de escuchar a un sereno Jeff Tweedy introducirnos a la canción. Este material viene en el DVD que acompañó al álbum en un edición de lujo y que lleva por título Shake it off. “Via Chicago” Winterlong Films presenta este pequeño y modesto cortometraje. En estricto blanco y negro, unos amigos interactúan con la canción y con Chicago, que es el lugar de residencia de Wilco. La ciudad es la verdadera protagonista del proyecto. “Please Be Patient With Me” En un acto de verdadero fan, Lotusflowerism utiliza el estilo de los viejos documentales de la época de la segunda guerra mundial para narrar una historia como hubo cientos de miles. La esposa que espera a su soldado. El combatiente que regresa a casa y el anhelo de construirse una casa nueva. Se trata de una rareza y un ensayo interesante de vincular a una canción con un contexto que quizá no era el propio pero que funciona. TXT:: Juan Carlos Hidalgo

Ray Ban presenta Raw Sounds - Johnny Marr, Best Coast, Mona, Au Revoir Simone y Tom Vek

Mon, 05 Dec 2011 00:00:00 -0600

Con la ayuda Johnny Marr (de The Smiths, Modest Mouse, The The, etc.) Ray Ban presenta un modelo especial diseñado por el icónico guitarrista, cuya firma se encuentra grabada en cada par de esta gafas. Pero como estamos tratando con un rockstar, esta colaboración no podía limitarse al diseño, por lo que paralelo a la creación de las gafas se desarrolló un proyecto de colaboración musical llamado Raw Sounds Project, en el cual con poemas, citas y demás se crearon canciones a cargo de Beast Coast, Tom Vek, Au Revoir Simone y Mona. Escucha aquí estos tracks y conoce más de esta fructífera colaboración.

Jared Leto y Just Different - Checa el comercial y making of de la nueva fragancia de Hugo Boss

Mon, 05 Dec 2011 00:00:00 -0600

Con un estilo urbano y moderno llega Just Different, la nueva fragancia para hombres de Hugo Boss, y como no se puede vender un pastel sin velitas, la imagen designada para este lanzamiento es Jared Leto. Aquí te dejamos el comercial de Just Different y el makinf of, para tu placer visual.

Las mejores películas del año según tú - Vota por tu preferida

Thu, 01 Dec 2011 00:00:00 -0600

Los mejores discos del año según tú - Vota por tu preferido

Tue, 29 Nov 2011 00:00:00 -0600

La etapa para nominar los mejores discos del año ha terminado, con tus comentarios y propuestas hemos reducido la lista a los diez discos más nominados –tanto en inglés como en español–.Ahora es momento de votar. Recuerda que esta lista es tuya, en diciembre Marvin publicará los cinco discos más votados por nuestros lectores en ambas categorías, además de la lista del staff Marvin. ¡A votar! En inglés En español

De Culto: Cine Gore - Un cine gore menos visceral y más abyecto

Wed, 16 Nov 2011 00:00:00 -0600

Cuando hablamos de cine gore, las primeras imágenes que vienen a nuestra mente son escenas de cuerpos mutilados y bañados en sangre. El gore por excelencia está hecho para que los irreales litros de sangre empapen nuestra pantalla, sin embargo, hay un cine gore con tratamiento más delicado, menos burdo, el cual se preocupa por la puesta en escena, la fotografía y el arte. En el año 2005, el director húngaro György Pálfi estrenó un filme arriesgado influenciado en el gore, Taxidermia (2006) esta dividia en tres segmentos: el primero narra la historia de un abuelo en la época de la Segunda Guerra Mundial en la provincia, el cual tiene la peculiaridad de estar obsesionado con fantasías sexuales por demás extravagantes. El segundo lo protagoniza su hijo, un hombre obeso desde nacimiento que participa en la justa cuasi-olímpica de comer más rápido en la Rusia post-soviética. Para terminar, el tercer segmento nos presenta al hijo del hombre obeso, un taxidermista escuálido -con un aspecto igual de repugnante que el de su padre-, que vive en el presente y cuya única obsesión es disecarse a sí mismo. A simple vista, Taxidermia (2006) parecería un filme cuya trama se queda en el drama generacional, sin embargo, la fotografía con tintes de Saudek y la puesta en escena cuidada hasta el más mínimo detalle, hacen de Taxidermia (2006) un filme de proporciones gore. La escena final pasará a la historia del Cine como una de las escenas gore más bellas filmadas. Park-Chan Wook es uno de los directores asiáticos más reconocidos y constantes de la última década. Su trilogía Simpatía por el Sr. Venganza (2002), Oldboy (2003) y Señora Venganza (2005) revolucionaron la manera en que el cine asiático llegó a Occidente. Una de las características principales del gore es su falta de argumento y trama, es por ello que Oldboy (2005) o Thirst (2009) son consideradas dentro de una nueva corriente del gore, la cual propone escenas clasificación "C" con sangre y mutilaciones dentro de un filme con un guión interesante y un tratamiento de fotografía y arte meticulosamente cuidados. Otra de las escenas que pasará sin duda a la historia es aquella en la que Oh Dae-su -héroe de Oldboy (2005)- se enfrenta a su némesis. En nuestro país tenemos también algunos ejemplos de cine gore, el año pasado se estrenó Somos lo que hay (2010), un filme de Jorge Michel Grau que trata el tema del canibalismo desde un punto de visto muy interesante. Estos son sólo algunos ejemplos de directores y filmes que han abordado el gore desde un lugar diferente, menos visceral y más abyecto. El cine gore ha existido desde siempre y seguirá existiendo hasta el fin de los tiempos, lo interesante es notar la evolución que ha tenido a lo largo de los años para no quedarnos con el simple baño de sangre y los miembros amputados. Finalmente, el gore es un género más que está expuesto a la experimentación y evolución constante del cine. TXT:: Daniel Patlán (@folkmetender)

En Portada: Marilyn Manson - Una fiesta web para el señor Manson: gifs, música y videos.

Thu, 10 Nov 2011 00:00:00 -0600

Este mes, en nuestra portada decidimos poner a Marilyn Manson, la idea surgió al pensar en el tema de esta edición (gore), pero poco después de proponerlo tuvimos que parar y preguntarnos: ¿es Marilyn Manson todavía musicalmente relevante? La pregunta –como era de esperarse– desató una acalorada discusión, la cual no arrojó ningún tipo de conclusión. Después de mucho pensar y en aras de su exposición en México, el texto de portada se enfocó en el quehacer plástico y visual de Manson. Sin embargo su carrera musical es, en realidad, envidiable y sin duda ha afectado la vida y gustos de muchos escuchas a lo largo de más de diez años de trayectoria. En su catálogo podemos encontrar verdaderas joyitas y su discurso visual siempre ha sido bien pensado. Su nombre es amado y odiado, su música es reverenciada o digna de escupitajos, sea cual sea el caso, su nombre lo conocemos todos. Aquí una pequeña fiesta donde fans y no fans están invitados por igual. Una historia ilustrada “Lunchbox” 1994 “Tourniquet” 1996 “Sweet Dreams”1996 “Dope Show” 1999 “I don’t Like the Drugs” 1999 “Beautiful People” “The Fight Song” 2000 “mObscene” 2003 how-i-met-your-murderer.tumblr.com → “Heart Shaped Glasses” 2007 “Pretty as a Swastika” 2009 “Born Villain” 2011 Extras: “Personal Jesus” Cover de Depeche Mode “Love Game” Manson y Lady Gaga Un extra más:

Más, más, más: Martin L. Gore - Videos raros y necesarios

Wed, 02 Nov 2011 00:00:00 -0600

“Sweetest Perfection” Durante su gira World Violation, una versión en vivo de “Sweetest Perfection”, interpretada por Martin. “Home” Pocos temas de Depeche son tan desgarradores como éste. La voz de Martin y su interpretación son precisas y emotivas. "Only when i lose myself" En la voz de Martin, la cosa cambia bastante. "Somebody" Soundcheck con Alan Wilder Alan Wilder sin duda influenció mucho el sonido de Depeche Mode y a Martin como músico y compositor. “Sombody” una balada como sólo Gore las puede escribir. "Shake the Disease"Icónica tonada, que en muchos sentidos representa y retrata las obsesiones de Martin como letrista. "Enjoy the Silence" Un verdadero himno y una interpretación perfecta. "In your room" La balada del amor enfermo. "In my time of dying" De su segundo disco solista de covers Counterfeit2 Original de Bob Dylan "loverman" Original de Nick Cave DJ Set Un poco de la faceta pincha discos de Martin. El pilón "Shake The Disease" cover hecho en méxico. Autor: Martin L. Gore Si ver a niños de 5 años tocando esta canción, no es testamento de su infinita relevancia, nada lo es.

Más, más, más: Entrevista Renoh - Conoce más de esta banda

Wed, 02 Nov 2011 00:00:00 -0600

Tal vez ustedes no recuerden a los ganadores del Rockampeonato 2010, conocidos como Lissa, regresan ahora con nuevo nombre y están a nada de estrenar su primer disco a través de Noiselab records, platicamos con ellos en las oficinas de su disquera un día después de su primer show formal aquí en el D.F. ¿Realmente fue una ayuda ganar el Rockampeonato o simplemente lo vieron como un logro más en su carrera? Zury: Estamos muy agradecidos, gracias a que ganamos seguimos tocando. A partir de ello se comenzaron a abrir puertas y cosas que no imaginábamos, sí es una plataforma importante para nuestra carrera. ¿Por qué el cambio de nombre? Zury: Desde siempre hemos tenido la canción que se llama Mi amigo reno entonces cuando tuvimos la posibilidad de cambiar el nombre, pensamos, lo que más nos representa es esa canción, cuando tocamos es de las más conocidas y le tomamos cariño, significa mucho para nosotros. ¿Hay alguna historia detrás de esa canción? Ene Filippi: Primero como carta de presentación porque nos representa musicalmente por completo, es la mejor prueba de nuestro sonido y más que una historia es un conjunto de memorias de los años que llevamos tocando y con esa canción lo recordamos. ¿A qué suena Renoh? Pano: ¿Renoh? Es el conjunto de música sutil y suave que se va transformando poco a poco hasta llegar a una explosión y volver al principio. Zury: Sí, cuando escuches a Renoh te das cuenta de guitarras y voces sutiles y momentos explosivos, estamos influenciados igual por bandas de Post-Rock y punk así que ya traemos eso en la nuestro sonido. ¿Para cuándo estará terminado y listo su disco? Ene Pilippi: Tenemos entendido que el 21 de septiembre estará listo. Trabajaron con Joselo en la producción, ¿él los escogió o fueron ustedes, cómo sucedió? Ene Filippi: Desde que ganamos la semifinal en puebla él (Joselo) se acerco a nosotros y si no se daba que ganáramos el concurso, igual quería trabajar con nosotros, mostro mucho intereses. Ya cuando salimos victoriosos él fue cómo “voluntario” con Noiselab y pidió ser nuestro productor, toda la relación fluyo las 3 semanas de grabación del disco nos ayudo y enseño mucho, es una persona que sabe y tiene toda la experiencia del mundo. Pano: Reflejo mucho su experiencia dándonos tips por ejemplo para que cada canción tuvieron su propia personalidad, es un gusto trabajar con alguien que sabe tanto. ¿Al momento de componer, pensaron en forma de álbum o de sencillos y piezas separadas? Zury: Realmente como álbum no, más bien las canciones con una cronología de nuestra carrera. Hay canciones que teníamos hechas desde hace mucho tiempo, entonces fue concebido como piezas por separado ya hasta después se conformo como disco entero. Siendo ustedes de Puebla ¿Qué tan difícil fue salir y darse a notar? Ene Filippi: ¿Difícil por ser de Puebla? No, no creo, yo digo que sólo se trata de creer en tu proyecto trabajar muy duro y moverte y poco a poco, así lo vas logrando. No tiene mucho que ver que deas de un lugar en especifico. ¿Que otras bandas hay por allá, ustedes forman parte de una escena? Ene Filippi: Hay muy buenas propuestas como Beta, Fasten, hay muchos géneros y bastantes bandas que están por aparecer en escena en el DF en todo México. Zury: Bandas cercanas son los Wanabana, Los Pegajosos, hay propuestas, esperamos que con esto se habrá espacio a la música que hay en la ciudad. Hace tiempo se estaba gestando un movimiento importante pero sólo en eso quedo, en todas partes había toquines y extrañamente todo decayó, pero otra vez comienza a tomar fuerza, se están volviendo a abrir espacios, es una ciudad con muchas iglesias, muy tradicionalista, hay barreras en la radio local para que toquen rock. Dave Eme: Otro problema principal es la falta de foros, antes en el centro y Cholula se tenía la oportunidad de tocar y ahora estamos en crisis, la opción es hacerse de espacios tocando en fiestas caseras. Zury: Tenemos en Guadalajara a nuestros amigos de PolarDream y comenzamos a tener amistad con Corazón Attack otros ganadores de Rokampeonato, estamos empezando a movernos y conocer más gente del medio, aunque llevamos tiempo tocando no conocemos a nadie de ninguna escena aparte de la nuestra. La gente que aún no conoce su música ¿Qué va encontrar al escuchar a Renoh? Ene Filippi: una propuesta nueva, algo que no se escucha mucho en este país, Zury: Van a encontrar una banda con un sonido solido muy natural, algo que escuchas y no encuentras punto de referencia para saber exactamente que es.

Más, más, más: Arte galería - Joshua Hoffman, Ashley Hope, Mark Powell, Jessica Harrison

Wed, 02 Nov 2011 00:00:00 -0600

En la edición 96 de la revista Marvin, tuvimos una galería de artistas gore, las pinturas de Ashley Hope, los raros objetos de Jessica Harrison, las fotos de Joshua Hoffman, y las instalaciones de Mark Powell. En este espacio te compartimos más de su trabajo. [galeria: ARTE_GORE]

Portada: Metallica y Lou Reed - La hija bastarda

Wed, 02 Nov 2011 00:00:00 -0600

Todavía faltan un par de meses para que termine el 2011, sin embargo, ya podemos augurar que la colaboración más extraña del año es la gestada entre Lou Reed y Metallica, ambos dinosaurios consagrados dentro de la historia del rock, pero representantes de tradiciones muy distantes (incluso opuestas para los más puritas). Al momento en que escribí el artículo para la edición impresa, sólo se podía escuchar una canción de Lulu, y debido a la reacción tan negativa que causó “The View” entre los fans de ambos bandos, el texto se titula: “Lou Reed y Metallica, la hija bastarda”. Ahora que tan polémico álbum ya se puede escuchar, nuestro veredicto es poco afortunado, y si guardábamos la esperanza de que Lulu fuera un disco redondo y bien logrado, debemos señalar que quedará dentro de la listas con los peores discos del año. Les dejamos algunos videos que honran tanto la memoria de Lou Reed como la de Metallica, pues no debemos olvidar que el legado de ambos alcanza dimensios épicas, y que desgraciadamente, en esta ocasión se trata de una aleación que no logró cuajar. TXT:: Vicente Jáuregui. “Metal Militia”, Kirk Hammett se avienta del escenario En este video, el miembro de Metallica más reservado, Kirk Hammet, se avienta del escenario después de hacer feedback al más puro estilo de Hendrix. “Seek & Destroy”, cantada por Jason Newsted Sin duda alguna Jason era un músico bastante completo, e incluso salía bien librado al cantar. “For Whom the Bell Tolls” con Cliff Burton Qué gran pérdida la de un bajista como Cliff Burton. Este video habla por sí mismo en cuanto al gran talento del músico en el bajo. Metallica & Lou Reed coverea “Aneurysm” de Nirvana Muchos videos de YouTube demuestran el gran ocio que algunos fans tienen para hacer videos graciosos, como este, donde aparentemente Lou y Metallica coverean a Nirvana. The Velvet Underground “Sunday Morning” Una canción luminosa en que Lou Reed ya se perfilaba como una voz de alcance generacional. "Heroin" con Lou Reed & John Cale en el Bataclan, París, 1972. En esta presentación, Lou Reed canta una versión mucho más lenta de su rola más emblemática. http://www.youtube.com/watch?v=S5Fk7PQLYZw&feature=related Lou Reed & David Bowie: “Waiting for the Man” La afinidad musical que existe entre Reed y Bowie es palpable en este video, donde ambos sonríen como sólo una par de buenos amigos harían. “Venus in Furs”, The Velvet Underground & Nico filmados en 1967 por Andy Warhol. ¿Alguien dijo sicodelia? Metallica y Lou Reed en el 25 aniversario del Rock and Roll Hall of Fame Hasta aquí el asunto no pintaba tan mal, la colaboración rockeaba, y aunque no era la gran cosa, al menos era rock directo y sin pretensiones. La reacción de Hitler ante el disco de Lou Reed y Metallica. Y para rematar, un video muy divertido donde Hitler da su veredicto sobre Lulu.

Portada: Tom Waits - Las 9 video-vidas de Tom Waits

Wed, 02 Nov 2011 00:00:00 -0600

Estamos delante de un monstruo de la historia musical de los siglos XX y XXI; un artista tremendo, nacido en 1949, que posee una voz que patea como una mula. Comenzó siendo una figura de cabaret para terminar como un excéntrico inclasificable. Su debut data de 1973 y desde entonces no para –aun con grandes pausas–, con más de 25 discos e intervenciones cinematográficas diversas. Su lista de canciones memorables es larguísima, por lo que a continuación ofrecemos una introducción mínima a su estética sonora y visual. Seguro los especialistas la encontrarán insuficiente –y con mucha razón–, pero quien va llegando a su retorcido universo descubrirá una sesión fascinante de espíritu maldito, poesía vitalista e irreverencia musical. Es el tema que abre el disco Small Change, de 1976, y que pertenece a la primera etapa de la carrera del cantante. Ya está ahí su voz ultra rasposa y su impactante manera de interpretar. En sus letras surge una espontánea poesía callejera cercana al realismo sucio. Está basada en “Waltzing Matilda”, el himno no oficial de Australia, lo que ha convertido a la canción en todo un clásico. Vocalmente, Tom tributa a un par de sus ídolos: Louis Armstrong y Howlin Wolf. Se dice que la escribió tras una noche de juerga en Copenhague con la cantante danesa Mathilde Bondo, quien confirmó la historia. La ciudad de Los Ángeles y el crooner tránsfuga de Pomona están intensamente relacionados. En la city aprendió a parrandear, a paladear sus bajos fondos y convivir con outsiders de toda calaña. Aquí hace referencia a la esquina de Hollywood y Vine, y cita también la avenida Cahuenga, siempre desde la perspectiva de los trasnochados y solitarios. También alude a la estación de autobuses –donde los vagabundos suelen dormir–. Se trata de un blues potenciado por el vozarrón de lija de Tom. La canción le dio nombre al disco de 1980. Tom siempre cultivó una faceta histriónica que se muestra en este video, así como su pasión por los ambientes propios de la literatura negra y el cine noir. Procede de Rain Dogs –el disco de 1985– y en el video original participó el legendario boxeador Joseph LaMotta, quien inspirara El toro salvaje de Martin Scorsese. Ha sido muy versionada, pero especialmente fue un éxito con Rod Stewart y Patti Smith. En el disco Bone Machine (1992) y como su nombre lo indica, Waits recurrió a percutir hasta con huesos, fierros o cosas viejas. Aquí identificamos su parte más low-fi y experimental, alejándose de la figura de crooner para convertirse en un creador heterodoxo, rudo y con un halo de malditud. La canción fue co-escrita con su mujer y el video dirigido por Jim Jarmush –su fraterno colega–. Existe una versión muy buena hecha por los Ramones en el disco Adiós Amigos. Se trata de una historia de tres prisioneros que escapan de una cárcel de Luisiana. En la película (1986) se reúnen tres grandes talentos: Waits, el comediante italiano Roberto Benigni (La vida es bella) y el músico de no wave noeyorkino John Lurie. Se trata de un bello ensayo en blanco y negro (la foto es de un colaborador de Wim Wenders) que consolidó la relación de amistad entre el director Jim Jarmush, a quien Tom apodó como “Dr. Huraño”, tan sólo para recibir a cambio el mote de “Príncipe de la melancolía”. Es una prueba irrefutable del amor de Waits por su mujer Kathleen. Para ella fue escrita esta sencilla canción de amor que habla de un paseo. De hecho, la familia entera de Kathleen se mudó a aquella parte de la costa Este norteamericana. Se trata de un tema que sirvió para propulsar la carrera de Bruce Sprigsteen. Una vez que la tocaron juntos, Tom dijo: “ya he hecho mucho por este chico, ahora le toca poner su parte”. Y vaya que el Boss hizo lo suyo. Rain Dogs (1985) está incuído en la lista de Rolling Stone dentro de los mejores 500 discos de todos los tiempos. Y aquí hay un Tom Waits en plenitud, probando incluso con sonoridades latinas –mucha percusión– y ese tono arrabalero que tan bien le sienta. En aquel disco –el noveno de su carrera– ya colaboraba con los guitarristas Marc Ribot y Keith Richards. Esta es una versión en directo. Actualmente, cuando toca en vivo lo acompañan dos de sus hijos, entre otros ejecutantes. Es uno de los temas recopilados en Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards (2006); un trabajo esencial debido a la gran producción de Tom. Aquí enseña su habilidad para trastocar un tango y llenarlo de ponzoña. Un xilofono por allí, metales noctámbulos y un ulular de cinta de misterio en el fondo. Las canciones de Waits nos llevan a escenas de madrugada, de pecado y deseo consumado. Como una buena humorada, fue incluida en una de las cintas de Shrek. TXT:: Juan Carlos Hidalgo.

De Culto: Arte Gore - Teresa Margolles: La sangre de los nuestros

Wed, 02 Nov 2011 00:00:00 -0600

Todo este mes se lo dedicamos al gore y en nuestra sección De culto Arte, como ya es costumbre, exploramos la obra de algunos artistas cuyas temáticas tratan con sangre, la violencia y carne. El paseo del arte por estas temáticas es largo, extenso y con muchas vertientes, una de ellas es la de la artista mexicana Teresa Margolles. Desde hace muchos años Teresa se ha dedicado a resaltar la realidad que se vive en nuestro país, y de la cual muchos de nosotros hemos intentado alejarnos, deshumanizar la guerra contra el narco y sus victimas, pretender que es algo que pasa lejos de nosotros y a lo que debemos permanecer emocionalmente marginados. Su obra pretende hacer exactamente lo opuesto, obligarnos a enfrentar nuestro entorno. Irónicamente consigue acercarnos a la realidad al abstraerla. Bailando en una sutil línea entre lo implícito y lo explícito, Margolles consigue simplificar la violencia y sus consecuencias hasta llegar a un punto esencial que además de ser poderoso, lo dice todo sin gritar nada. En la edición 2009 de la Bienal de Venecia, Margolles presentó, una exposición individual, representado a México –atinadamente– titulada: ¿De qué otra cosa podríamos hablar?. En la entrada del edificio donde el pabellón mexicano tienía lugar, se econtraban una serie de banderas, una de ellas tendría que ser la mexicana pero ésta fue sustituida por un trozo de tela pintando con barro y sangre, una bandera cuyo único emblema fuera la sangre. La sangre fungiría como hilo conductor de la exposición, siendo una de las piezas más poderosas un performance sobre las victimas del narco. En habitaciones completamente vacías un hombre o una mujer trapeaban el piso una y otra vez; a primera vista el resultado era una superficie inmaculada y una acción mundana repitiéndose una y otra vez. Sin embargo el punto no estaba en el lugar, ni siquiera en la acción en sí, sino en el método. La limpieza se realizaba con una mezcla de agua y sangre recolectada de la guerra contra el narco, además la persona trapeando era un familiar de una victima del narco. Plasmando contundentemente la contradicción que sostiene esta guerra, necesitamos una limpeza, pero esta limpieza requiere mancharnos las manos de sangre, misma que servirá para purificarnos, al menos aparentemente, es decir, no importa si estamos limpios o no, lo que importa es que PAREZCA que estamos limpios, intactos. Otra muestra del poder y mensaje del trabajo de Teresa Margolles, se encuentra en su colección de pseudo joyería, que con la ayuda de materiales preciosos, pedazos de vidrio y metales provenientes de disparos, accidentes y altercados relacionados con la violencia del crimen organizado, generan un retrato de la flagrante violencia, de la ostentosidad del estilo de vida narco y no solo del narco, sino de quienes se benefician con este sangriento escenario, al final el motor de la delincuencia y de quienes ayudan a los que combaten el crimen (por ejemplo quienes venden armas), es el dinero. El dinero en exceso desencadena un círculo vicioso donde lo más relevante es –además de acumular más dinero–, ostentarlo a través de objetos de lujo, como las joyas. Por eso es importante esta pieza, que sin rodeos transmite el mensaje de que esta guerra es, en el fondo, un negocio. Este constante juego entre percepción y significado es una parte esencial de la obra de Morgolles que constantemente nos obliga a enfrentarnos a aquello que intentamos evitar, de manera sutil y casi siempre eficaz, su obra despierta las reacciones naturales a la violencia que nos rodea, que no nos hemos permitido sentir.

De Culto: Música Gore - GG Allin: El frontman gore

Wed, 02 Nov 2011 00:00:00 -0600

En nuestra sección De Culto: Música este mes te hablamos de la vida y obra de GG Allen, un músico punk que define cómo se es gore y frontman al mismo tiempo y aunque en la música, en particular en el rock, los personajes extraños y excéntricos no faltan, pocos nombres generan el grado y especie de infamia que el GG Allin consiguió. Hijo del punk más básico, ruidoso y poderoso, GG Allin hizo música con pasión más que con cualquier otra cosa y en el camino consiguió dejar una huella de sangre y otros fluidos en la historia. Desde sus presentaciones en vivo, que además de incluir insultos, gritos y materia fecal voladora, mostraban a un GG furioso, golpeándose y cortándose con todo lo que encontrara a la mano. Su persona es más grande que su música y su leyenda es más grande que su persona. Aquí te dejamos algunos videos donde GG actúa, pues, como él mismo. GG en vivo GG y sus fans GG el poeta GG horas antes de morir GG horas después de morir GG el inmortal Nirvana comenta sobre GG Allin

Buenas nuevas: Cine - 3 Cortometrajes seleccionados Mórbido Fest 2011

Wed, 02 Nov 2011 00:00:00 -0600

“El Despertar” De: Ernesto Valverde "DEUS IRAE" De: Pedro Cristiani "SPACE MONSTER" De: J.O. Romero

De Culto: Mujeres Rita Guerrero - Un tributo en video

Tue, 04 Oct 2011 00:00:00 -0600

Este mes de octubre, en nuestro número especial dedicado a las mujeres, decidimos rendir un tributo a Rita Guerrero (1964-2011), sin lugar a dudas una de las figuras más icónicas y emblemáticas del rock mexicano, si no es que la más importante hasta la fecha. Con un carisma inigualable, la personalidad de Rita cautivaba al guardar una proporción ideal entre la inocencia de Betty Boop, y alguna vampiresa expresionista. Les dejo una selección de videos que atienden no tanto a lo hecho en Santa Sabina, sino a la Rita actriz, a la guerrera que jamás se mostró frágil, ni aun sabiéndose con cáncer; a la directora del coro del Claustro de Sor Juana, a la cantante de música antigua y ópera, a la Rita que también condujo en TV, a la musa cuyo romanticismo fue sublimado el día que María Apolonia bautizó a Santa Sabina en Oaxaca. TXT:: Vicente Jáuregui. “Nos queremos morir” en directo desde el Teatro Blanquita en 1991. Muy joven aún, Rita ya demostraba un voz atípica en esta presentación de “Mírrota”. Santa Sabina nación en el teatro, pues Rita inició como actriz. Aquí un extracto de la película Ciudad de ciegos, al lado de Saúl Hernández y Sax. Del Unppluged que grabaron para MTV, la elegancia de “Los peces del viento”. Ataviada como si fueran los años 20, Rita Guerrero canta una pieza del compositor alemán Kurt Weill. Rita Guerrero dirigiendo el Coro del Claustro de Sor Juana. El Ensamble Galileo fue una extensión para Rita, aquí les presentamos “Durme, durme”. Bautizo de Santa Sabina en Huautla de Jiménez, Oaxaca, por María Apolonia, hija de María Sabina. Un video homenaje con presentaciones muy antiguas y entrevistas de Santa Sabina. La última entrevista a Rita, en tres partes, 23 octubre de 2010.

Entrevista con The Kills - En exclusiva en su visita a México

Tue, 04 Oct 2011 00:00:00 -0600

Para los que no les gusta leer, aquí la entrevista que aparece en la revista de octubre.

De Culto: Cine Mujeres - Mujeres, cine, pornografía y nazismo.

Mon, 03 Oct 2011 00:00:00 -0600

En nuestra sección De Culto: Cine de este mes, te hablamos de algunas mujeres en la industria, y al hacerlo salieron a luz extrañas combinaciones; mujeres dirigiendo cine opresor y por otro lado, mujeres detrás de cámaras en la pornografía. Estas peculiares combinaciones –paradójicas hasta en su sintaxis– son las que exploraremos con más detalle aquí. El cine nazi de mujeres Thea von Harbou La mujer atrás de muchas de las películas de Fritz Lang, es también la autora de la novela Metropolis en la cual se basa la famosa película. Aquí puedes descargar esta novela gratis. Además de Metropolis, von Harbou ayudó con los guiones de más de diez películas de Fritz Lang. Después de colaborar con este director por mucho tiempo, Thea se unió al partido nacional socialista alemán, para el cual realizó varias películas panfletarias, entre las cuales se destaca The Ruler de 1937. Leni Riefenstahl Alemana, directora y actriz, prestó su talento a la bandera nazi creando lo que son, hasta la fecha, unos de los mejores y más efectivos filmes panfletarios jamás filmados: La trilogía de Nuremberg. El triunfo de la voluntad, documental político incluido en la trilogía, definió el sentir nazi para una nación, le dio perspectiva y belleza visual y sin duda aumentó su alcance. En 1993 se realizó un documental sobre su vida llamado La maravillosa horrible vida de Leni Riefenstahl, que puedes ver aquí. Su talento como directora, evidente desde su primera cinta La Luz Azul, quedó permanentemente marcado por su influencia en el movimiento nazi, por lo cual la historia la mantiene en la delgada línea que divide a la admiración del desprecio. El porno de las damas Tristan Taormino Activista feminista, autora, sexóloga y actriz porno. Su carrera pornográfica ha sido principalmente como directora, aunque ha actuado en un par de películas, pero sin duda es mucho más conocida por sus libros entre los cuales encontramos “La guía definitiva del sexo anal para mujeres”, para el cual también realizó un video. Se ha convertido en toda una autoridad en el ámbito sexual con su serie de videos, humildemente, llamados “La guía de expertos de Trsitan Taormino”, en la cual explora desde el sexo oral, hasta el sexo rudo y el lésbico sumiso, pasando por casi todas su variantes. Para conocer más de su trabajo visita su Tumblr oficial. Ana Span Esta inglesa es quizás el otro lado del espectro, y es que en lugar de utilizar el medio de modo casi educativo, ella se dedica a dirigir el porno más duro del oeste. Sin embargo no es carente de discurso, y es que además de dirigir películas pornográficas (galardonadas) es también activista feminista e incluso en el 2010 fue candidata a un puesto parlamentario en Kent, Inglaterra por parte del partido liberal. Se identifica a sí misma como bisexual y es una fuerte vocera contra la censura de todo tipo. Para más sobre su obra vista su página.

Entrevista con Swizz Beatz - Estilo: Reebok

Mon, 03 Oct 2011 00:00:00 -0600

Como te comentamos en la revista impresa de octubre, hace poco tuvimos la oportunidad de charlar con Swizz Beatz sobre su colaboración con Reebok, en la campaña Reethym of Lite. Aquí te dejamos la entrevista con este mogul de la moda y la música. Da click aquí para conocer más de esta nueva campaña de Reebok Classics.

De Culto: Arte Mujeres - Mini Historia del arte histérico (perdón, femenino)... Tres artistas más

Mon, 03 Oct 2011 00:00:00 -0600

En la edición impresa del mes de octubre, en la sección De Culto: Arte hay una mini historia de arte hecho por mujeres. Aquí anexamos tres artistas más, las cuales han aportado en gran medida al arte contemporáneo. 1926 Yayoi Kusama es una artista japonesa contemporánea que tiene el mérito de ser la artista femenina con la obra más cara vendida en vida. Su arte conceptual en principio, trata con temáticas feministas y sexuales, haciendo guiños al art brut, pop art y al expresionismo abstracto, su obra es obsesiva y de patrones. Kusama describe su arte como autobiográfico y psicológico, desde muy joven ha sufrido de alucinaciones y comportamientos obsesivos y suicidas, una de la características más reconocibles de su trabajo son los lunares, los cuales ha usado en varias instalaciones cubriendo árboles y otras superficies, mismos que –según la artista– son sacados directamente de sus alucinaciones. Después de vivir en Tokio, Francia y Nueva York, Yayoi –desde mediados de los 70– vive en un manicomio en Tokio y sigue produciendo, tanto en la plástica como en la literatura, ya que su obra poética y narrativa, a menudo a base de historias surreales y brutales, han ganado buena reputación. “Un día esta viendo el patrón de flores rojas en un mantel, cuando miré hacia arriba me di cuenta que el patrón había cubierto el techo, las ventanas y paredes, y finalmente todo el cuarto, mi cuerpo y el infinito. Comencé a sentir que me desprendía de mi misma, que giraba en el infinito de tiempo sin fin y espacio absoluto, hasta ser reducida a nada. Cuando me di cuenta de que estaba pasando en realidad y que no era sólo mi imaginación, me asusté. Sabía que tenía que correr o de otro modo sería privada de mi vida por este hechizo de flores rojas (..)” Yayoi Kusama Click para ampliar 1963 Rachel Whiteread es una arista inglesa nacida en 1963. Fue la primera mujer en ganar el Turner Prize en 1993 por su escultura House, la cual recrea la forma de una vieja casa victoriana, pero donde todos lo detalles están al revés, de modo que las perillas de las puertas son sólo huecos y los detalles y bordes arquitectónicos trazan pequeñas y profundas incisiones en la fachada. Otra de sus obras más conocidas es Embankment del 2004, fue realizada para el Tate Modern. Con un espacio enorme dispuesto para su obra le tomó a Rachel seis meses aceptar la propuesta. Una vez terminada la instalación, la cual consistía de miles y miles de cajas de polietileno transparente (hechas con moldes de cajas de cartón) apiladas de distintas maneras y alcanzando distintas alturas, Whiteread afirmó que una de sus inspiraciones fue la muerte de su madre, y es que poco después de su fallecimiento Rachel y su familia tuvieron que empacar todas su pertenencias y vaciar la casa que su madre ocupaba. Visualmente impactante y limpia, esta instalación podría interpretarse como un almacén emocional y mental donde cada caja es un recuerdo, momento, persona, símbolo almacenado sin orden aparente. Sin embargo las criticas que recibió esta obra fueron variadas, algunos señalaron que se trataba de sólo cajas grandes, que más que decir algo pretendían llenar el espacio. Sus esculturas de tamaño y formas familiares, nos obligan a ver con detalle lo cotidiano, al cambiarlo y transformarlo causando extrañeza en el espectador, forzándolo a analizar la obra. “Creo que la diferencia entre otros jóvenes artistas británicos y yo, es que yo era ambiciosa por el trabajo y no por mi como artista” Rachel Whiteread Click para ampliar 1970 Jenny Saville Sería cuestionable enumerar artistas mujeres contemporáneas relevantes sin mencionar el Jenny Seville. Nacida en Oxford en 1970, su obra plástica se conforma de pinturas al óleo con una técnica clásica, sin embargo su temática es indudablemente contemporánea. Sus sujetos son mujeres grandes, a las cuales pinta desnudas, en mares de carne blanca, este tipo de figuras interesan Jenny desde hace mucho tiempo, así como la forma y transformación del cuerpo femenino; durante su tiempo en Nueva York pasó mucho tiempo observando cirugías plásticas. Su pintura Strategy (South Face/Front Face/North Face) fue la portada del álbum Holy Bible de Manic Street Preachers y en el 2009 su obra Stare apareció en la portada de Journal for Plague Lovers, también de Manic Street Preachers. “Quiero que la gente sepa qué es lo que está viendo. Pero al mismo tiempo, entre más se acercan a la pintura, es como volver a la infancia, entonces se vuelve una pieza abstracta, un paisaje de pinceladas y no sólo un paisaje intelectual” Jenny Saville Click para ampliar

Björk: La relevancia y la influencia - Covers a Björk

Mon, 03 Oct 2011 00:00:00 -0600

Desde su debut (oficial) pocas cosas pueden compararse con el sonido de Björk, es difícil pensar en un antecedente directo y sin embargo, como ella misma lo ha señalado, su trabajo no es carente de influencias. Del mismo modo, todo lo que ahora entendemos como Björk ha afectado el panorama de la música actual. Su carrera en sí, es un hito de la transformación en varias disciplinas, prueba de esto es el Universo Animado de Björk que puedes disfrutar aquí. Esta extraña y probablemente inevitable relación entre el antes y después de cada artista, puede medirse de manera muy sencilla a través de los covers; este peculiar modo de homenaje; y es que aunque casi siempre las intenciones detrás de cada reinterpretación son buenas, los resultados no siempre gozan del mismo adjetivo. Aquí una lista de covers hechos a Björk, los buenos y los no tan buenos. TXT: @jimena_blue ILUST: @Memphisto3D Canción: "All is full of Love" Cover por: Death Cab for Cutie Canción: "All is full of Love" Cover por: Pau Vallvé Canción: "Headphones" Cover por: Atlas Sounds Canción: "Immature" Cover por: Peter Miser Canción: "Hyperballad" Cover por: Robyn Canción: "Hyperballad" Cover por: Dirty Projectors Canción: "Hypperballad" Cover por: Yeah Yeah Yeahs Canción: "Human Behaviour" Cover por: Wildbirds & Peacedrums Canción: "Human Behavior" Cover por: The Decemberists Canción: "Unravel" Cover por: Radiohead Canción: "Unravel" Cover por: Bobby Birdman Canción: "Joga" Cover por: Ben Gibbard Canción: "Joga" Cover por: Ane Brun Canción: "It’s Oh so Quiet" Cover por: Noise for Pretend Canción: "Isobel" Cover por: Xiu Xiu Canción: "Cover Me" Cover por: El Guincho Canción: "Hunter" Cover por: 30 seconds to Mars Canción: "Possibly Maybe" Cover por: The Roots of Orchis

Entrevista con Phantogram - Marvin TV

Sun, 02 Oct 2011 00:00:00 -0600

Para los que no les gusta leer, aquí la entrevista que aparece en la revista de octubre.

Red Hot Chili Peppers - 10 videos clave de la banda

Thu, 08 Sep 2011 00:00:00 -0600

Gamberros del funk, perturbadores de las buenas conciencias, agresividad lírica, drogadicción, escándalo, energía desmedida, desnudez, obscenidad, slap bass, son sólo algunos de los adjetivos y características que han hecho de los Chili Peppers la banda freak por antonomasia (al menos a un nivel mainstream). Por sus filas han desfilado suficientes guitarristas y bateristas como para abrir una escuela, pero la falta de estabilidad siempre ha sido superada al interior de la banda. Hay toneladas de videos de los Peppers en YouTube. Los siguientes diez videos representan momentos clave en su carrera, así como detalles curiosos como son cameos, colaboraciones o entrevistas bizarras. 1. El freaky style explotando al máximo, los RHCP tocando “Fire” de Hendrix con nada más que un calcetín. Al final, una entrevista con la banda y la leyenda del funk George Clinton. 2. A la tierna edad de 13 años, Anthony ya albueraba maestras en la TV. En el minuto 1:20 de este video, Kiedis interpreta a una suerte de “Pepito” gabacho. 3. Antes de ser bajista, Flea inició su carrera musical con la trompeta. En este video aparece con Nirvana tocando el solo de “Smells Like Teen Spirit”. 4. Michael J. Fox Vs Flea en Volver al futuro 3. Todo un clásico de las persecuciones en auto. Pueden ver el video en el siguiente link. 5. Madonna y Anthony Kiedis en el escenario, bailando y cachondeando macizo. 6. Una presentación acústica en que “Under the Bridge” suena desnuda, no debajo, pero sí al borde de un río en Ámsterdam. 7. Entrevista con John Frusciante en su etapa junkie. 8. Aunque siempre fue un guitarrista más orientado a los riffs y las texturas, en “Aeroplane” Dave Navarro logró complementar el bajeo slap de Flea. 9. “Danny California” en una gran presentación en vivo. Entre el público estaba Thom Yorke, a quien se le puede ver extasiado en el minuto 2:25. 10. Después de vivir todos los excesos del rock, los RHCP finalmente han sentado cabeza y ello se nota en su sonido, sobre todo en el abandono del funk y la pasteurización de las letras. Aquí el primer video de I’m With You.

De Culto - Cine Freak - Más de los directores freaks

Mon, 05 Sep 2011 00:00:00 -0600

En la edición 94 de Marvin te contamos de cine freak, este sub-sub-género cinematográfico es difícil de definir, sin embargo al verlo es fácil identificarlo. Cine de inadaptados, de putas y zombies, de mujeres locas y hombres que hablan al revés. En el artículo de Cine de Culto enlistamos algunos de los directores cuya obra puede denominarse freak; sus temáticas y estilo rompen la norma y la sola mención de su nombre nos remiten a lo bizarro. Aquí te dejamos una muestra del trabajo de estos directores, algunas de sus obras más importantes y una pequeña guía visual de su universo. Ed Wood EUA 1924-1978 Plan 9 del espacio exterior Plan 9 del espacio exterior Ed Wood (la película) En 1994 Tim Burton realizó este película basada en la vida del director. Juan Orol España 1897-1988 Sandra, la mujer de fuego Pedro Almodóvar España 1949 Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón John Waters EUA 1946 Pink Flamingos David Lynch EUA 1946 Blue Velvet Bruce LaBruce Canadá 1964 L.A Zombie Harmony Korine EUA 1973 Julien Donkey-Boy

De Culto- Arte Freak - Galería de Art Brut

Mon, 05 Sep 2011 00:00:00 -0600

En la edición número 94 de Marvin, el tema es freaks. Y en el articulo de culto arte decidimos hacer honor a lo verdaderamente freaks: artistas improbables que se desprenden de una sociedad que los ignora o que no entienden, todos sin formación artística y cuya labor creadora nace de una curiosidad estética profunda e instintiva. En el papel te hablamos de ellos, su vida, obra y contexto, ahora aprovechando que una imagen dice más que mil –hermosamente– escritas palabras, te mostramos una galería de obras esencialemente extrañas, que no se esfuerzan en parecerse o diferenciarse a nada. Click para ampliar Ferdinand Cheval Madge Gill Marguerite Sirvins Martín Ramírez Henry Darger Judith Scott James Hampton

De Culto - Música Freak - Conoce más a Throbbing Gristle

Mon, 05 Sep 2011 00:00:00 -0600

En la historia de la música hay muchas, pero muchas, bandas que podrían considerarse freaks sin embargo, pocas –si es que alguna– se acoplan tan bien a la definición como Throbbing Gristle; bizarrísimos performances, cirugías plásticas, sangre y cuatro discos de verdad inclasificables, son el deforme cuerpo de trabajo de esta banda. En la revista de septiembre te contamos acerca de ellos, pero como el papel aún no aguanta video y no es lo mismo leer que ver con tus propios ojos, aquí te dejamos un viaje visual a través del bizarro, e injustamente inexplorado, mundo de TG. Coum Transmissions: Lo que empieza raro… La música siempre fue parte fundamental del trabajo de estos jovenes ingleses; antes de formar una banda, este cuarteto coqueteó, o mejor dicho violó al arte de performance bajo el nombre de Coum Transmissions. Trobbing Gristle: Soundtrack de lo bizarro La música de TG se distinge por la total libertad creativa con la que trabajaron, gracias a contar con su porpio sello discográfico, y sus poderosas presentaciones en vivo. La amputación de Genesis: Psychic Tv , Pandrogeny, y Thee Psychick Youth. Al separarse de la banda, nadie podía imaginar la clase de rarezas que Genesis P-Orridge realizaría individualmente. Formó la banda Psychic Tv, fundó el culto psíquico Thee Psychick Youth y el proyecto Pandrogeny, el cual consistía en la transformación física de Genesis, al punto de adquirir la misma apariencia que la de su esposa de ese momento: Lady Jaye. <br> ¿Quiénes son Throbbing Gristle? Peter Christopherson. Genesis P-Orridge Chris Carter Cosey Fanni Tutti

Los mejores 10 discos a mitad de 2011 - Vota por tu favorito

Thu, 28 Jul 2011 00:00:00 -0600

Nuestro colaborador Juan Carlos Hidalgo se dio a la tarea de hacer un recuento de los 10 mejores discos a mitad de año. Este conteo lo pueden encontrar en nuestra edición impresa actual, en donde, a manera de retrospectiva, hemos enumerado las razones pro las cuales cualquiera de estos discos se perfila para llevarse el premio al "mejor del año". Sin embargo, la tarea no estaría completa sin la opinión del público. A continuación, los 10 mejores discos a mitad de año. Voten por su favorito y veamos cuál es, para finales de agosto, el más votado. Desde luego, se aceptan sugerencias. En la sección de comentarios al final de este post, pueden mencionar aquellos que, a su parecer, deberían estar en el conteo.

PULP, un fino sentido del humor - Ocho momentos memorables de esta banda

Wed, 27 Jul 2011 00:00:00 -0600

Para conocer más de Pulp, la banda que aparece en la portada de la nueva edición de Marvin 93, te presentamos ocho videos que directa o indirectamente nos involucran en el mundo de esta banda inglesa, caracterizada por utilizar un fino sentido del humor en un contexto de brit pop primigenio. Bad, el sentido de la ironía Para apreciar el sentido del humor de Jarvis, he aquí una version titulada de “Bad”, una rola donde se mofa de las canciones tributo y las reuniones de las bandas. "Disco 2000" (En vivo: Later Jools Holland Show) Un gran clásico, interpretado en un programa que es garantía de buen audio, y que en esta ocasión asignó para Pulp un escenario bastante más grande de lo acostumbrado. Jarvis escoge su canción de la década Y la ganadora es… Jarvis Coker vs. Michael Jackson Si la fama de Pulp ya era considerable en 1996, el día que Jarvis decidió intervenir en la presentación de Michael Jackson en los Brit Awards, su presencia mediática despuntó. Aquí la historia completa. Jarvis Cocker Radiohead Harry Potter = puro rock and roll Este “concierto de rock” de Harry Potter viene incluido en el bonus disc de Harry Potter And The Goblet Of Fire. Jonny, Phil y Jarvis rockeando con un look glam tipo Alice Cooper. MGMT canta “Razzmatazz” Pulp Como lo desmuestra este video, la influencia de Pulp es notoria en las nuevas generaciones de músicos. Con el desenfado suficiente para versionar a Pulp, los de MGMT se avientan el cover de “Razzmatazz” en algún sótano de Virginia. El trabajo alterno de Jarvis Para promover Further Complications, Jarvis trabajó vendiendo discos en una tienda en Londres. Un video curioso. Hindi People (Parodia de Common People) Y para rematar, una parodia cortesía Goodness gracious me, que parodian “Common People” de Pulp.

The Queen Is Dead - A 25 años de un momento cumbre del pop británico

Wed, 27 Jul 2011 00:00:00 -0600

Con el regreso de Pulp en el Primavera Sound y luego con intervención sorpresa en Glastonbury, las sesiones dedicadas a tragos y música se sazonan con la disertación acerca de las bandas que mejores letras poseen. Y aquí es cuando la grandeza de la banda de Morrisey y el guitarrista Johnny Marr emerge y se coloca hasta adelante. The Smiths vivieron en estado de gracia con la melodía y su cantante contaba con la cultura suficiente para elaborar preciosas piezas que se nutrían de una gran habilidad para el retrato, pero sazonados con grandes dosis de ironía. El sabor de la lírica de los de Manchester es agridulce. No hablaban de felicidad y parajes soleados. En lo suyo siempre hubo un dejo melancólico. Se mostraban como dandis del pop británico de los ochenta y sabían cómo plasmar su entorno a través de composiciones de alta calidad literaria, que nos llenaban de ilusión, así tuvieran un contexto triste. Mientas en México temblaba en 1985, los Smiths, que se completaban con Andy Rourke (bajo) y Mike Joyce (batería), se encontraban encerrados grabando su tercer álbum, que se vería pospuesto en su edición por problemas con Rough Trade –su disquera-. Vio la luz hasta junio de 1986, mientras nos sumergíamos en el furor del mundial de futbol. En su versión original en vinyl, el disco se abría como un gran cuaderno de tonos verdosos en el que podíamos ver a la marmórea figura del actor Alain Delon, tomada de un still de la película L’Insoumis, en el que aparece tendido y como en un trance lánguido. Poco me dice que hallan trepado al lugar número 2 del top británico, al 70 del Billboard gringo, ante una canción de una belleza sublime como “The Boy With The Thorn in His Side”; a la postre considerada una de las grandes favoritas del grupo en palabras del propio Morrisey. El disco al menos tiene otras tres canciones que alcanzan las cotas más altas de exigencia. En “There is a Light That Never Goes Out”, “Some Girls Are Bigger Than Others” y “Bigmouth Strikes Again” hay estribillos inolvidables y guitarras elusivas trazando arabescos, siempre aplicadas a un pop de lustre. La grandeza de aquellas hace que nos acordemos poco del tema que le dio nombre al LP y que fuera otro ladrillazo contra la pestilente monarquía. La historia musical de occidente reluce en cuanto al trabajo melódico y The Smiths fueron unos enormes artesanos. The Queen is dead es un trabajo generoso. Ahí está también una “Vicar in a Tutu” esplendente. Se trata de una obra maestra que engalana la parte alta de toda lista acerca de los mejores discos de la historia. Como los buenos vinos, con el paso del tiempo va ganando en personalidad. Se trata de un disco que se quedará con nosotros para siempre. Se ha ganado su lugar en una gaveta localizada entre el placer y el dolor. TXT:: Juan Carlos Hidalgo

El nuevo gran hermano - Vigilados por nosotros mismos

Tue, 28 Jun 2011 00:00:00 -0600

Cuando en 1948 el escritor inglés George Orwell escribió su gran novela “1984” era claro que su temor más grande consistía en llegar a una sociedad en el futuro donde la privacidad dejara de existir y la vida del ser humano fuese vigilada todo el tiempo por todo mundo. Un temor similar llevó, años antes, al escritor ruso Zamyatin a imaginar una ciudad construida de casas de cristal transparente donde sus habitantes sólo pudiesen bajar la cortina en ciertas ocasiones y bajo permiso del gobierno; la privacidad controlada, una ciudad transparente. Orwell modernizó la idea al pensar en una sociedad eternamente vigilada por cámaras, una sociedad cuya fuerza y poder yacían en su propio anonimato, el único existente, vigilante y al que Orwell llamó: Gran Hermano. Tan sólo tomó cincuenta años para que el temor se volviera deseo, prueba de esto es el programa de televisión Gran Hermano, en el cual millones de personas desean participar. Esto nos revela un poco acerca de los cambios que el concepto de privacidad ha sufrido con el pasar generacional. Si Orwell y su generación temían ser vigilados, la nueva sociedad lo implora, somos tantos y es tan fácil perderse entre las masas que anhelamos ser vistos, ser inspeccionados, ser exhibidos. Ahora el Gran Hermano somos todos y a la vez, todos somos observados por él. Hoy en día la realidad de Orwell ha sido sobrepasada, Twitter y Facebook por citar dos ejemplos han sustituido a las cámaras del Gran Hermano, y lo han hecho con una diferencia, la cámara no es impuesta a la sociedad, la sociedad voluntariamente ha aceptado poner sus propias cámaras y no sólo eso, lucha porque su cámara sea la más vista. Ambas redes sociales pueden tener usos muy benévolos e interesantes, pero también se han convertido en ese vidrio de Zamyatin a través del cual todo mundo es exhibido. Si alguna vez las estrellas del cine eran acechadas por los paparazzi que buscaban el mínimo error para quemarlas, hoy el trabajo del paparazzo es casi completamente obsoleto, las estrellas se queman solitas y casi de manera voluntaria a través de sus declaraciones en Twitter. Ellas mismas se dirigen la cámara para sentenciar su caída. El mundo de lo privado es cada vez más complicado de definir, Orwell se equivocó en su diagnostico porque pensó que el gobierno fascista impondría su control absoluto y la historia reveló que los seres humanos voluntariamente entregaron su privacidad no sólo al gobierno, sino a todo mundo. No se necesitó del fascismo para volvernos una sociedad voyeurista. Si alguna vez existía el temor de ser grabado secretamente al asistir a un motel para tener relaciones sexuales, hoy más y más parejas se graban a sí mismas para compartir su intimidad con el mundo. ¿Cuáles son los límites de la esfera pública cuando la privacidad es auto-suprimida? El miedo ya no es que lo personal se vuelva público, que el mundo se entere, el miedo es que a que lo privado nunca se vuelva público ¡el miedo a que nadie se entere! Hace unas semanas di un curso en una secundaria, al final del curso varios alumnos se acercaron a pedirme mi Twitter, mi Facebook y mi pin de Blackberry. Si bien entendía que en Twitter el objetivo era juntar el máximo número de seguidores y Facebook permitía estrechar tu red de conocidos hasta agotar sus límites, mis anticuadas ideas de que en un mundo exhibicionista el teléfono celular se había convertido tristemente en el último espacio privado, dónde se tenían los teléfonos y el contacto únicamente de los amigos y familiares, fueron destruidas. Se vuelve además cada vez más complicado luchar contra corriente. Cerré mi Facebook dos meses y fueron los más solitarios de mi vida. -¿Por qué no me invitaste a tu fiesta? -Claro que te invité, lo puse en Facebook -Es que no tengo Facebook -A pues entonces fue tu culpa. La pesadilla de Orwell se vuelve el sueño de una generación; ser observado todo el tiempo, si Orwell hubiera nacido hace veinte años, su libro “2084” describiría los horrores de un mundo que nunca es vigilado. Un mundo sin cámaras y sin ventanas. Por lo pronto desde su tumba en Oxfordshire @Orwell tuitea lo que ya todos sabemos; en el siglo XXI ser privado es estar muerto. TXT:: Los Hijos de la Malinche

Reinterpretar al rey no es cosa fácil - Esta semana en Rastro Sonoro

Wed, 01 Jun 2011 00:00:00 -0600

Una de las expresiones más genuinas (o muchas veces más nefastas) para mostrar tu admiración u odio por un artista suele llamarse cover. Según los buenos guardianes del lenguaje, al cover propiamente se le debe llamar “versión” en español y se define como “una nueva interpretación (en directo, o una grabación) de una canción grabada previamente por otro artista que el que la interpreta”. Ejemplos en el mundo existen miles, y quizá uno de los más grandes que se me ocurren en este momento es el dedicado a George Gershwin por Peter Gabriel en el tema Summertime –y mucho antes existe por supuesto la gran versión de Janis Joplin– para el disco homenaje The Glory of Gershwin. Hablando específicamente de nuestro país, uno de los artistas que cuenta con más versiones de su acervo es José Alfredo Jiménez. Filósofo del espíritu popular, su música y letras han traspasado fronteras, idiomas y tiempos para convertirse en leyenda universal del dolor humano. No obstante, tampoco se ha salvado de tener pésimas y nefastas interpretaciones, tal es el caso del disco homenaje realizado en el año del 2003 simple y malamente titulado XXX, con interpretaciones tan malas como las hechas por Saúl Hernández o Cartel de Santa. Enrique Bunbury - El Hijo del Pueblo Pero siempre hay una nueva oportunidad. Mucho tiempo después de ese tributo, en el viejo continente se ideó un nuevo disco homenaje para este cantautor. Carlos Ann y Mariona Aupi, del grupo Santa N, invitaron a una serie de artistas de México y España para realizar su particular versión de los temas del autollamado “Hijo del pueblo”. Aunque con grandes nombres entre los intérpretes –Andrés Calamaro, Enrique Bunbury, Javier Corcobado, y del lado mexicano el Instituto Mexicano del Sonido, Monocordio y Liber Teran, por mencionar algunos– la principal característica del disco es precisamente esa, su música, no se trata de un simple disco que busca aprovecharse de la fama de los colaboradores y el homenajeado. Es un tributo a la música y letras de este intérprete, de hecho en un principio el disco se regalaba a través de la página titererecords.com, aunque actualmente se puede conseguir por la tienda de la famosa manzanita. Monocordio- Deja que salga la luna Aparecido originalmente en el año de 2009, cada una de las piezas contenidas en el disco realizan una reinterpretación de lo que José Alfredo representa. Si en el famoso XXX hubo un intento de acercamiento del rock a la música de José Alfredo, este Brindando abre más las fronteras. Se trata de hablar del dolor, la rabia y el desquite con nuevos ritmos. Por eso encontramos a Liber Teran con una gran versión de El Coyote, o a Monocordio regalándonos Deja que Salga la Luna. Del lado español podemos nombrar a gente como Bunbury y su gran interpretación del Hijo del Pueblo, Javier Corcobado y su particular versión de El Rey. Liber Teran - El Coyote Finalmente esa es la maravilla de alguien como José Alfredo: no importa la manera, siempre se podrá permitir acercarse a nuevas generaciones, en ocasiones basta una botella de tequila y un mariachi para tenerlo cerca, en ocasiones lo que se necesita es una guitarra y una tornamesa. Pero siempre, siempre, tendrá que ser con un poco de trsiteza a cuestas. Brindando a José Alfredo Jiménez, 2009 publicado originalmente por Títere Records. Texto: Mauricio Orozco Nos vemos en el twitter @rastrosonoro

La sólida lealtad de The Decemberist. - RASTRO SONORO

Wed, 11 May 2011 00:00:00 -0600

Ha sido demasiado tiempo esperando, el frío de diciembre cala hasta los huesos de cada uno de los soldados, “un solo rey, y una sola lealtad”, las frase cuelga en el aire helado mientras que el silencio es lo más insoportable que rodea a la espera. Aquí está cada uno de los soldados recordando su vida, sus historias y el futuro que quizá este escrito en las balas del enemigo. La gente los llama los Decembristas, han jurado lealtad a un hombre, aquí están frente a su futuro y sus historias, historias que al final quizá sea el único recuerdo que quede de sus vidas fuera de la realidad. Muy lejos y muchos años después, el nombre de los Decembreist vuelve a condensar la mar de historias que se esconden en destinos que nacen y mueren entre canciones, ya no se trata de la Rusia Imperial, ahora el nombre reposa en soldado que llevan por armas a sus instrumentos musicales, sin embargo las historias siguen surcando y conquistando nuevos mundos. Ahora la música es el rumor de cañón que busca conquistar al enemigo que no declara la guerra. Colin Meloy - The Crane Wife, Parts 1, 2 & 3 (Live on KEXP) Nacidos en la ciudad de Oregón, The Decemberists, retoma su nombre de una revuelta ocurrida en la Rusia a finales del siglo XVII, aunque desde su nacimiento la agrupación ha visto cambiar el orden de sus integrantes, la calidad en sus composiciones y su narrativa se mantienen constantes gracias a su cantante Colin Meloy. Con una historia de más de seis discos y varios EPs, el grupo ha ido ganado reconocimiento desde la escena independiente hasta obtener un contrato con la disquera Capital y obtener reconocimiento mundial. Sin duda una de las características de su música es la forma de contar sus historias musicales --mezcla de historia e imaginación, que generalmente llevan un hilo conductor--, fue en el año de 2006 cuando alcanzaron el reconocimiento del mundo gracias a su genial The Crane Wife, el cual está basado en una vieja historia japonesa, para este momento la agrupación ya contaba con algunos discos y el visto bueno de la escena folk. Con interpretaciones que muchas veces casi rayan lo épico, el mundo de The Decemberists suele convertirse en una mezcla onírica para aquellos que están despiertos. Sin duda el arte de sus discos también merece un punto de atención, ya que todas las ilustraciones de los mismos, son realizadas por la esposa de Colin, Carson Ellis. The Decemberists feat. Gillian Welch - Down By The Water (Live on Conan) En enero de este año, la banda volvió a sorprender al publicar su trabajo The King is Dead, el cuál salió a la luz después de dos años de espera en relación a su anterior material The Hazards of Love, intento de ópera rock que muchos han comparado como una obra menor que se parece mucho a The Crane Wife. Aunque la historia también cuenta una historia de amor, esta contó con la participación de cantantes invitados, tal es el caso de Shara Worden (My Brightest Diamond), Becky Stark (Lavender Diamond), Jim James (My Morning Jacket) y Rebecca Gates (The Spinanes). Y es que este The King is Dead ya es calificado no sólo como uno de los grandes trabajos de la banda sino como uno de los mejores trabajos de lo que va del año. Con participaciones de artistas como Peter Buck, miembro de REM, cada uno de los cortes contenidos en este trabajo ha recibido el nombre de “perla”, y es que es posible, como con los cantos de sirena, no dejarse llevar por cortes como ‘Calamity Song’, ‘January Hymn’, ‘Down By The Water’ y “This Is Whay We Fight”. The Decemberists - This Is Why We Fight Sí, quizá los Decemberist han abandonado el frio de la Rusia y hoy su nombre busca otros caminos para conquistar, sin embargo sus historias siguen surgiendo y muriendo en cada persona que escucha su música, ahora hay nuevos soldados que gritan a la historia, hoy la guerra se pelea con un instrumento en la mano. Texto: Mauricio Orozco Nos vemos en el twitter: @rastrosonoro

RASTRO SONORO:

Wed, 11 May 2011 00:00:00 -0600

San Pascualito Rey: el renacer de los valientes ¿Dónde encontrar la buena muerte si no es bajo los acordes de San Pascualito Rey? Así como lo dice la leyenda de su santo patrono, entre sus acordes uno puede curarse, puede encontrar el alivio a esa pena que lo hiere a uno de muerte o, por el contrario, tratar de encontrar una muerte plácida, que el dolor sea placer ante el último aliento. Quien conozca un poco de la carrera de la banda sabe que su música es una construcción de mundos y tiempos de muchas partes que convergen en un presente que se mueve entre los recuerdos de la banda. Con tres álbumes y un Ep en su historia, la banda se consolida como uno de los mejores proyectos que han surgido dentro del parco panorama musical mexicano. Salgamos de Aquí Con el reciente lanzamiento de su producción “Valiente” el grupo llega a la consolidación, si con su dos placas anteriores el genial “Sufro, sufro, sufro”—que, rumores de la misma banda, no tiene otro mortal origen que la frase de Cucho de Don Gato— y el no menos magnífico “Deshabitado” , demuestra el estilo particular que la banda ha ido construyendo. Y es que la espera fue larga (más de cinco años para ser exactos) arriesgándose a contra corriente de lo que la mayoría de los grupos hacen en este momento —buscar la independencia lejos de las disqueras— y de ahí también el nombre de Valiente: “todo el mundo sale corriendo de las disqueras, de las majors, y nosotros nos acercamos a una; al final lo que sucedió es que nos dimos cuenta que estábamos arriesgándonos no nada más en ese sentido, sino que sonábamos distinto, más rudo… realmente se llama Valiente porque pasó mucho tiempo, arriesgamos muchas cosas para sacar este disco”, así lo expresa Juan Urales, bajista del grupo durante la presentación del disco. Carne Abierta Y es que parte de ese nuevo ritmo que la banda ha logrado obtener —mezcla de trip-hop, lounge, y ese oscuro sonido que siempre ha sido parte de ellos— es el cambio de integrantes. Con la inclusión de Alejandro Otaola como guitarrista, Hugo Ortega en la batería y Juan Morales en el bajo, la agrupación ha vuelto a nacer, encontrado una nueva manera de reinterpretar y trascender sonidos, estamos ante el mismo grupo, pero mucho más avanzado. El disco contiene 12 temas que demuestran la brillante etapa musical que vive el grupo, con temas oscuros y nuevos ritmos como es el caso de la genial No voy a dejar, el punk (y primera colaboración de Alejandro Otaola con la banda) de Todo se cae, así como otras maravillas como Pájaros Negros, carne abierta o el primer sencillo del disco Salgamos de aquí. Y es que la banda se sabe en buen momento, dueños de ese sonido nuevo que los convierte en otros, recuerdos nuevos que mantienen esa esencia o como lo dice una vez más Juan “es parte de lo que define también a Valiente, es más “ponchado”, la banda suena mejor en vivo, tiene una potencia mayor, distinta a lo que veníamos haciendo pero mucho más consolidado y es una muestra de cómo quisimos ampliar el sonido de la banda”. No voy a dejar Punta de lanza del nuevo sonido del panorama musical nacional, San Pascualito ha sabido reinventarse, elevado sus oraciones y encontrado ese consuelo que le da la muerte a unos pocos. Se trata de santos no reconocidos, de esperanzas que están en la línea, de canciones que se vuelven la vida misma. Nos vemos en el twitter: @rastrosonoroTexto: Mauricio Orozco

RASTRO SONORO:

Tue, 26 Apr 2011 00:00:00 -0600

La música en pequeñas dosis. Si una cosa demuestra la celebración del día de la música (16 de abril, qué pena que en México no exista como tal) es que cuando un grupo ofrece calidad, no importa si se trata de discos, EPs o sencillos, la música suena realmente bien por todas partes. Este día, creado por Chris Brown, empleado de una tienda de discos y fundado en 2007 por Eric Levin, Michael Kurtz, Carrie Collition, Amy Doffman, Don Van Cleave y Brian Poehner, agrupa alrededor de 700 tiendas independientes en Estados Unidos y otras partes del mundo, que ofrecen material de cientos de artistas de manera exclusiva y en varios formatos, pero sobre todo en vinil. Presentado oficialmente al mundo por la banda Metallica, durante sus 4 años de vida ha contado con el apoyo y la participación de cientos de bandas, quienes no solamente crean estos discos especiales para la fecha sino que algunos también realizan conciertos. Además, la celebración se ve rodeada en el mundo por cietos de promociones especiales en cada una de las tiendas que participan. Por eso, esta ocasión, directa e indirectamente, hemos llegado a tres distintas muestras de estos pequeños trabajos –no todos relacionados con el Record Store Day– que son considerados como joyas por los melómanos, así que abran los oídos. 1- Regina Spektor - Four From Far Lanzado en formato de vinil y compuesto por tres tracks de estudio y uno en vivo, este EP da cuenta del compromiso de Spektor con la fecha, el cual no se limita a la producción especial de música, con un apoyo continuo al medio independiente también realiza apariciones en tiendas independientes y otro tipo de lanzamientos. Aunque solamente se trata de cuatro canciones, éstas reafirman el gran momento por el que pasa la cantante. Regina Spektor: "Eat" Live 2- The Decemberists - Live At Bull Moose Una maravilla de 7 tracks es lo que ofrecen The Decemberists en este EP. Acostumbrados como siempre a ofrecer buen material, esta producción se compone por temas de su última producción The King Is Dead, además de covers (maravilla If I Could Only Win Your Love), es sin duda una de las grandes sorpresas con motivo de este día. The Decemberists feat. Gillian Welch - "Down By The Water" (Live on Conan) 3-The Flaming Lips - Gummy Song Skull ¿Una USB con cuatro canciones escondida en una calavera de goma? Solamente se le podía ocurrir a los Flaming Lips, pero no se trata solamente de eso, música en cajas de cereal, en la revista “Mad” e incluso -según Wayne Coyne- la posibilidad de crear otra minifigura suya con USB también o un disco duro con toda la discografía de la banda. Quien piense que a los Flaming Lips se les acabó la creatividad no aprecia la música. Hablando particularmente de este EP -que no pertenece a la celebración de la que hablamos pero fue lanzado durante los mismos días-, es una maravilla, temas oscuros, atmósferas cerradas, estamos ante uno de los grandes momentos de la banda que sin duda nos seguirá sorprendiendo con todo lo que existe en la cabeza de Coyne. The Flaming Lips Gummy Skull #1 "Drug Chart" Sin embargo no solo de tres EPs se trata, otros artistas como Foo Fighters, Franz Ferdinand, Radiohead, The White Stripes, por mencionar algunos, participaron de esta celebración que cada año llena de satisfacción a miles de melómanos en el mundo, ojalá que en nuestro país algún día se tenga más respeto por el fan musical y se nos ofrezcan este tipo de festines musicales. Nos vemos en el twitter: @rastrosonoro TXT:: Mauricio Orozco

Lazy Cobra presenta:

Tue, 26 Apr 2011 00:00:00 -0600

Raymond Lemstra Suaves trazos que no necesariamente plasman tranquilidad ni remiten a una apacible inspiración. Con un énfasis selectivo en sus lienzos, elementos primitivos y étnicos que realzan propiedades esenciales y a la vez asumen la simplicidad de los elementos. Reside actualmente en Amsterdam elaborando diferentes proyectos. Visita su portafolio en línea y mándanos tus comentarios. TXT:: Jorge Rizo Clic para agrandar imagen

EL MUNDO A GUITARRAZOS

Wed, 20 Apr 2011 00:00:00 -0600

Así, yo sería rico Si me dieran un peso por cada nota que escucho, veo o leo sobre el crimen organizado en México, sin duda juntaría una buena lana al mes… Si me dieran dos por cada vez que escribo sobre narcotráfico aquí en la columna o por lo que reporto en los espacios informativos donde trabajo, quizá me alcance para unas vacaciones de lujo. Y si el gobierno federal me diera tres pesos por cada muerto de la guerra contra el narco en este sexenio (inocentes, periodistas, presidentes municipales, traficantes, sicarios, narcomenudistas, capos, policías y militares) el cheque sería de 105 mil pesos, nada despreciables. Cuando el país entero se consternó porque 72 cadáveres fueron sacados de fosas clandestinas, hoy sabemos (y sabemos a medias, porque quizá haya más fosas) que en San Fernando, Tamaulipas, se exhumaron 145 cuerpos… Por estos asesinatos al estilo Auschwitz han sido detenidos 64 tipos (55 ya arraigados), en su mayoría policías municipales. ¿Cuándo comenzará la limpieza en la casa, antes de la calle? Los cuerpos son trasladados al Distrito Federal para el Servicio Médico Forense los identifique. Por cada cadáver localizado en fosas deberían darme cuatro pesos… Entre los de Tamaulipas, Durango, Sonora y Sinaloa juntaría 800 chuchulucos, ¡y sólo con los de este mes! Y mientras siguen las ejecuciones, el presidente Felipe Calderón, dirigentes de partidos políticos, gobernadores, legisladores y organizaciones se echan la bolita de quién tiene la culpa de tanto muerto. Como si fuera clásico Pumas contra Poli, donde los goyas y los huelums van y vienen, así se despachan los “ya basta” y los “estamos hasta la madre”. Si me dieran cinco pesos por cada declaración que intenta deslindar y buscar quién chingados es el bueno, quién el malo y quién el feo, seguro me alcanzaría para un año sabático… Si a todo esto le suman las armas que entran al país, el alto consumo de drogas en Estados Unidos, el reclutamiento de jóvenes por falta de oportunidades, el incremento de sicarios ante la falta de empleo y la corrupción en instituciones y corporaciones policiacas, sólo nos queda estar consientes de que la lucha sanguinaria no terminará pronto… ¿Y si en onda de jubilación me den seis pesos por cada kilo de droga que se trafica? ¿Quién se apunta a mi sistema de pagos y pensiones? Nos leemos en Twitter: @RodolfoZapata

RASTRO SONORO:

Mon, 18 Apr 2011 00:00:00 -0600

Jorge Drexler, el arqueólogo de la oscuridad La verdad de la naturaleza humana se esconde en el espacio que queda entre la oscuridad y el tiempo que tarda en reencontrarse con la luz que lo devela todo. Incluso para aquel que dice conocer a fondo su ser, basta un segundo de oscuridad para descubrir que ha estado equivocado toda la vida. Inclusive, quizá, la oscuridad es la que verdaderamente forma a la persona. Tal pudiera ser el principio que rige a la séptima producción del uruguayo Jorge Drexler, 12 Segundos de Oscuridad, trabajo presentado durante el año 2006, un año después de que el cantautor logrará obtener el Oscar por mejor canción original para la película Diarios de Motocicleta. Jorge Drexler - Transoceanica Inspirado en la ciudad uruguaya de Cabo Polonio –la que se dice queda sumergida por exactamente ese tiempo por el faro que alumbra el puerto– el disco contiene 11 temas y dos covers (Disneylandia de Arnaldo Antunes y High and Dry de Radiohead), que recorren la naturaleza humana por esa parte que poco le agrada a los ritmos pop: la duda, la soledad y las expectativas que se rompen –en muchos casos, provocado por uno mismo–. Y sin embargo funciona. Construido sobre las bases de un pop fino, el álbum crea historias que nacen rodeadas de pinceladas de sonidos acompañados de matices electrónicos. Es una mezcla perfecta que –como lo dice el título– transcurre entre pasajes oscuros, que no buscan salir hacia la lucidez que provee la luz sino por el contrario, se adentran más en la oscuridad porque es el único camino de encontrar respuestas verdaderas (al fin la luz siempre esconde pequeños pedazos de oscuridad, mientras que ésta es siempre una sola materia). Maria Rita e Jorge Drexler "Soledad" Con títulos redondos como Transoceánica, Hermana Duda, La infidelidad en la era informática, y la maravillosa Soledad, la construcción del álbum también responde a una época en la vida del cantante durante la cual rompió con su pareja, sin embargo el álbum va más allá convirtiéndose en un compendio de los sentimientos oscuros de cada persona. Con una producción poco reconocida por el grueso del ambiente musical latino –este tópico fue motivo de controversia en el Oscar ya que no permitieron que el cantante interpretara su tema por no ser un personaje “famoso” y fuera sustituido por el “gran” cantante Antonio Banderas– la música de Jorge Drexler se distingue por no seguir los parámetros impuestos por una industria enfocada simplemente en la obtención de dinero. Jorge Drexler -La vida es mas compleja de lo que parece El pop de Drexler (si simplemente lo encasillamos ahí), se adentra en la condición humana, no en la simple charlatanería que muchas figuras de este género suelen utilizar. Se trata, en ciertos aspectos, de un arqueólogo de la condición humana, un hombre que deja al descubierto vestigios de lo que se esconde muy adentro de cada persona. Ficha técnica: Jorge Drexler, 12 segundos de oscuridad, 2006, GASA (Sociedad General de Autores). Texto: Mauricio Orozco Nos vemos en el twitter: @rastrosonoro

EL MUNDO A GUITARRAZOS PRESENTA:

Wed, 13 Apr 2011 00:00:00 -0600

Discriminación hasta en la sopa¡Anda la osa! ¡Ahora sí, el gorgojo del frijol! ¡La pelusa de la pelusa! ¡Qué hasta entre los perros hay razas! ¡Los mirreis, los skates, los emo, los hipsters, los punks, los metaleros! Como dice la Sonora Santanera, ya todos lo saben, lo saben*. Y es que el Consejo Nacional para Prevenir y Erradicar la Discriminación dio a conocer la “Encuesta Nacional Sobre Discriminación 2010”, donde los mexicanos opinamos sobre lo diversos que somos, pero lamentablemente, lo intolerante que resultamos ser. Este rompecabezas que se llama México, nos dice la Conapred, “estará incompleto si a alguien se le deja fuera; estará dañado si a una sola de sus piezas se le hiere en su dignidad”. ¡Vamos pues, a lo que nos truje chencha! La discriminación en su máxima expresión: De acuerdo con la encuesta el mayor factor de división entre los mexican curious es… La riqueza, seguido de los partidos políticos, la educación, la repartición de apoyos del gobierno y las preferencias sexuales. Si usted tiene mucho dinero (o al contrario es muy pobre), apoya al Partido Verde Ecologista (o al contrario al Partido del Trabajo), estudió en Yale (o al contrario en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México), tiene becas del gobierno federal (o al contrario no le dieron ni las gracias) y es gay (o macho mexicano), lo más seguro es que esté tan solo como un trébol de cuatro hojas, al menos por lo que indica la encuesta. La cosa apenas comienza. ¿Con quién usted nunca, por nada del mundo, viviría? En México no quieren de compañero de casa a: lesbianas, seguido de homosexuales. Luego personas con Sida, con ideas políticas distintas, extranjeras, de otra cultura, de otra raza, con religión distinta; y ya buena ondita, pues discapacitados. Al parecer los católicos (mayoría en el país) son los más intolerantes. Comentaron que si los protestantes quieren vivir en una comunidad con ellos, las autoridades deben defender los derechos católicos (¿existen tales derechos?) o reubicarlos en otra parte. Gracias a Dios, soy ateo. La Conapred indica que a las personas homosexuales no se les respetan sus derechos fundamentales, tampoco a los migrantes, los indígenas y las trabajadoras del hogar. ¿Rudo no? Si para este momento no se quieren dar un tiro, seguimos... 26% de los encuestados dijo sentirse irrespetado por no tener dinero (de nuevo traer 20 ó 500 pesos en la bolsa), 20.2% por su apariencia física (ser como Leonardo de Lozanne o como Adrian Dargelos), 19.8% por la edad (que te prenda Zoé o que te prenda Caifanes) y 19.2% por su género (hombre o mujer). Ya por último en la “Encuesta Nacional Sobre Discriminación 2010” 64.6% de las personas se dice de piel morena, mientras que 10.9 % se dice blanca… 40% piensa que de una u otra forma, se trata de forma desigual a las personas por su color de piel. Si quieren consultar más datos, por ejemplo de las minorías, que de eso sólo tienen el nombre, pueden hacerlo en la página: www.conapred.org.mx Solo de Guitarra En el país ronda la muerte y no es noviembre aún… Se murió la alianza del PAN y del PRD en el Estado de México…. Falleció la aprobación de la reforma laboral en el Congreso… Hay 116 cadáveres desenterrados en Tamaulipas, 12 en Sinaloa, 4 en Sonora, 4 en Durango y contando… Con razón últimamente el país apesta, y no precisamente por el calor infernal. * En la realización de este texto nadie fue discriminado, pero si gusta escribir improperios al columnista, puede hacerlo en Twitter: @RodolfoZapata (eso sí, con todo respeto)

RASTRO SONORO:

Tue, 12 Apr 2011 00:00:00 -0600

Año 1: los primeros pasos del Rastro 365 días que empezaron en viernes. En las paredes, colgados bicentenarios y centenarios nacionales y extranjeros. Cincuenta y dos semanas que se vuelven piezas del pasado construido con los ritmos de otros, de nombres de otros que se vuelven públicos en cada palabra escrita. Un año de tinta virtual, de nombres y sonidos específicos, todos contenidos en la cabeza de uno, que no del universo musical, que se extiende por olas más allá de esta isla llamada persona.U2 - Window In The Skies (Modernista Version) Un año donde los días se llaman The Cinematic Orchestra, PJ Harvey, The Heavy, Gotan Project, The Black Keys, The Doves, Destroyer, Lila Downs, Devotchka, Daniel Johnston, Juliette Lewis, Monocordio, Muna Zul, The Residents, Tiger Lillies, con apellidos como pop, blues, jazz, rock, electrónica, gospel y muchos más. Es la búsqueda -como amante de la música que es uno- de que otros puedan disfrutar de ese mismo placer, o que encuentren sus propios gustos. La música nunca ha sido definida por un solo género y quienes se la pasan criticando a otro ritmos realmente no conocen el significado real que este arte implica para un cuerpo al hacerlo vibrar. Foo Fighters - The One Un año donde se ha tratado de construir una opción musical para aquellos que buscan nuevos ritmos. Falta mucho por aprender y no somos nadie para decir qué es bueno o no, es este Rastro un escaparate para compartir lo que ha formado parte de la historia personal y ofrecérselos a quienes abren los oídos sin prejuicio. Esperemos seguir contando con la oportunidad encontrarnos cada semana entre letras y ritmos, entre nombres y emociones, que exista siempre un pretexto para poner play y que, si existe silencio, sea sólo el que se produce entre una canción y otra. Björk - The Anchor Song (live) Nos vemos en el twitter: @rastrosonoro Texto: Mauricio Orozco

Lazy Cobra presenta:

Tue, 12 Apr 2011 00:00:00 -0600

Aj Fosik Taxidermia y color Esculturas a base de madera y de cualquier otro objeto a la vista, elabora piezas tridimensionales con la misma dinámica de un trofeo de cacería.Con una paleta de colores que parece infinita, absorbe un lenguaje reconocible y a la vez metafórico; osos que rugen varias veces y se erigen en un trabajo visiblemente laborioso. Fosik, se graduó en ilustración en la escuela de Diseño de Parsons en Nueva York. Es originario de Detroit.Visita su galería en Flickr TXT:: Jorge Rizo // Lazy Cobra

RASTRO SONORO:

Wed, 06 Apr 2011 00:00:00 -0600

Cinemática musical para desmañanados. Pensar en reseñar un disco de compilación un domingo por la tarde parece ser la solución más fácil ante la apatía de escribir, sin embargo resulta que poco a poco los tracks van ganando terreno hasta descubrir un nuevo forma de oír lo ya escuchado, es como formar un discurso con las frases de otros. The Cinematic Orchestra- Talking About Freedom Proveniente de la colección LateNightTales, el disco dedicado a The Cinematic Orchestra, es una maravilla en cuanto a variedad y colección de intérpretes. Al igual que otras series paralelas como Back To Mine, esta LateNight… responde a la manera de presentar las influencias musicales que diferentes grupos han tenido y mostrarlas en mixes delicados que no hacen que se pierda la esencia de cada canción. Creada en el 2001, la colección nos ha presentado a grupos como los ya mencionados The Cinematic Orchestra, Belle and Sebastian, The Flaming Lips, Jamiroquai, Air y Arctic Monkeys, por mencionar a algunos de los principales. De acuerdo con la página oficial de la colección no se trata solamente de presentar los tracks que han inspirado a todos esos artistas, es una mezcla especial que incluye canciones raras y algunos covers. Terry Callier - You Goin Miss Your Candyman Y es una gloriosa sensación, los 19 temas que componen la colección se vuelven una maravilla atemporal, pasando por la magia de Nick Drake, el jazz de Eddie Gale, Terry Gallier, los beats de Björk y Radiohead hasta tocar el cielo con maravillas como Rose Rouge de Saint Germain (quizá uno de los momentos más altos del disco) o las mismísimas notas de la Cinematic Orchestra. Se trata de caricias que son dadas por aquellas mujeres que no nos amaron, de los besos que dejaron los amantes a sus esposas antes de no regresar a la cama de nuevo. Este disco es esa sensación placida y cálida que deja quien nunca estará con nosotros pero que no podemos quitarnos de la mente jamás. Sait Germain – Rose Rouge Encontrar discos de esa forma siempre resulta agradable, saber que no se espera nada y la sorpresa lo llena todo, con tardes de domingo que se llenan de jazz que se cuela por las ventanas mientras un poco de blues y electrónica llueve en el patio. Yo solamente puedo admirarme de tal paisaje, frotarme las orejas y dejar que el rocío de la palabra música se mude a ellas y, mientras las notas hacen su labor sonrío. Es cierto, la música me recuerda tu cara, una imagen borrosa que sin embargo, la llevo hasta el alma. LateNightTales: The Cinematic Orchestra (2010, EMI) Nos vemos en el twitter: @rastrosonoro TXT: Mauricio Orozco

El mundo a guitarrazos presenta:

Wed, 06 Apr 2011 00:00:00 -0600

¿Cuánto valen los valores? El pretexto: los 90 años de existencia de la SEP. El festejo: una serie de mesas de discusión y análisis titulada “Educación y valores para la convivencia en el Siglo XXI”. El objetivo: reflexionar sobre los valores civiles y éticos que requieren los mexicanos, en especial los niños. Uno como quiera, pero ¿y los niños? Es lo que dice el secretario de Educación, Alonso Lujambio, quien asegura entre otras cosas, que los jóvenes no se suman a las filas del crimen organizado por su condición de pobreza y falta de oportunidades, sino por un asunto meramente moral. ¿Será? Lujambio rechazó la tesis de pobreza = crimen, pues conoce muchas personas de bajos recursos que chambean honestamente todos los días y no joden al prójimo… Por tanto, es cosa de principios, de educación cívica básica. Cuando yo era un niño (hace muchos ayeres) había una materia llamada Educación Cívica o Civismo, cosa más que necesaria en nuestros días. Si no mal recuerdo, te enseñaban a ayudar a los adultos mayores, no tirar basura en las calles, respetar a tus padres, auxiliar en el hogar, tratar de igual a igual a las mujeres… ¿Qué valores nos hacen falta a los adultos? ¿Qué valores son fundamentales en la enseñanza primaria? ¿Qué valores hay que privilegiar en el hogar, con nuestros padres, hijos y hermanos? Sirva pues este arranque de campaña del secretario Lujambio (que no se haga, si bien que aspira a la presidencial de 2012) para reflexionar y pensar qué valores están podridos, cuáles se rescatan y cuántos aún tenemos en México. Sencillez, bondad, amistad, lealtad, respeto, perdón, empatía, comunicación, optimismo, compasión, amor, servicio, superación, voluntad, responsabilidad, paciencia, comprensión, decencia, solidaridad, aprendizaje, prudencia, docilidad, autodominio, sensibilidad, sacrificio, crítica constructiva, desprendimiento, gratitud, puntualidad, sinceridad, responsabilidad, generosidad, perseverancia y honestidad. .Solo de Guitarra Primer acto… Salen sicarios que torturan, mutilan y asesinan a miembros de algún otro cártel rival. Segundo acto… Salen sicarios que matan a jóvenes en Ciudad Juárez, Cuernavaca, Estado de México, etcétera… Tercer acto… Salen sicarios que se enfrentan al Ejército y la Policía Federal en todo el país, dejando comercios incendiados, terror y muerte de civiles inocentes. Cuarto acto… Salen sicarios que secuestran, comercian, reclutan y ejecutan a migrantes centroamericanos en su paso por México, rumbo al sueño americano. . Y quinto acto… los mismos sicarios, y sus respectivos jefes, amenazan al periodismo y corrompen las corporaciones policiacas y a los funcionarios. ¿Cómo se llama la obra? Javier Sicilia (escritor) le puso “¡Estamos hasta la madre!”. Alejandro Martí (empresario) “¡Si no pueden, renuncien!” Rius (caricaturista) “No sangre”. ¿Ustedes cómo le pondrían? _______________________ Para quienes no tienen ni idea de qué demonios es un valor humano, he aquí algunos:Nos leemos y conversamos en Twitter: @RodolfoZapata

Megapuss surge de una princesa con cabellos de Arcoiris - Imágenes de la visita de Devendra Banhart y Gregory Rogove en México

Mon, 04 Apr 2011 00:00:00 -0600

Megapuss visitó la Ciudad de México el pasado 25 de marzo con motivo de una edición más de las fiestas D Party organizadas por la marca Dunhill. En una breve entrevista Devendra Banhart y Gregory Rogove nos platicaron cómo surgió este proyecto, a través de una peculiar historia que reza así: En tiempos antiguos, había una princesa muy especial que tenía los cabellos de color arcoiris, con una barba de luz que siempre cantaba “Come As You Are” de Nirvana. Todo aquel que la escuchaba caía en un sueño profundo para tener los mejores pasajes oníricos posibles. Un día, dos niñitas que se llamaban Gregoria y Devendra, se encontraban perdidas en el mismo bosque donde esta princesa cantaba su canción. Ambas cayeron en un sueño profundo al escuchar este canto. Cuando se despertaron, encontraron una pieza de juego de Lego, un Lego dulce y suavecito en forma de un corazón que a su vez era un huevo… Megapuss es una banda conformada por Devendra Banhart, Gregory Rogove, Noah Georgeson y Fabrizio Moretti, que se ha caracterizado por el tono humorístico de sus letras y su propuesta visual, como se puede apreciar en el video de su sencillo “Adam & Steve”. Cuando les preguntamos sobre la controversia que causó el arte de su primer álbum, Surfing (que plasma a ambos músicos completamente desnudos), ellos simplemente respondieron que era parte de la celebración, de una fiesta de hombres. Después haberse presentado en el FICCO, Megapuss regresa a México para platicarnos un poco de los proyectos que ambos integrantes están realizando. Devendra ha dado rienda suelta a su interés por el arte con múltiples exposiciones en Nueva York y otras partes del mundo. Recientemente fungió como curador de la exposición “La Migra” en Vice Gallery México, en la que se exhibieron obras de Fabrizio Moretti, Beck y James Franco. Además de estar en la elaboración de un libro de arte y en su reciente trabajo como tatuador, del cual el mismo Devendra Banhart invita a todo fan a realizarse un tatuaje en su casa. En el caso de Gregory Rogove presenta el proyecto musical Priestbird, en donde los principales ingredientes son el rock psicodélico, melodías breves, piano y violonchelos que nutren su propuesta de una atmósfera melancólica. El primer disco de esta agrupación se lanzará en el mes de abril. No existe aún fecha para visitar México, sin embargo, no descarta presentar por nuestras tierras un show visual con melodías intrínsecas. TXT:: Sandra Rodríguez y Synthia Franco FOT:: Synthia Franco Click en la imagen para ampliar.

Lazy Cobra presenta:

Wed, 30 Mar 2011 00:00:00 -0600

Dimitri DrjuchinUtilizando la deformidad y el colorido como herramientas de concepto dentro de sus piezas, este pintor e ilustrador originario de Moscú utiliza acrílico inyectando una melancolía atemporal a sus personajes.Ojos deslizantes y una visualización áspera, son elementos que logra encapsular y despachar sin restringirse en los detalles. Más información y sufrimiento ocular en su sitio web. Click en la imagen para ampliar.

EL MUNDO A GUITARRAZOS PRESENTA

Wed, 30 Mar 2011 00:00:00 -0600

Lucha de proporciones épicas ¡La puerca está en la pocilga! O lo que es lo mismo, los candidatos ya se están definiendo para competir por el mejor copete, el más alto y engelado… Por la gubernatura del Estado de México. Alejandro “Santaclos” Encinas le hizo fuchi a los panistas y a la posible alianza que pretende sacar al PRI del poder (lleva 82 años gobernando el estado). Llamó a todos los izquierdosos, sean petistas, convergencistas o perredistas, a formar una alianza sin la necesidad de sumar a los derechosos. ¡Qué ellos solos pueden! ¿Le ganarán al dinosaurio? El otro competidor, cual boxeador de medio pelo, es ¡Felipeeeeeeeee, “El Bravo”, Bravo Menaaaaaa! que con sus 70 kilos de peso piensa encabezar la coalición PAN-PRD que abata en ring electoral al PRI. Según la encuesta ciudadana del domingo pasado, 76 por ciento de los participantes dio el sí a la unión, no matrimonial, de los panistas y perredistas. Juntos o por separado, la cosa se pone interesante… Cabe recordar que Encinas Rodríguez y Bravo Mena perdieron en 1993 la gubernatura del Estado de México ante Emilio Chuayffet. ¿Tendrán un as bajo la manga? ¿Aprendieron de la derrota? ¿Son necios? Lo sabremos el próximo tres de julio… El rival a vencer, el Leonidas de los priistas, es ni más ni menos que el espartano Eruviel Ávila, que al grito de “¡This is… Ecatepec!” piensa defender el territorio tricolor… Él y sus 300 ecatepecanos están dispuestos a todo (pues ya lo designaron con el viejo de tin marín, de do pingüe, cúcara, mácara, que el dedo lo señaló a él) con tal de derrotar al PAN y al PRD, una vez más. Lo curioso del caso es que el abanderado priista es alcalde de uno de lo municipios más golpeados (junto con Nezahualcóyotl) del Estado de México… Ecatepec es la localidad (sin contar delegaciones del DF) más poblada de todo el país… Un millón 656 mil 107 personas viven ahí, de acuerdo con el Censo de 2010. Según una nota de El Universal, 60 por ciento de los residentes en Ecatepec gana menos de dos salarios mínimos, mientras que en 40 por ciento del territorio hay asentamientos irregulares. La Secretaría de Desarrollo Social del estado indica que en Ecatepunk hay 173 mil personas en pobreza extrema… ¿Con qué cara mandan a Eruviel Ávila? ¿Hablará de esos datos en su campaña? Una vez más, ya veremos… Solo de Guitarra Descabellada idea se aventó el gobernador de Chihuahua, César Duarte: hacer obligatorio el servicio militar para todos los jóvenes mayores de 18 años que ni estudian, ni trabajan. ¡Un ejército de ni-nis para que hagan el bien y no se rasquen la panza! Afortunadamente nadie apoyó la iniciativa, ya que militarizar jóvenes no es la respuesta. Aprovechemos pues que el tema está en boca de todos para demandar las verdaderas necesidades de la juventud mexicana. Mejores escuelas, más lugares, instalaciones de calidad, planes de estudio actualizados y competitivos, impulso al deporte, mejores empleos, trabajos bien pagados… Y ya si se puede, ¡buenos conciertos a lo largo del año! Si no están marchando y sembrando árboles, nos leemos en Twitter: @RodolfoZapata

EL MUNDO A GUITARRAZOS PRESENTA:

Fri, 25 Mar 2011 00:00:00 -0600

El mundo está loco, México igual Mientras el mundo juega a las guerritas en Libia, el Premio Nobel de la Paz 2009 (Barack Obama) lidera los ataques militares, la planta de Fukushima en Japón deja peces con tres ojos como en Los Simpsons, Elizabeth Taylor se va de la tierra con todo y sus ocho matrimonios y Hugo Chávez dice que el capitalismo terminó con la vida en Marte (no se rían, eso dijo en su mal viaje estilo Kubrick), aquí en México las relaciones bilaterales con Estados Unidos ¡se van por el caño! WikiLeaks puso al descubierto las críticas (muy escondidas) que tenía Carlos Pascual sobre la guerra al narcotráfico en México… Sus opiniones no fueron bien recibidas por el presidente Felipe Calderón, que con berrinche y pataleta, se quejó diciendo que la confianza se había perdido… El diplomático, con apellido de juguito azucarado, aseguró que los mandos militares mexicanos no eran de fiar; que Genaro García Luna, secretario de Seguridad Pública, es incompetente y que las perspectivas electorales del PAN para 2012 están por la calle de la amargura… Según Calderón la relación con el entonces embajador estadounidense en México no se componía ni con cena de 14 de febrero, chocolates envinados y rosas a medio marchitar… Lo suyo, se había acabado… Carlos Pascual renunció a su cargo y argumentó una “decisión personal” para no afectar la relación (ya muy golpeada) entre los dos países… La Secretaría de Relaciones Exteriores ya dijo que no va a opinar al respecto, que esa es bronca de los gringos. Su renuncia es la cereza del pastel, pues basta recordar otros “detalles” entre México y Estados Unidos… Estados americanos siguen aprobando medidas radicales contra los migrantes (11 millones de indocumentados viven allá, la mayoría, mexicanos), donde se les trata como criminales y se les prohíbe trabajar, estudiar o hasta manejar. Agentes estadounidenses operan con y sin armas en nuestro país. Ven por sus intereses y poco les importan los miles de muertos por el narco en México, eso sí, saltaron cuando mataron a su agente, Jaime Zapata… Mandan aeronaves no tripuladas a vigilar por el espacio aéreo mexicano, que es parte, dicen, de la cooperación entre ambas naciones. Experimentan con nuestro país. Se inventaron una operación estilo Hollywood denominada “Rápido y Furioso” para dejar pasar armas al país por la frontera común, con el supuesto objetivo de rastrearlas y atrapar a los que les daban mal uso. ¿Dónde quedaron esas pistolas? ¿Lo hicieron por sus pistolas o avisaron a las autoridades de México? ¿Perdieron la pista? ¿Cuántos mexicanos murieron con esas armas? ¿Fallecieron narcotraficantes o gente inocente? ¿Vin Diesel y Paul Walker participaron en el fallido operativo? En fin, mucho misterio sin resolver… Solo de Guitarra Jesús Zambrano (chucho de corazón), que se quedó con la dirigencia nacional del PRD, dice que la alianza con el PAN ¡va con todo! Dolores Padierna (amloita de corazón), que se quedó con la Secretaría General del PRD, dice que las alianzas con los de derecha llevarán a la ruina al partido… Marcelo Ebrard (perredista empedernido), que actualmente es el jefe de gobierno del Distrito Federal, dice que no hay división en el partido amarillo… ¿Y las opiniones de los otros dos qué son? Andrés Manuel López Obrador (el papá de los pollitos), coquetea con la MORENA, “Movimiento de Regeneración Nacional”… ¿Alguien más piensa que la izquierda es un desmadre en México? No cabe duda, el mundo, México y quizá yo, estamos locos… @RodolfoZapata

Lazy Cobra presenta:

Wed, 23 Mar 2011 00:00:00 -0600

Joshua Hagler A primera vista el proceso parece ser llevado a la perfección para después batirlo y desfigurarlo. Joshua trabaja sus piezas en óleo e incursiona con modelado 3D en algunas de sus obras. Su obra consta en una crítica social perdida entre las toneladas de pintura. No se podría decir quién es la víctima en este proceso, los personajes representados o el espectador que sufre de un profundo vértigo en cada lienzo. No te pierdas de un estrepitoso mareo con su portafolio en el sitio web de Joshua Hagler. Click en la imagen para ampliar.

RASTRO SONORO

Tue, 22 Mar 2011 00:00:00 -0600

Asian Dub Foundation, música con puño combativo Ante el silencio, la protesta nace desde la voz interna de cada persona. No se necesita a la masa para protestas, cada uno de nosotros es un conglomerado que puede reivindicar todas las causas, se trata de alzar la voz, la propia y dejarla sacudirse al ritmo de unos cuantos beats. Asian Dub Foundation - Fortress Europe Herederos del combate y la protesta, Asian Dub Foundation nace en esa Inglaterra mezcla de mundos, razas y creencias buscando la identidad y justicia de cada uno de sus individuos. Con la mezcla de Dr. Das y uno de sus estudiantes, el rapero Deeder Zaman, junto al trabajador por los derechos civiles DJ Pandit G, nace la primera alineación que formaría al grupo. Hicieron su primera participación en un concierto contra el racismo y algún tiempo después ampliaron su sonido y reclutaron al guitarrista Chandrasonic y poco después al músico Sun-J, con lo que su alineación quedó completa. Dentro de su discos no se mezclan solamente ritmos y letras (punk, bhangra, hip hop, drum and bass, reggae, dancehall), también el apoyo a causas sociales, políticas y contra la represión definen el sonido y actitud de esta banda. Lo mismo han participado en protestas contra el encarcelamiento de personajes como Satpal Ram -condenado a prisión por actuar en legítima defensa contra un ataque racista-, contra el racismo, la guerra, la violencia doméstica, llegando a definirse en algún momento en algo así como la celebración de la resistencia, de acuerdo con uno de los miembros del grupo “Cuando te rebelas, algunos lo perciben no como una celebración sino como (un acto de) personas enojadas, pero al fin y al cabo, es una celebración”. Asian Dub Foundation - Real Great Britain Y es que la mezcla de sus integrantes parece hablar de la tolerancia que debe privar en el mundo, Asia se cruza con el Mediterráneo, Nueva York conoce a otro Londres y los nombres de las razas se sustituyen por una sola palabra: justicia a quien le haga falta. Pero también se trata de predicar con el ejemplo, el grupo no solamente cumple su parte a través de la música que crean, ellos fundaron su propio proyecto el cual busca enseñar música y tecnología a jóvenes, sobre todo de minoría étnicas en problemas, el proyecto conocido como es ADF Education (Adfed). Asian Dub Foundation - Black White Todo esto se ve reflejado en sus materiales, 12 discos que los han llevado a recorrer el mundo (incluido México) y ser nominados a premios tan prestigiosos como el Mercury de Inglaterra, además de participar con figuras como Sinenad O´Connor y formar parte de videojuegos y soundtracks películas tan importantes como El Odio (Mathieu Kassovitz, Francia 1995) proyectándola en una gira y musicalizándola en vivo. Después de tres años de silencio, la banda sorprendió en este 2011 con su material A History of Now, muestra de que no ha muerto su veta crítica ni la mezcla de sonidos que los ha caracterizado durante tanto tiempo, con letras cargadas de combatividad. Compuesto por doce temas la portada parece jugar entre el compromiso social y la banalidad que la tecnología le puede conferir a una causa social. Asian Dub Foundation - A History of Now En un tiempo donde las protestas sociales se han convertido en campañas de refrescos, donde la palabra “justicia” cada vez gana más eco entre la gente pero no entre la clase que lo gobierna, la música debe reafirmar su vocación de vehículo de protesta. Que suenen los ritmos llamando a una guerra de conciencia, que la voz no logre ser callada por el silencio ni su apatía, aquí está una bomba molotov y quiere ser llamada Asian Dub Foundation. Nos vemos en el twitter: @rastrosonoro Texto: Mauricio Orozco

RASTRO SONORO:

Thu, 17 Mar 2011 00:00:00 -0600

Del desamor o cinco canciones para reponerse o morir en el intento. 1. Jeff Buckley - Forget Her Toda cantina es una iglesia donde se deben limpiar los pecados. Los del alma, del cuerpo y del corazón, pero sobre todo del corazón. Los ángeles y arcángeles se llaman vodka, tequila, cerveza y ron. Aquí está tu sacerdote, su nombre es cantinero, listo para una confesión: “padre, perdóneme porque he pecado, volví a entregar el corazón…”, y la penitencia será amplia, 10 resacas por la mañana y en la noche otros tantos ríos de alcohol, pero sobre todo, resistir los recuerdos de ella, saber que su nombre es un verbo que no se conjugó, que lo que llevas es su mirada y ni siquiera te dice adiós. Esta noche es para el diablo, allí está ella jugando en un balcón, le tira pedazos de algo a los perros, claro, de tu corazón. Esta noche es para el diablo, es preferirle venderle el alma a él, aunque no sea el mejor postor. 2. Pulp - Like a Friend El amor es un perro infernal. Alguien lo dijo, ¿no? Yo soy el perro y solamente puedo olfatear tu recuerdo que fue el que creé yo: una mirada allá, tu voz taladrando mi cerebro, tu risa, que tal vez era burla escondida entre los labios y camelos perdidos en una habitación, porque resulta que tú no eres tú, sino que tú eres la que quise yo. Olfateo buscando calma, buscando lugares donde no estés y poder descansar, pero dueña como eres de mi deseo jalas la cadena. “Indiferencia” así le nombras al castigo hoy. Resulta que soy un perro, ten cuidado, mis huesos se han vuelto afilados, he probado demasiado de tu desprecio y me empieza a gustar el sabor. 3. Los Estrambóticos - Estoy Solo ¿Qué tan profundo es el hoyo del conejo? Preguntó El Sombrerero a Alicia, “ahora que estoy saliendo, me perece mucho menos profundo que al momento de caer” ella le contestó. El asesino regresa al lugar del asesinato, las víctimas pueden desarrollar síndrome de Estocolmo, yo lo que quiero es terminarte, que me dejes en paz, han sido demasiados días los que me debes, déjame pagarte un par de noches más antes de mandarte a volar. 4. Radiohead - Talk Show Host Cortarle la cabeza a la reina. Sacarte el corazón. Hannibal Lecter persiguiendo a Clarice, Sid Vicious clavándote un sinfín de veces un cuchillo, eso es el amor que siento por ti. Ya no busques las rosas en tu puerta, mejor las pondré en tu panteón. Fuiste mi Atlántida y ahora sólo ruinas quedó. Si te puse en un altar solamente fue para poder ver tu caída mejor, y no importa que esté solo en este cuarto, que nunca sepas lo que ahora pienso yo, soy dueño de este espacio y en el tus cenizas las tiro por el baño. 5. Fiona Apple - Shadowboxer Eres como Rocky peleando contra Apollo, largo el combate, han sido muchos los golpes que tu cuerpo registró. Es el doceavo asalto y la campana ya sonó, sólo sientes el dolor, el jab, un derecho, el gancho y la cuenta de protección. Tu derrota es clara y sin embargo todavía tiras uno que otro golpe por pura protección. La pelea terminó, han dicho el nombre del vencedor y créeme, en tu esquina nadie te felicitó. Solamente te queda la cara inflamada pero alguien ya te lo aseguró, habrá revancha, es hora de entrenar mejor. Nos vemos en el twitter: @rastrosonoro Texto: Mauricio Orozco.

MUNDO A GUITARRAZOS PRESENTA

Wed, 16 Mar 2011 00:00:00 -0600

Sismo, tsunami y crisis nuclear… ¿Qué sigue? ¿Godzilla? Y es que los japoneses no la están pasando nada bien. El 11 de marzo se registró un sismo de 9 grados en la Escala de Richter, que sorprendentemente no acabó con la infraestructura de los japoneses, como ocurrió por ejemplo en Haití, con el sismo de 7 grados que devastó la isla. Aunque sí hay daños (que las aseguradoras estiman en 34 mil 600 millones de dólares aproximadamente), las verdaderas complicaciones llegaron después, cuando ese temblor ocasionó un tsunami… No “surimi” como dice la “tsumami” Ninel Conde… El movimiento tectónico en las costas de Miyagi ocasionó olas, que textualmente, barrieron con todo a su paso. Hasta el momento, según datos oficiales de la policía japonesa, la cifra de personas muertas supera las 4 mil 314 (y contando), las desaparecidas llegan a 8 mil 606 (y sumando a las fallecidas). La comunidad internacional reaccionó, como en casi todos desastres naturales, tendiendo la mano a Japón, sin embargo, es de admirar que tanto la sociedad, como el gobierno, actúan de manera tranquila, casi pausada, ante el impacto de la naturaleza. No hay histeria en las calles, las compras de pánico son mínimas, la prensa no reporta rapiña, no hay descontrol… El que puso el desorden con sus declaraciones fue el comisionado de Energía de la Unión Europa, Günther Oettinger, quien aseguró que Japón está al borde del ¡apocalipsis! El sismo y el tsunami dañaron la infraestructura de la planta nuclear de Fukushima, hay explosiones e incendios en los reactores, pero según el gobierno japonés, el problema está controlado… ¡No se calienten planchas! Los franceses, los gringos y los japoneses “discuten” el nivel de radiación… Unos dicen que no afecta, otros que nomás a los que viven cerca, y otros más que hasta podría registrarse un nuevo incidente como el de 1986 en Chernóbil (considerado el mayor accidente nuclear de la historia). Como lectores y consumidores de medios, hay que combatir la desinformación en un tema tan delicado como es el de la energía nuclear, sin minimizar sus posibles efectos. Greenpeace Internacional indica que si hay una fuga de elementos radioactivos, afectaría por 300 años la cadena alimenticia en la región... La radiación sí podría viajar por aire, pero depende de las condiciones atmosféricas. Sólo nos queda estar atentos a la evolución de la catástrofe… ¡Nuclear, Jacobo, nuclear! Cualquier duda que tengan, no duden en preguntar… ¡Que nadie se alarme hasta que le salga un tercer ojo! @RodolfoZapata

RASTRO SONORO:

Tue, 15 Mar 2011 00:00:00 -0600

The Residents. El secreto que se esconde detrás del enigma de sus identidades se incrementa en cuanto uno escucha la música que produce este conjunto, sin embargo querer ir más allá puede resultar bastante complicado e incluso puede ser una pérdida de tiempo, se conoce su nombre, es todo y quizá eso sea demasiado, se hacen llamar The Residents. Caminando sobre el estilo del avant garde y las artes visuales la historia de The Residents está escrita sobre un mito que crece con los años. Cuenta la leyenda que la banda vio sus orígenes en Louisiana, Estados Unidos por 1960 durante la secundaria, de ahí viajaron hacia San Mateo, California, donde empezaron con sus experimentaciones musicales. Tomaron todos los aparatos y objetos que pudieron y empezaron a darle rienda suelta a su arte y a darse a conocer. The residents : Wonderful Hacia el año de 1970 ya contaban con dos materiales que trataron de dar a conocer a Hal Halverstadt de la Warner Brothers, quien no quedo muy impresionado con este material por lo que decidió regresárselos pero como el material fu enviado sin algún nombre simplemente lo dirigió a “los residentes” el cual tomaron para nombrar a su banda. Con una gran cantidad de materiales publicados (más de treinta discos) poco se sabe de la identidad real de los miembros, sus presentaciones siempre se han caracterizado por el uso de disfraces que no permiten conocer sus identidades, generalmente los trajes que utilizan son smoking acompañados con una máscara de ojo gigante aunque durante algún tiempo, cuando le robaron la suya a uno de los miembros la sustituyó por una de cráneo. The Residents - Elvis Presleys Teddy Bear The Residents se les puede considerar unos artistas en toda la extensión de la palabra ya que no crean música simplemente, sino que desarrollan todo un concepto que acompaña a sus producciones, también han creado algunos filmes así como otro tipo de expresiones creando un verdadero culto alrededor de ellos. De la misma forma la banda ha creado una filosofía de creación llamada Teoría de la Oscuridad, que dice que el artista solo puede crear arte puro cuando las expectativas e influencias del mundo exterior no se toman en consideración, lo que los ha llevado a la creación de complejos trabajos sonoros que no son accesibles para mucho público. The Residents - Constantinople (Live) Sin duda, The Residents se trata de uno de los conceptos más interesante de las últimas décadas, con el misticismo que rodea las personalidades de sus integrantes y sus creaciones artísticas tan adelantadas, aunque finalmente lo que importa son las creaciones que brindan al mundo, es mostrar el trabajo del artista y que este sea quien hable por él, como se supone que debe ser siempre. Nos vemos el en twitter: @rastrosonoro Texto: Mauricio Orozco

Lazy Cobra presenta:

Fri, 11 Mar 2011 00:00:00 -0600

Rob Sato Los dibujos aparentemente inocuos de Rob Sato esconden cierta malicia y locura donde lo inhóspito es el obsesivo cuidado del detalle en cada acuarela. Usando una temática bastante explorada en el género del low brow: objetos cotidianos cobrando vida, fantasías surreales mezcladas con imaginería de la infancia, referencias culturales y pop; Sato va más allá de la simple ilustración y crea un mundo perversamente detallado, donde la superposición de objetos y texturas parecen hacer referencia a la supersaturación sensorial contemporánea. Su temática trillada se eclipsa con la minuciosa delicadeza de cada trazo, de cada árbol cuidadosamente dibujado. Si bien es común en las artes visuales del oeste estadounidense, hacer combinaciones de referencias históricas en técnica o temática y elementos culturales, Rob Sato lo logra con una sutileza que es difícil encontrar hoy en día. Sólo queda lamentarse por no poder viajar hasta Los Ángeles para poder ver cada obra como se debe. Te invitamos a visitar su página.

EL MUNDO A GUITARRAZOS

Wed, 09 Mar 2011 00:00:00 -0600

Ellas, con todo bien puesto… ¿Y nosotros? A) Si usted se dice machista, piensa que la mujer sólo sirve para reproducirse y cree que ellas son menos que el hombre ¿qué hace leyendo la Revista Marvin? Regrese a la primaria… B) Si usted es mujer, trabajadora, madre o estudiante, aquí van unas cuantas cifras de la cruda realidad mexicana, sin el afán de recalcarlas, sólo con el objetivo de reaccionar ante ellas: - 67 de cada cien mujeres en México ha padecido algún tipo de violencia de pareja. - 4 de cada diez le piden permiso a su pareja para poder salir a la calle. - 27 por ciento de la población está de acuerdo en que a una mujer se le castigue por abortar. - 8.6 por ciento de las mexicanas sexualmente activas le pide permiso a su pareja para usar anticonceptivos. - Mil 728 mujeres fueron asesinadas de forma dolosa en 18 estados del país entre 2009 y junio 2010. - El salario de las mujeres en el país es 8.8 por ciento menor al de los hombres, en el mismo puesto de trabajo. - Sólo 1.7 de los puestos directivos de las empresas del país son ocupados por mujeres. - De 190 jefes de Estado en el mundo, sólo 9 son mujeres. ¿La mujer es menos? ¿No pueden? ¿No están capacitadas? Claro que no, son igual, y en muchos casos, están mejor preparadas que los hombres para desarrollar cualquier actividad. Dicen por ahí: “tienen los ovarios bien puestos”. Revertir esas alarmantes cifras está en nosotros (los gobiernos ya vimos que no pueden), en el día a día, si respetamos, valoramos y confiamos en nuestras hijas, parejas, madres, hermanas, compañeras de escuela, primas, tías, empleadas, jefas… Son inspiración, son fuerza laboral, son madres (de mamá, nadie se ofenda), son amigas, compañeras y una parte indispensable para crecer como país y como sociedad… No nos limitemos a echarles flores cada 8 de marzo (Día Internacional de la Mujer), sino a tratarlas de igual a igual todos los días. Solo de Guitarra “Presunto Culpable” va y viene de las salas del cine… Que si se violan los derechos del que acusa al sacarlo en el documental, que el chiste del mismo es mostrar lo jodido que está el sistema de impartición de justicia en México, que todos deben verlo, que no es por interés comercial, sino para retratar la realidad… Sea cual sea el argumento, “Presunto Culpable” viene a corroborar algo: en nuestro país está podrida la política, está podrida la seguridad, y ahora también lo sabemos, está podrida la impartición de justicia. Veamos pues el mentado filme en el cine, con palomita en mano (¿quién me invita?), en DVD o aquí en YouTube… C) Si usted piensa que el columnista se mal viaja, dígaselo en Twitter: @RodolfoZapata

EL MUNDO A GUITARRAZOS PRESENTA:

Wed, 02 Mar 2011 00:00:00 -0600

Croissant vs tortilla ¡Tiren sus discos de Daft Punk! ¡Escupan el pan francés que se estaban desayunando! ¡No más papas a la francesa y mucho menos se les ocurra ver Ratatouille! Francia y México andan encabritados… Y todo por el caso de doña Florence Cassez, que fue detenida en nuestro país por dedicarse al secuestro. La justicia mexicana le echó 60 años de prisión por encontrarla culpable de tres plagios y la portación de armas de manera ilegal. Además se le negó un amparo, que era su último recurso para objetar la condena… ¡Sacrebleu! Es humana después de todo, dice el dueto francés y eso reclama el presidente Nicolas Sarkozy y parte de su gabinete, pues insisten en pedir el traslado de Florence a una cárcel parisina; argumentando razones de carácter “humanitario”. El show mediático no para ahí. Sarkozy recibió a los papás de la secuestradora, la canciller, Michelle Alliot-Marie, aseguró que las relaciones bilaterales se irían por un tubo (palabras más, palabras menos) y amenazó con cancelar el evento cultural “Año de México en Francia”. ¡Merde! Tal como aquí, allá habrá elecciones en 2012 para renovar al presidente, dato que no puede pasar inadvertido en esta absurda pelea de croissants contra tortillas. Los candidatos franceses (incluido el preciso) quieren jalar agua para su molino, y algunos intentan hacerlo con el sentimiento nacionalista a flor de piel… ¡Très mal! Los franceses rectificaron (a medias) su posición y aprovecharon el mentado “Año de México en Francia” para dedicarlo a su compatriota encarcelada en el Centro Femenil de Readaptación Social Tepepan en la Ciudad de México. Con un rotundo ¡que dice mi mamá que siempre no! nuestro embajador en París, Carlos de Icaza y la canciller, Patricia Espinosa, aseguraron que el evento cultural no se puede llevar acabo, ya que dedicarlo a Florence Cassez sería una burla para todas las víctimas de secuestro en el país. ¡Très bien! Lamentablemente más de 300 actos culturales serán cancelados por una rencilla que debió llevarse a cabo en los juzgados y tribunales, no en las relaciones amistosas de ambas naciones. El intercambio cultural, con cualquier país, debería sobrepasar los intereses de los políticos y la diplomacia… En fin, serán 60 largos años para la señora Cassez, ojalá le agarre el gusto a los tacos, las guajolotas, el mole poblano y los chiles en nogada, por mencionar sólo algunos de los manjares muy mexicanos. ¡Sont délicieux! Solo de Guitarra Al teacher, Joaquín López Dóriga, le salió el pochenglish de los más profundo de su ser cuando entrevistó al gran Anthony Hopkins... Le falló el sonido del traductor y le dio un ataque de nervios, como lo explicó a través de su cuenta de Twitter: @lopezdoriga1 Lo que lo llevó a preguntar, cual sketch de broma, “juay the rito” (Algo así como “why The Rite?” Nombre de la película que promociona el actor inglés). Hasta al más experimentado conductor se le va la onda de vez en cuando... Yo los espereishion en esta madreishion del tuirer: @RodolfoZapata

EL MUNDO A GUITARRAZOS PRESENTA: -

Wed, 02 Mar 2011 00:00:00 -0600

Los 6 milagrosos, milagro en el PRD y los productos milagro Crédito automotriz, para un coche de cuatro cilindros a pagar en cuatro años: 3 mil 500 pesos al mes… Crédito de vivienda de casita modesta, para pagar en 30 años: 30 por ciento de tu sueldo (si ganas 6 mil al mes, serían mil 800 pesos)… Colegiatura en escuela particular de dos niños de primaria: mil 200 pesos por chamaco, 2 mil 400 pesos al mes… Despensa mensual para una familia de cuatro personas (mamá, papá y dos hijos): 4 mil pesos, aproximadamente y sin contar luz, gas y agua. Total: 11 mil 700 pesos al mes… (Cada uno de los datos fue aportado por mexicanos chambeadores, como ustedes, como yo, como casi todos). Que el secretario de Hacienda, Ernesto Cordero, haya comentado que las familias mexicanas ahora ya sienten la recuperación económica en sus bolsillos, porque pueden acceder a todo lo anterior hasta con 6 mil pesos al mes, no tiene ¿precio? ¿sentido? ¿madre? Alejandro Encinas, coordinador de los diputados del PRD, luego luego se puso jocoso y cantó “ahí te dejo esos dos pesos, pagas la renta, el teléfono, la luz, el coche, la casa y la colegiatura…” Por cierto, cuando don Encinas no es diputado, es Santa Claus en la Alameda, y cuando no, es aspirante a contender por la gubernatura en el Estado de México, candidatura que está creando un verdadero desmadre en el PRD. Andrés Manuel López Obrador se puso sus moños y pidió licencia al partido, cosa que ni existe en los estatutos, lo que confirma su berrinche. El dirigente perredista, Jesús Ortega, lo mandó al diablo (como aquel le hacía a las instituciones) y le dijo que la consulta para una posible alianza con el PAN, sí se va a realizar. Unos dicen que es necesaria la salida de El Peje para que el PRD toque fondo, otros coinciden en que la izquierda mexicana necesita un verdadero milagro para recuperarse, unos más saben que el ganón de la ruptura será Marcelo Ebrard, actual jefe de gobierno del Distrito Federal… Por lo pronto, el divorcio en el partido comenzó… Ya lo dice Blur, “se acabó, no necesitas decírmelo”. Total que el PRD ni con pulseras de elefante sale, por lo pronto, del hoyo en el que se encuentra… Lo que me recuerda que la Comisión Federal para la Protección contra Riesgos Sanitarios (Cofepris) había dado un ultimátum para que se retiraran de la televisión todos los anuncios sobre los llamados “productos milagro”. Pulseras, tenis, alcachofas, geles, chácharas tras chácharas que sólo pretenden engañar a los mexicanos. ¿Quién es responsable de esa basura? ¿Las empresas? ¿Las televisoras? Tanto peca el que mata la vaca, como los que pasan sus porquerías en la televisión. Miguel Ángel Toscano apareció en todos los medios de comunicación hablando sobre el tema, aseguró que el gobierno pondría un “hasta aquí” a los productos milagrosos… El tema estaba en la agenda, sin embargo, se anunció que Toscano saldrá de la Cofepris por motivos personales… Él se va, los milagrosos siguen al aire, las televisoras quizá no pierdan los millones que entran por cada comercial… ¡Lamentable! Se discuten temas, se dan retweets, se arman conversaciones y se hacen milagros en: @RodolfoZapata

RASTRO SONORO:

Wed, 02 Mar 2011 00:00:00 -0600

El macabro origen de los huesos del muerto Quizá una de las cosas más difíciles sea el escuchar material de gente que no se dedica a la música pero que gracias a su carrera tiene la facilidad de mostrar su “talento” en uno o varios discos. Cielo o infierno, los casos se multiplican cada vez más (no hablemos de México, donde incluso gente como ¡Pepillo Origel! ha grabado cosas). En Estados Unidos, esta tendencia empieza a crecer y ahora ya es más común hallar materiales y participaciones de actores que quizá no deberían morir solamente en sus filmes. Por eso resulta una gran sorpresa descubrir un material como "Dead Man Bones". Nada resulta tan reconfortante como redescubrir un material al que le augurabas pocas esperanzas por la historia de sus protagonistas. Ryan Gosling, actor canadiense que ha tenido como una de sus actuaciones más sobresalientes “El Diario de Una Pasión”, se juntó con el también actor Zach Shields y lanzó en 2009 "Dead Man Bones", disco que lleva el mismo nombre que su banda. Dead Mans Bones - Pa Pa Power Si cuando estos dos actores se conocieron lo primero que surgió entre ellos fue una gran rivalidad (ambos salían con un par de hermanas) ésta se disolvió en cuanto descubrieron su fascinación por unos seres atípicos. Mientras que a Zach Shields su miedo por los fantasmas lo llevó a tomar terapia de niño, a Gosling le fascinaba el mundo de los zombies, fantasmas y muertos, lo que al tiempo se transformó en ambos en un impulso: el de tratar de contar una historia de amor entre muertos. Y grata sorpresa al fin, ya que este material se desmarca del trabajo con el que se les identifica a los actores comúnmente en sus películas. Envuelto en un ambiente folk, góspel y sonidos góticos, la construcción de este disco les llevo un par de años hasta obtener los resultados que buscaban, letras basadas en historias de fantasmas, zombies y demás muertos, acercamiento a ese otro mundo, el de los no vivos y lo que siguen contando. Pero no basta el ambiente construido por las historias y las letras lúgubres que forman parte de este material. Como un elemento básico que le da forma al disco se encuentra la participación del Coro de niños del Conservatorio de Silverlake, voz que da forma a ese inframundo del cual salen cada uno de los personajes e historias de este disco, impensable pensar en canciones como My Body Is A Zombie For You o Lose Your Soul, por mencionar un par solamente. Dead Mans Bones - My Bodys a Zombie For You Aunque la banda no ha vuelto a ofrecernos nada nuevo hasta la fecha, su opera prima sigue ganado adeptos, se trata de una de esas joyitas que sobreviven durante mucho tiempo, no en el grueso de la industria musical sino en los oídos de aquellos que rectificamos y ofrecemos nuestro cerebro como alimento por las culpas que se cargan en todo el cuerpo. Dead Mans Bones - "Dead Hearts" Complemento perfecto para noches sin sueño, es el camino perfecto para no perderse dentro de las pesadillas de nuestras esperanzas muertas. Dead Man Bones se levanta como una perfecta mezcla, es la prueba de que incluso muerta, la piel sigue sintiendo. Info: Dead Mans Bones (2009, ANTI Records) Nos vemos en el twitter: @rastrosonoro Texto: Mauricio Orozco

EL MUNDO A GUITARRAZOS PRESENTA:

Wed, 02 Mar 2011 00:00:00 -0600

¿Lejano o cercano Oriente? En Medio Oriente hay un efecto multiplicador, un descontento detonado por el hartazgo de la población… Presidentes con más de 30 años en el poder, violaciones a los derechos humanos, nulo crecimiento económico como país, finanzas personales por los suelos y una clara falta de oportunidades laborales. Por ejemplo, en Libia el desempleo entre los jóvenes que ya pueden acceder al mercado laboral ronda el 30 por ciento… Además 20 por ciento de la población libia es analfabeta. Las manifestaciones son impulsadas por jóvenes en su mayoría, hartos de los viejos políticos de siempre… Las redes sociales han jugado un papel importante en estos países donde la libertad de expresión y de libre reunión es limitada. En Egipto y Túnez derrocaron al presidente. En Libia, Sudán, Yemen, Irán, Bahréin y Omán hay protestas que intentan algo similar, muchas de ellas con trágicos resultados debido a la represión militar. ¿Qué tan cercanos o qué tan lejanos están estos conflictos para nosotros los mexicanos? Mi tío que vive en el norte de Estados Unidos, angustiado por las notas que allá pasan sobre la violencia en México, los altos precios de la canasta básica y el cochinero en la política, me preguntó: ¿ustedes, chavos, no se pueden organizar en Facebook, para protestar contra el gobierno? ¿Podemos? ¿Debemos? Primero hay que diferenciar nuestra situación (no menos jodida), en comparación con las naciones del Medio Oriente. Allá no hay alternancia en el poder, son regímenes que pueden durar décadas; acá, al menos en apariencia, cada seis años cambiamos de presidente y gabinete. Si te encabrona el PRI, el PAN o el PRD, basta con castigarlos en las urnas, votar por la oposición. Allá la religión tiene un peso importante en las decisiones como país, el islam suele ser radical y rechaza las prácticas occidentales, niega los derechos de las minorías, aplasta los valores de la mujer y no tolera otras expresiones religiosas; acá por más guadalupanos o ateos que seamos, nos respetamos como personas (aunque haya aún cavernícolas intolerantes, con los homosexuales, por ejemplo). Allá la economía fue un factor determinante para las protestas. En Egipto entre el 10 y el 14 por ciento de la población que puede trabajar está desempleada, la mayoría profesionistas de menos de 40 años; acá en México la tasa de desocupación (de la población que está en edad de trabajar) fue de 5.23 por ciento en enero. Que nuestra situación sea distinta, no significa que dejemos todo en manos de los políticos, esos que cambian de partido como cambian de calzones, como cambian sus intereses… El rector de la UNAM, don José Narro Robles, hizo un llamado a los jóvenes del país para que pasen de la inacción a la acción. “Confío en que el poder de los jóvenes se haga presente muy pronto en México”, “quienes hoy tienen entre 15 y 25 años, les tocará pagar las consecuencias en las próximas décadas”, comentó. ¿Cuándo le haremos caso? ¿Cuándo propiciaremos justicia social? ¿Cuándo seremos el detonante? ¿Qué vamos a hacer con todo ese poder? Como siempre, la recomendación para entender este tipo de temas. Sigan en Twitter al internacionalista, Mauricio Meshoulam: @maurimm Críticas, comentarios y reclamos en @RodolfoZapata

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Tue, 22 Feb 2011 00:00:00 -0600

Cobain: bonzo-héroe-mito La consigna siempre fue consumirse de una vez antes que desaparecer de a poco. Voz de toda una generación que necesitaba de ídolos que fallaran, Kurt Cobain encarnó toda la desesperación y violencia de miles de jóvenes, se convirtió en la voz que golpeaba a través de las letras, fue quien saltó al abismo para comprobar que se puede volar antes de cerciorarse si existe un infierno. Originario de Seattle, Washington, Cobain vivió una eterna lucha con su espíritu desde el principio, marcado por hechos tan violentos como la separación de sus padres y la misma educación cristiana que le proporcionaron. Kurt encontró el escape perfecto a través de la música, sin embargo eso no evitó que los problemas e incluso los arrestos formaran parte de su estilo de vida. Nirvana - In Bloom Con una vida inestable basada en los constantes cambios de casa, fue en la música donde poco a poco encontró una manera de escupir hacia los demás sin que éstos se volvieran hacia él. Después de la secundaria, Cobain experimentó formando varios grupos sin que obtuviera algún resultado en particular, fue hasta que conoció al larguirucho Krist Novoselic que su música fue obteniendo la forma que tanto buscaba. Y es que para ese momento ya contaban con una banda y un nombre --Materia Fecal--, sin embargo tuvieron que pasar algún tiempo experimentando con algunos bateristas hasta que Chad Channing vino a ocupar el sitio definitivo. O eso parecía. Con el nombre ya de Nirvana como grupo, el trío participó en algunas compilaciones para el sello Sub Pop y vio nacer su primer LP con la misma compañía, sin embargo no se terminaban de convencer del estilo de Channing y durante la grabación de este mismo disco fue sustituido por otro joven baterista que respondía al nombre de Dave Grohl. Nirvana – Lithium Así y bajo la dirección de uno de los productores que le dio forma al llamado grunge --Butch Vig-- la banda dio a conocer en septiembre de 1991 al que probablemente sea la piedra angular es este movimiento: el álbum Nevermind. Empezando por una portada provocadora --un recién nacido que es corrompido por el mundo del dinero--, el álbum contiene doce tracks que demuestran la fuerza y la ira que todos los miembros, pero en especial Cobain, habían acumulado durante años. Fue gracias a "Smell Like Teen Spirit", canción bandera del disco, que miles se dejaron seducir por esta nueva corriente musical. Ira, abandono, desesperanza, mediocridad, todos tópicos centrales dentro de este álbum que convertían a estos temas en una llamada, una cachetada contra todos aquellos que la escuchan. No se trata de mostrar la inconformidad que se tiene contra un mundo que no te da cabida en él, se trata de un autoreclamo por haber dejado que eso pasará precisamente. Después, el éxito. In Utero, Incesticide, las giras, las primeras sobredosis, su casamiento con la voz principal de Hole, Courtney Love, y los problemas que se le achacaban a ella de tratar de manipular la carrera de Cobain y el destino de la banda. Poco a poco la adicción de Cobain fue creciendo y causándole problemas más graves con la banda, desde desmayos en sesiones fotográficas hasta el internarse en hospitales por sobredosis que casi lo llevan a la muerte y que, de acuerdo con Courtney, podrían haber sido sus primeros intentos de suicidio. Esto provocó que sus amigos cercanos intentaran que Cobain se internara en un centro contra las adicciones, a estas alturas de su vida y ya con una hija, Cobain aceptó internarse sólo para escaparse a las pocas horas. Se mantuvo vagando por Seattle durante varios días hasta que el 5 de abril de 1994, se quitó la vida con una escopeta en una habitación de su casa. Nirvana - Smells Like Teen Spirit, en vivo Top of the Pops Mucho se ha escrito y publicado acerca del suicidio de Cobain, desde quien asegura que no buscaba suicidarse sino darle un cambio a su carrera e incluso hay quien asegura que la que jaló del gatillo en realidad fue Courtney Love, sin embargo esas siguen siendo puras conjeturas y la única verdad es que Cobain continúa muerto, engrosando las bolsas de aquellos que quedaron vivos. Han pasado ya 44 años de su nacimiento, aún ahora a más de 17 años de su muerte (¡diecisiete años ya!) y sus canciones siguen sonando peligrosas, no se han diluido como la falsa imagen de un Billy Corgan que juega a ser él sólo un nombre tan pesado como The Smashing Pumpkins. Tampoco han pisado otros terrenos como los de adulto contemporáneo, tan recorridos por Pearl Jam. No, Cobain sigue escupiendo a todos aquellos que lo escuchan, gritándoles a la cabeza tratando de hacerlos despertar un poco; tienes razón Kurt, era mejor consumirse de una vez, antes de que vieras en que nos hemos convertido todos los demás. Nos vemos en el twitter: @rastrosonoro TXT: Mauricio Orozco

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Mon, 14 Feb 2011 00:00:00 -0600

Gotan project, la sensualidad en la era electrónica. Sus cuerpos son una guerra que no acaba nunca. Las batallas se desarrollan todos los días, en los labios, los cuerpos, los sexos, son encuentros que no terminan de ser victorias ni derrotas, son guerras y llevan por nombre hombre y mujer. Y toda guerra tiene himnos, toda guerra tiene su música que indica cuando lanzarse al ataque. Ellos están encargados de llamar a las armas, de poner el ritmo de esos encuentros en una guerra que quizá deba llamarse más sexo que amor, provienen de mundos y épocas distintas. Herederos del bandoneón y de nombres como Gardel, cruzan fronteras hasta encontrase con su futuro, qué está más allá de los ritmos electrónicos, son una mezcla de la transformación del tango —e incluso se dice que de un disco de Gardel— derivado del lunfardo argentino: Gotan, Gotan, Gotan Project, es hora de llamar a las armas y que la guerra continúe. Gotan Project "La Gloria" Formados más allá de las tierras argentinas, fue con el nacimiento del nuevo milenio que el Gotan Project nació en París —paradójicamente, lugar que también se pelea la nacionalidad del máximo representante del tango: Carlos Gardel— bajo el liderazgo del DJ francés Philippe Cohen Solal, el músico suizo Christoph H. Müller y Eduardo Makaroff, intérprete argentino del bandoneón. Con Vuelvo Al Sur/El Capitalismo Foráneo, la agrupación inició una fructífera carrera con la que pudieron darle un nuevo impulso a este género e incluso iniciar un diálogo con la historia y algunos de quienes hicieron la historia, Eva Perón y Julio Cortázar, se mezclaban con los ritmos mestizos de la agrupación. A partir de ese primer single, la agrupación se ha adentrado más de cinco veces en la creación de ritmos repartidos en la misma cantidad de discos, ritmos que marcan la vida que, como el mismo tango, son encuentros y desencuentros, mito y realidad, himno a la tristeza que necesita repartir su dolor, última oportunidad de la primera caricia sensual. Gotan Project - La Revancha Del Tango Live Porque el ritmo de Gotan trasciende, va de la mano con los beats electrónicos pero les añade corazón, esa parte de vida que permite luchar un día más, es una mezcla que ha encontrado eco en otros grupos, que ha creado un genero llamado Tango electrónico y ha sido mostrado al mundo incluso en algunas series y películas de corte internacional, pero incluso más allá, fusionando también ritmos como el jazz y esa improvisación magistral que este rimo suele mostrar. Se trata de una comunión global, no por nada su producción La Revancha del Tango se encuentra cerca del millón de copias vendidas. Apenas el año pasado la agrupación mostró su quinta producción titulada Tango 3.0, la cual surge después de más de dos años de silencio. Quinta producción que renueva los ritmos que ellos mismo han sabido cultivar durante más de diez años, producción donde el grupo ha sabido reafirmar su lugar en la escena musical mundial. Gotan Project - Rayuela Se cuenta en la historia que el tango es por definición no sólo “el” ritmo sensual, es la forma de cobrar venganza contra la mujer que ha abandonado, de poseerla, de olvidarla; también es testigo y predicador de lo que va sucediendo en la vida. Si en un principio fue Gardel el heraldo de este género, la banda ha sabido evolucionarlo y convertirse en portavoz de esta nueva época musical. Y en cada interpretación de sus melodías resuena el llamado a la guerra, hay que alistar el cuerpo, atacarlo, abandonarlo. Bajo sus ritmos sólo hay dos salidas: la pista de baile o la cama, ambas, formas de conocerse en la intimidad. Nos vemos en el twitter: @rastrosonoro Texto: Mauricio Orozco

El mundo a guitarrazos presenta

Thu, 10 Feb 2011 00:00:00 -0600

¿Quién pierde? Salió del aire (al menos de MVS) la periodista Carmen Aristegui. ¿Una lástima? Sí. Sin embargo, es lamentable que cualquier espacio en los medios, ganado a pulso, se pierda. ¿Recuerdan cuando Radioactivo salió del aire para dar paso a 24 horas de noticias en Reporte 98.5? El estilo de dar las noticias de Aristegui es tan importante como el de Óscar Mario Beteta, Nora Patricia Jara, Pedro Ferriz o Salvador Camarena, por mencionar sólo algunos. En la construcción de una opinión son necesarias las visiones plurales que se pueden encontrar en los medios de comunicación. Al final, el consumidor puede formar su criterio gracias a los espacios que “defienden” y los que “atacan” al presidente, por ejemplo. El que pierde con la salida de cualquier periodista es el radioescucha, lector o televidente. Aquí surge la pregunta: ¿Se atentó contra la libertad de expresión? Pero, ¿ésta dónde comienza y dónde termina? Ahí estuvo el show de “Top Gear”, hubo quien se indignó. Carmen Aristegui debía leer un comunicado, pudo hacerlo y ahí paraba la cosa; pudo leerlo deslindando su postura o pudo presentarlo grabado, con otra voz, y haciendo hincapié en que ella no lo pensaba, sino la empresa. No fue así y también es muy respetable. No todos los saben, pero en los medios de comunicación (empresas al fin y al cabo, que buscan intereses económicos para subsistir) hay códigos de ética que deben seguirse al pie de la letra, ponerse la camiseta, pues. Aunque también hay llamadas, correos y comunicación del gobierno con estos medios en caso de que la información que se maneje no sea correcta, esté distorsionada o en dado caso, provoque escozor en algún funcionario. Estas llamadas van desde un “está mal, porque el funcionario quiso decir tal o cual cosa y se mal entendió”, hasta (y seguramente ocurrió) “no deberían afirmar, sin pruebas, que el presidente es alcohólico”. Si el medio, en este caso MVS, consideró que Aristegui faltó al código ético, también está en su derecho de sancionarla, llamarle la atención o rescindir de su contrato, en el caso más extremo. Aunque tardó seis días, Carmen Aristegui dio su postura: “fue un berrinche de la presidencia”, “los ciudadanos y los periodistas tenemos derecho a preguntar”, “persiste la discrecionalidad en el tema de concesiones”, “no se lo merecen las audiencias, no se lo merece la familia Vargas, no se lo merece el país, la decisión tomada es desafortunada para todos”, fueron algunas partes de su pronunciamiento. En concreto, Aristegui levantó (en el argot del periodismo) lo escrito en una manta colocada en la sesión de la Cámara de Diputados que afirmaba que el presidente Felipe Calderón era borrachales. Entiendo el punto de la periodista… Si fuera el caso, estaría rudo que así tomara las decisiones necesarias para el país. Habría que preguntarse (si así fuera) qué se puede hacer, no mucho creo yo, habría que hurgar en la Constitución para saberlo. Sin embargo la manta en cuestión fue colocada por el diputado federal Gerardo Fernández Ñeroña, quien no es la primera, ni será la última vez que ataque de esa manera a alguien. ¿Y si Noroña acusa de pedófilo a un funcionario? ¿Y si Noroña dice que el presidente es extraterrestre? ¿Y si Noroña dice que en la Cámara se trafica cocaína? El punto es que no hay pruebas que corroboren las sandeces que él pueda decir, por lo tanto los comunicadores no se pueden agarrar de eso para tocar el tema. Algunos dicen que es un secreto a voces, que a Calderón sí le gusta empinar la botella; rumores al fin y al cabo que deben ser comprobados, ese el trabajo del periodista. Si el tema trasciende la Presidencia de la República también debería hablar al respecto. Por lo pronto, el regreso a la radio nacional del equipo de Aristegui está en duda. Veremos qué ocurre. Como lo dije al principio, todos los puntos de vista en los medios de comunicación son indispensables en la construcción de una opinión. Ésta es mi aportación. Para conocer más pueden leer y escuchar (les pongo sus cuentas de Twitter) a @sergioaguayo @lydiacachosi @telecomymedios @warkentin y @JavierSolorzano. Solo de Guitarra Ternurita… Doña Beatriz Paredes, presidenta nacional del PRI, dijo que no perdieron en las elecciones de Guerrero y Baja California Sur, nomás que “no ganaron”. Jejejejeje. Dice que como ahí no gobernaban, pues el no ya lo tenían. ¿Será que ahora sí ya les preocupa lo que ocurra en el Estado de México? @RodolfoZapata

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Tue, 08 Feb 2011 00:00:00 -0600

La biblioteca sonora La música dentro de una película siempre hace eco más allá de lo que la imagen deja, quién no recuerda momentos memorables como los previstos por gente como Underworld en Trainspotting, o Uma Thurman bailando al ritmo de Urge Overkill hasta caer víctima de una sobredosis o, más recientemente, a Regina Spektor rompiendo todas la expectativas de Joseph Gordon Levy en (500) Days of Summer. Sin embargo, aún más allá de esto --e incluso gloriosamente antes-- muchas de estas películas han sido creadas sobre la tinta y el papel. La relación de las letras y el rock existe mucho antes que la de la imagen y el rock llegando a crear cuadros más duraderos en el subconsciente. Hombres que no acaban de crecer y necesitan de la música para encontrar el camino, recuerdos nacidos de las notas de melodías más viejas que los recuerdos de quien escucha, paseos infinitos, infiernos creados por Beethoven, cientos son las películas que han logrado trasladar una parte de la realidad musical de ciertos libros a la pantalla, aquí hablaremos de tres clásicos personales, porque no existen otros, aunque la mejor imagen siempre quedará en la cabeza de cada uno de nosotros. Correr. Por las calles de Edimburgo, de Escocia, de esa Europa que no existe para los turistas, la que está llena de clubes underground, música y sexo, una Europa que no tiene futuro para una generación de jóvenes que encuentran una mejor vida en las drogas, hacerlo al ritmo de Iggy Pop, de Pulp, de Blur y gran variedad de bandas de la camada inglesa; mientras que el personaje principal (Mark Renton) lanza un monologo clásico del cual él es el principal ofensor. Con Traisnpoting, Irvine Welsh se ganó el título de escritor de culto y su novela --primero en teatro, luego en cine-- se convirtió en sinónimo no de una generación, sino de un momento en la historia. En 2002 publicó una segunda parte de la novela titulada Porno que retoma la vida de los personajes más de diez años después. Trainspotting Irving Welsh, 1993 / Danny Boyle, 1996 Todo hombre en el fondo nunca crece, no lo necesita, sólo necesita de sus cinco discos favoritos y la vida se encargará de lo demás, haz tu propia lista. Rob Fleming es dueño de una tienda de discos, sin embargo no es lo único de lo que es dueño, su crisis cercana a los cuarenta, la revisión de su vida amorosa debido al rompimiento de novia Laura, la música y sus propias listas musicales (¿cuál es tu top five acerca de…?) como una constante son los factores que enmarcan esta novela de Nick Hornby, uno de los escritores británicos que más se han acercado al rock en las letras --otra de sus novelas, Un Gran Chico, que toma como referencia la muerte de Kurt Cobain también ha sido llevada al cine. Sin duda esta novela merece ponerle play varias veces al día. High Fidelity Nick Hornby, 1995 / Stephen Frears, 2000 El aeropuerto como sinónimo de la transición de su vida mientras que de fondo suena "Norwegian Wood" de The Beatles, es como inicia Tokio Blues. Toru Watanabe camina por las páginas de esta historia de Haruki Murakami, entre los recuerdos encapsulados en una pequeña parte del presente, con tópicos como la muerte (el suicidio de su mejor amigo), la soledad y el sexo --la única forma de relacionarse con la novia de su mejor amigo-- como la única manera de justificar el acercamiento con la gente. Historia insignia de este nominado al Nobel, recientemente ha sido presentada su versión al cine en manos del director vietnamita Anh Hung Tran (El Olor de la papaya verde), y aunque las primeras críticas no la han tratado de forma positiva, siempre debemos esperar un poco con la duda. Tokio Blues (Norwegian Wood) Haruki Murakami, 1987 / Ann Hung Tran, 2010 Son palabras escritas sobre una partitura, su música resuena en cada página que lee y relee provocándole al lector mil emociones. Escoja usted su propio libro, no importa el sitio, póngale play, escuche atento con los ojos y deje que los oídos se llenen con cada palabra escrita. Bonus track: Pocos son los escritores que han escrito en México sobre la música en las letras (José Agustín, Jordi Soler, Xavier Velasco, por mencionar algunos) pero uno de los clásicos underground se debe a Naief Yehya, en 1994 publicó Camino a Casa, revisión de la juventud mexicana en la muerte de Kurt Cobain, un "roadbook" (si existe el término) donde lugares como El Chopo o Coyoacán forman parte de la vida de un joven mexicano, justamente en la fecha en que este icono del rock se suicidó, la llamada Generación X desde la óptica nacional. Nos vemos en el twitter: @rastrosonoro TXT:: Mauricio Orozco

El fútbol bajo las Ciencias Sociales

Fri, 04 Feb 2011 00:00:00 -0600

El futbol no sólo ha sido visto bajo el prisma de las Ciencias Sociales, desde la segunda parte del Siglo XX, a pesar de su plaza central en la cultura popular de ciertos países, como una actividad un tanto despreciable que hace referencia a masas apasionadas y ensordecidas, o como un aparato ideológico del Estado Burgués totalmente determinado por las relaciones capitalistas de producción enfocado en la alienación del individuo respecto a su tiempo libre y la toma de conciencia de clase. No obstante, podemos analizarlo desde otra perspectiva asumiendo, en primer lugar, que constituye un momento democrático en el que se vive una pasión por la igualdad, al más estilo Tocquevilliano, dentro de la competencia, lo que hace, a su vez, que se reflejen ciertas tensiones sociales de las cuales el deporte en sí mismo no es el productor, sino sólo el espejo (por ejemplo, las rechiflas cada día más comunes contra La Marseillaise en los partidos que enfrentan a Algeria contra Francia en el Stade de France). O, en segundo lugar, verlo desde la perspectiva de los seguidores y las diferencias en los modelos de deporte-espectáculo que ha habido, que van desde una integración a nivel de estrato social para ver los fines de semana los partidos, hasta el paso por una mundialización en la que se asocian los colores del equipo con fenómenos mercantiles provocando, de esta manera, la desterritorialización de cualquier referencia moralista o comunitaria hacia el equipo. ¿Cómo analizan el futbol las Ciencias Sociales? ¿Es el productor de diferencias políticas o tan sólo un catalizador de tensiones sociales de origen histórico? ¿ Cuál ha sido su evolución en la segunda mitad del Siglo XX y principios del XXI? Es a estas preguntas que trataré de responder en este pequeño escrito por medio de dos partes. La primera enfocada al futbol en tanto deporte democrático y, la segunda, desde la óptica del espectáculo que conlleva dentro de los aficionados o no tan aficionados a éste. El Futbol y su ideal democrático El fútbol podría ser definido como un momento tocquevilliano por excelencia. Un deporte en el que la que la pasión por la igualdad de competencia es tal que podemos observar que todos los equipos son clasificados de acuerdo a los parámetros de sus capacidades en estándares como primera división, segunda división, primera A, etc. Además, todos comienzan desde la misma posición en la tabla .Es la incertidumbre la que reina y la que hace de éste un deporte que levanta tantas pasiones. Es un espacio de igualdad en el que las características, elementos y estrategia de juego decidirán quién es el vencedor. Es una competencia institucionalmente organizada para provocar la incertidumbre en la que incluso el más fuerte puede, en una mala tarde, perder contra aquél que en apariencia sería el más débil. De esta manera, el que gana al final del campeonato es el equipo que después de una línea de comienzo igual que los otros, que se determina por la igualdad de condiciones, ascensión social dada por las victorias y transparencia en cómo ha llegado a ese puesto, puede proclamarse campeón. Es el ideal democrático el que hace que el deporte donde hay 22 personas detrás de una pelota sea tan popular. Aunado a esto, en el futbol se ven dos fenómenos de la pasión por la igualdad. En primer lugar, el fútbol es visto como un elemento de ascensión social. No sólo porque para el desarrollo del talento individual no es necesario que existan condiciones sociales, económicas o culturales determinadas, sino que éste es producto de la perseverancia, la disciplina y el esfuerzo. En este sentido, en un artículo de Julien Bertrand titulado La fabrique des footballeurs, realizado en los clubes franceses de primera división, podemos observar que aproximadamente el 60% de los futbolistas, en fuerzas básicas de estos clubes, provienen de clases populares, mientras que en otros deportes de alto rendimiento los deportistas provienen de familias que tienen recursos económicos, sociales y culturales favorables. (BERTRAND, 2010: 3). En segundo lugar, podemos percatarnos de que el futbol constituye un pequeño momento en el que las condiciones de las naciones se reúnen en torno a un balón reflejando, de esta manera, ciertas tensiones sociales entre países diferentes. Por ejemplo, las rechiflas en torno al himno nacional de Francia en los partidos que enfrentan a este país contra aquellos que fueron en algún momento colonia suya, sobre todo el caso de Argelia, o los partidos entre México y Estados Unidos que proyectan toda una serie de conflictos históricos que ha habido entre los dos países, por lo menos en México, estando el vecino del norte dominado por otros deportes como el futbol americano o el Basquetbol. De esta manera, aunque el futbol no encarna la continuación de la guerra por otros medios, es más que nada el reflejo de las tensiones sociales existentes entre y dentro de las naciones que, por su gran nivel de popularidad, toma un papel relevante dentro de los fenómenos sociales. El futbol como deporte-espectáculo ¿Cómo ha funcionado el futbol en su relación con los espectadores? Podemos observar dos modelos de futbol-espectáculo que van emparejados con procesos que ha vivido la economía en la segunda mitad del Siglo XX. En primer lugar, encontramos un modelo, dado entre los años treinta y sesenta del siglo pasado, que se caracteriza por dos elementos; primeramente, la valoración del espectador, aquél que se implica con el futbol de acuerdo a cierta racionalidad, en detrimento del aficionado, que se caracteriza por ser el individuo que vive el futbol de acuerdo a sus pasiones. Es decir, es un público que se comporta adecuadamente siguiendo ciertas estructuras sociales barriales, de partidos políticos, de asociaciones sociales, es decir, de la pertenencia a un determinado territorio. En segundo lugar, entre los años setenta a la actualidad, con la difusión de los vehículos, la televisión y la publicidad dentro de las playeras y los estadios, se transforma el estatus de los clubes hacia formas de empresa privada con la máxima de la plusvalía. Es en este momento donde la televisión juega un rol primordial desterritorializando a los equipos de sus lazos locales y dándoles una nueva dimensión con la difusión televisiva, provocando el auge del aficionado, relacionado con el lazo apasionado y exuberante que manifiesta por el equipo, en dos formas paradigmáticas: la del hooligan en Inglaterra y la de los ultras en Inglaterra, en detrimento del espectador. Es decir, asistimos, en el segundo modelo, al fin de una versión del futbol espectáculo localizada en donde los aficionados relacionan su equipo en México y en otras esquinas del mundo más con marcas o fenómenos mercantiles, incluidos los jugadores que con el deporte per se. Sumatoria A pesar de que el futbol ha sido despreciado en los estudios de las Ciencias Sociales, relacionándolo con un deporte de masas sin utilización de la razón, o desde la perspectiva marxista como aparato de clase, podemos percatarnos que últimamente ha sido abordado desde las Ciencias Sociales para colocarlo bajo estudios de procesos asociativos o de mundialización. Queda a ustedes decidir cómo ver este deporte: como un mero espectáculo o desde una perspectiva científica. Bibliografía • Bertrand Julien, La fabrique des footballeurs, La vie des idées. Recurso en línea en http://www.laviedesidees.fr/La-fabrique-des-footballeurs.html?lang=fr. • Fontaine Marion, Histoire du foot-spectacle. La vie des idées. Recurso en línea en http://www.laviedesidees.fr/Histoire-du-foot-spectacle.html TXT:: Gerardo Torres / Los Hijos de la Malinche

La música en el cine.

Wed, 02 Feb 2011 00:00:00 -0600

Películas que han destacado por su banda sonora. Al momento de ver una película, además de tener preparada la respectiva botana, generamos previamente algunas expectativas sobre lo que se verá, principalmente si la película que está por iniciar será algo meramente instantáneo y pasajero o habrá alguna escena en especial que se quedará clavada en el recuerdo. En algunos casos un filme llega a trascender por el recurso de la música, incluso puede que todo el largometraje no sea del todo destacable pero una buena melodía en una escena clave hace que al menos quede un recuerdo de lo que se está viendo. La tarea de buscar la música ideal que se logre acoplar a las imágenes con el objetivo de acentuar atmósferas, sentimientos y sensibilidad es indispensable en el séptimo arte, en algunos casos es lo que identifica a diferentes autores al momento de crear un estilo. Tal es el caso, por ejemplo, de Federico Fellini y el trabajo que realizó durante gran parte de su carrera fílmica con el músico Nino Rota. Esto por mencionar sólo uno de varios directores que tienen un gusto característico con el que han logrado dar un sello a cada una de sus obras. Aquí les presentamos algunas escenas que no serían lo mismo sin la melodía que les acompaña: Pulp Fiction de Quentin Tarantino Tema: “Jack Rabbit Slims Twist Contest, You Never Can Tell” de Chuck Berry. La filmografía de Quentin Tarantino se ha caracterizado por los temas retro que utiliza. Sobre todo en la elección de temas que han dado fuerza a escenas emblemáticas de películas como Reservoir Dogs y Kill Bill. En algunos casos se han convertido en íconos de la cultura pop, como la siguiente escena que no sería lo mismo sin la canción de Chuck Berry y toda la banda sonora que compone Pulp Fiction. Virgin Suicides de Sofia Coppola Sofia Coppola es otra directora reconocida por la música en sus películas, desde Lost in Translation con canciones como “More Than this” de Roxy Music o en Maria Antonieta donde el new wave juega un papel importante. En esta ocasión elegimos del filme Virgin Suicides la escena en que hacen un pequeño recorrido por las canciones románticas que engloban el sentir adolescente de este filme. No podemos dejar de mencionar la canción “Playground Love” de Air, que suena en distintas versiones durante toda la película. In the Mood for Love de Wong Kar-Wai Con una mirada un tanto poética, el director Wong Kar-Wai ha hecho de sus filmes una experiencia contemplativa y sensible a la fotografía que utiliza, sobre todo a la musicalización en sus escenas. En este caso, el trabajo que realizó con el músico Shigeru Umebayashi para la película In the Mood for Love es destacable por el grado de sensibilidad y fuerza con el que ambienta dicho largometraje. Un Homme et une Femme de Claude Lelouch Es una de las películas más representativas en la historia del cine francés. Fue dirigida por Claude Lelouch en 1966 y destacó por la estética de la fotografía en blanco y negro y en sepia. Sin embargo, gran parte de su recuerdo y referencia cultural se debe al tema musical creado por el músico Francis Lai. Hable con Ella de Pedro Almodóvar La película española Hable con Ella dirigida por Pedro Almodóvar ganó el premio Goya como mejor banda sonora, ya que se caracteriza por ser una película con gran riqueza artística pues incluye la participación de la bailarina y coreógrafa Pina Bausch y del músico brasileño Caetono Veloso interpretando el tema “Cucurrucucu”. Trainspotting de Danny Boyle Una de las películas más emblemáticas de la cultura inglesa, basada en la novela homónima escrita por Irvine Welsh y dirigida por Danny Boyle. Como buena referencia de dicha cultura, el soundtrack está integrado por bandas icónicas como Iggy Pop, Lou Reed, Primal Scream, Blur, Brian Eno, entre otros músicos que hicieron de este filme un icónico pasaje musical. Trainspotting beginning from mariel arnaiz on Vimeo. Rocky de John G. Avildsen Entre los clásicos del cine hollywoodense está la saga de Rocky, que cuenta con una de las secuencias más recordadas entre la memoria colectiva del séptimo arte. La música que acompaña la escena en que Rocky entrena y se prepara para sus peleas, fue compuesta por Bill Conti. El tema “Gonna Fly Now” fue el número uno en las listas Billboard Magazine Hot 100 en el año de 1977. A Clockwork Orange de Stanley Kubrick En la obra fílmica de Stanley Kubrick la música ha sido un recurso que le ha servido para inmortalizar algunas de sus películas. En este caso una de las más emblemáticas es A Clockwork Orange; banda sonora compuesta por piezas clásicas. Algunos temas fueron remasterizados y en otros fue utilizado el sonido del sintetizador Moog, instrumento que aporta notablemente en el toque atemorizador y perturbador que caracteriza dicho largometraje. Inland Empire de David Lynch Filme abstracto-onírico escrito y dirigido por David Lynch, un director que se ha caracterizado por envolver a sus espectadores en ambientes tétricos, misteriosos e inquietantes, que son bien logrados gracias a la banda sonora. En el caso de Inland Empire, el mismo Lynch compone junto con el músico Krzysztof Pendereck. Aunque en otras películas ha incluido a bandas como Rammstein y Nine Inch Nails, entre otras. Estas son sólo algunas menciones entre tantos filmes que han inspirado por su gran impacto visual y musical. Faltaron muchas por mencionar, así que son libres de contribuir a esta pequeña retrospectiva de la música en el cine. TXT:: Sandra Rodríguez

RASTRO SONORO:

Wed, 02 Feb 2011 00:00:00 -0600

DeVotchKa La primera vez que escuché a Devotchka --por si fuera poco significa chica en ruso-- fue en la ambientación caótica y depresiva de Little Miss Sunshine. Sonidos de ecos que hacían referencia a esos mundos que no acaban de ser pero que son la única alternativa que les queda a los personajes que componen la película. Quien haya visto el film sabrá el tipo de ritmos que la ambientan y lo que en si compone la música de esta agrupación proveniente de Colorado. La discografía del grupo se levanta en seis maravillosas producciones (hasta el año 2008) mezcla de sonidos, mundos y culturas de personajes que no han encontrado el consuelo en las cosas que les han pertenecido siempre. DeVotchKa - How it ends Impulsada por la combinación del folclore de la música romana, griega, del bolero y el mariachi, la fama de la banda ha conseguido que gente como Win Butler, cantante de Arcade Fire, les sugiriera un cover que se incluyo dentro del su Ep Curse Your Little Heart. Aunque fue en el 2006 que la agrupación se ganó el reconocimiento mundial por su participación en el citado soundtrack, la banda cuenta con una amplia historia musical que los ha llevado al lado de personajes tan extraños como la diva del burlesque Dita Von Teese. Durante muchos años vivieron en el underground hasta que su tema "How It Ends" ganó popularidad al aparecer en el trailer del video juego Gears of War 2 y la película Todo Está Iluminado, así como en algunas series televisivas en Estados Unidos. DeVotchKa - Ruthless Gracias a ello el grupo se ganó su participación en festivales como el Bonnaroo donde tuvieron contacto con Jonathan Dayton y Valerie Faris, directores de la citada película. Fue entonces que en colaboración con Mychael Danna crearon el score que los llevo a tener una nominación dentro de los premios Grammy por mejor álbum de compilación. Después de eso, la fama de Devotchka superó el bajomundo musical para convertirse en referente de éxito del mismo. Así fue como dos años después dieron a conocer A Mad & Faithful Telling el cuál lanzaron de manera independiente y que logró colocarse dentro de los primeros diez lugares en las listas de popularidad, hecho que no los exentó de guardar silencio durante dos años, hasta este 2011. DeVotchKa - "Contrabanda" Anunciado oficialmente para estar en tiendas hasta marzo, 100 Lovers ya se perfila como el gran regreso de esta banda y probablemente merezca tener grandes expectativas en lo que a calificaciones se refiere. Si por principio el sonido clásico de la banda sigue reconociéndose, también es clara la evolución que se esconde, un sonido más profundo, lleno de capaz y nuevos matices que hablan de la experiencia ganada en esta larga pausa de dos años. Aunque ya se ha logrado descubrir algo de este material en algunos sitios de internet, la escucha no hace más que acrecentar las ansias por descubrir el material completo de la banda. Repartido en 12 temas, la banda ha conseguido dar un paso adelante colocándose --si es que no lo estaba—en la categoría de Beirut o la No Smoking Orchestra, ritmos llenos de violines, de trompetas y guitarras, se trata de ese sonido gitano que busca su lugar, uno que ha peleado por años pero quién sabe si pueda encontrar. Nos vemos en el Twitter: @rastrosonoro TXT:: Mauricio Orozco

EL MUNDO A GUITARRAZOS PRESENTA:

Wed, 02 Feb 2011 00:00:00 -0600

Amor apache Ya se asoma el llamado “día de los enamorados” todo mundo anda “enmielado” y con ojos en forma de corazón… Tal es el caso de los dirigentes nacionales del PAN y PRD, Gustavo Madero y Jesús Ortega. En las elecciones para gobernador en Guerrero esta alianza, que se gestó por declinación del candidato panista (menos mal que se gestó así y no en la cama), salió triunfal. Don Ángel Aguirre obtuvo cerca de 56 por ciento de los votos; su cercano competidor fue Manuel Añorve del PRI con 47 por ciento. Los perredistas del país andan crecidos... Que la izquierda anda más fuerte que nunca, que ahora sí velarán por los intereses del pueblo, que son más unidos ahora, que esto, que el otro, ¡salud! Que alguien les diga a los del PRD (y de paso a los del PAN) que Ángel Aguirre Rivero salió de la cantera priista y fue gobernador sustituto, por ese partido, de 1996 a 1999. Se me hace que Madero le sigue cantando al oído a Ortega: “together were invincible”, mientras ya piensan en otras alianzas, sobre todo para el Estado de México. ¿Qué pensará Andrés Manuel López Obrador de que el jefe de gobierno del DF, Marcelo Ebrard, dio su visto bueno para las uniones matrimonio-electorales? Por lo pronto Ebrard negó que haya desviado recursos para Guerrero y salió corriendo al Ángel de la Independencia para gritar ¡Sí se puede! ¡Sí se puede en el Estado de México! El Péje, que sigue de gira artística, dice que el PRD y sus hermanitos menores PT y Convergencia, sí pueden derrotar solitos al priismo del Estado de México (ajá). Mientras ellos lo discuten, cual esposos en la cena, Jimmy Neutrón, mejor conocido como Enrique Peña Nieto, salió a felicitar al candidato ganador (expriista como habíamos dicho), a la democracia y al pueblo guerrerense… El dicharachero Humberto “Juan Camaney” Moreira, líder nacional del PRI, ni sus luces. ¿Estará deprimido por su primera derrota? ¿Estará acomodándole el copete al golpeado Peña Nieto? ¿Sigue moviendo la panza en las playas de Acapulco para ganar votos? ¿Estará comprando huipiles con Beatriz Paredes? Misterios sin resolver… Ya verán que para 2012 (tal como pasó en 2006) en las elecciones presidenciales, ese cariño entre panistas y perredistas se volverá amor apache: pasarán de los besos coquetos a las mordidas dolorosas, de los apapachos a los jalones de pelo, de las palabras cariñosas a los insultos dolorosos, del sexo, mejor ni hablamos... Solo de Guitarra Los ingleses de Top Gear, programa que se transmite por la BBC, tuvieron a bien hacer chascarrillos de los mexicanos, con pretexto del automóvil cien por ciento mexicano: Mastretta MTX. Lo que dijeron no se parece en nada al humor de Mr. Bean. Aquí despotricaron contra los mexicanos diciendo que somos huevones, pedorros y nos la pasamos sentados contemplando a los cactus. Sí, arde el cliché, pero quiénes somos nosotros para tener la piel tan delgada si hacemos chistes racistas, machistas y misóginos en todos lados. En reuniones familiares, en los periódicos, en programas de radio y televisión nos burlamos de judíos, indios, afroamericanos, gallegos, europeos, etcétera, etcétera. ¿O no? Como dice mi amiga Noemi sobre los comentarios de los conductores ingleses (me lo robé de su Facebook): “no saben con quién se metieron!!! Somos los maestros de las burlas y el sarcasmo!!” ¡Si no están ardidos por los comentarios de Top Gear, los espero en Twitter con todo y sus zarapes! @RodolfoZapata

Lazy Cobra presenta:

Tue, 01 Feb 2011 00:00:00 -0600

Fernando Chamarelli Medio tiempo diseñador gráfico, medio tiempo pintor. Fernando ganó el concurso de diseño en Brasil para elaborar el logotipo de la playera de la selección nacional de futbol de la marca deportiva Umbro. Un pintor que no te toma el pelo y deja ver el trabajo detrás de la obra, el tiempo invertido y la creatividad para lograr un balanceo armonioso dentro de un caos de elementos y atributos. Deidades salidas de la jungla, personajes paganos que emergen del color. Geometría dinámica y animales plasmados en gran formato. Consulta su galería en flickr Click para ampliar la imagen.

Compilado fin de año Marvin - Descarga una canción cada día

Wed, 26 Jan 2011 00:00:00 -0600

Para cerrar el año y agasajarlos como se debe, a partir de hoy estaremos obsequiando rolas de varias bandas nuevas y no tan nuevas, para que a fin de año completes el compilado de Marvin con géneros de todas latitudes. Para tal propósito, durante el mes nos dimos a la tarea de recopilar canciones de bandas como Two Chix & a Beer (proyecto alterno del tecladista de Whitest Boy Alive), Bostich y Fusible de Nortec Collective, DapuntoBeat, Yeshua Elastic, Vicente Gayo, Carmen Costa, Suave as Hell, Candy, Simplifires, entre otros. Por otra parte, aprovechamos para presentar Ombligo, un nuevo sello discográfico méxico-peruano que nos introduce a la música de Jazmín Solar, Capo y Guajira. Capo -"Un corazón se quema" Simplifires - "Im Not a Weapon" Astro - "Maestro Distorsión" Candy - "Despertar" Neon Walrus - "Símbolos" Movus - "Daath" Vicente Gayo - "G.A.Y.O." Two Chix and a Beer - "Aspedistra" Carla Morrison - "Compartir" Jazmín Solar - "Luciérnagas" Nos Llamamos - "Marina"

Fotógrafos surrealistas que merecen ser vistos. - Así se retratan los sueños.

Wed, 26 Jan 2011 00:00:00 -0600

El primer contacto con la fotografía, en muchos casos, puede llegar a ser traumatizante. Relamer tu cabello con la ayuda de un limón y poner la mejor expresión mientras esperas la llegada del flash, es una situación difícil de manejar. Lo reconfortante al pensarlo, es que ese momento ocurre sólo cuando tienes que hacer un trámite oficial. Ya no es como en el siglo XIX, cuando la fotografía tenía un papel meramente retratista. En estos días el acercamiento a la foto puede dar mayores posibilidades, como el apreciar una imagen que te lleve a varios estados anímicos (repulsión, agrado, tristeza, etc). Pobres de aquellos que tenían que esperar horas para lograr se retratados con las primeras cámaras oscuras. Fue hasta el siglo XX cuando fotógrafos como Edward Steichen dieron otra mirada a la fotografía y este medio comenzó a ser utilizado con un lenguaje más estético. Después vendrían las vanguardias artísticas como el dadá y el surrealismo donde el papel del fotógrafo trascendería a un rol meramente creativo. La cámara ya no ocuparía un lugar instrumentista y sería tomada como un objeto intermediario entre la mirada del artista y su percepción sensitiva con la realidad. Por ello, siempre resulta interesante contemplar la mirada de fotógrafos que descubren paisajes que ni en nuestros sueños más profundos parecieran existir. A continuación, algunos creadores que nos ofrecen estas imágenes oníricas. Maia Flore Poco se sabe de esta joven fotógrafa, pues su trabajo apenas comienza a difundirse en algunos blogs y sitios web, con la serie “Sleep Elevations”. La cual consiste en imágenes que plasman la imaginación de una chica mientras se deja acoger en los brazos de Morfeo. En su portafolio sólo se perciben tintes surrealistas, como con la otra serie “Big Head Poetry”, en la cual dos chicas carecen de ojos, nariz y boca. William Hundley Seres amorfos invaden escenarios cotidianos, masas flotantes surgen de la nada para generar una atmósfera inquietante o mejor dicho una estimulación visual, tal como lo indica el nombre de la serie “Entoptic Phenomena”. Esta consiste en el manejo de la velocidad y las formas adquiridas al momento de captar personas saltando envueltas en telas. Kenia Nárez En algunas ocasiones, los sueños son simplemente caprichos. En el caso de la fotógrafa mexicana Kenia Nárez, los caprichos están hechos de sueños, mismos que componen su obra fotográfica. En la serie “Caprichos” toma como referencia el cuento de Lewis Carroll “Alicia en el país de las maravillas”, sólo que desde una mirada más estilizada, sombría y con una gama de colores que entran perfectamente en la categoría de onírico. Guy Bourdin En el mundo de la moda se necesita creatividad y pericia en la manipulación de imágenes. El francés Guy Bourdin, lo hace y lo hace muy bien, pues ha sido reconocido por su estilo único. Las modelos dejan de ser chicas hermosas que sonríen y lucen bien la ropa, en el mundo Bourdin se convierten en mujeres glamurosas inmersas en situaciones poco usuales. Su obra se podría resumir en un surrealismo hermosamente estilizado. TXT:: Sandra Rodríguez

EL MUNDO A GUITARRAZOS PRESENTA:

Wed, 26 Jan 2011 00:00:00 -0600

Entretener, ¿informar?, ¿educar? Estas semanas la televisión se ha vuelto tema de conversación (y preocupación) debido a los shows mediáticos que se han protagonizado, y no porque haya nuevas compañías que mejoren los contenidos, o los precios si se tratara de televisión de paga. Platicando con mi querido Mario Campos (@mariocampos en Twitter) surgió la pregunta: ¿Cuándo la televisión se convirtió en el nuevo Ministerio Público? Y es que vimos a Carlos Loret de Mola, primero, enjuiciando a Kalimba con la supuesta violación de una menor de edad… Y días después, a José Jorge Balderas Garza, “El JJ”, dando entrevistas en todos los medios, como si se tratara de un rockstar que viene de gira a México. Muchas de las entrevistas se han vuelto una especie de interrogatorio de la PGR. Poco falta para ver a estos periodistas, tehuacán en mano, sacar hasta la última confesión de un presunto delincuente. La cosa no para ahí. Como las “señitos” no gustan de ver noticiarios, el circo pasó a los talkshows y programas matutinos. Rocío Sánchez Azuara entrevistó a una de las menores involucradas (con el consentimiento de los padres), a quien le preguntó: ¿Kalimba merece ir a la cárcel? ¡Joder, ella no es la autoridad! ¿Qué sigue? ¿Manda KalimbaalBote al 2587 si crees que es culpable? Señores productores de televisión, juntar el espectáculo con la impartición de justicia no es una buena combinación. Ya lo dice Gabriel Sosa Plata (@telecomymedios) experto en telecomunicaciones: “La llamada telebasura nos empobrecen como sociedad”. (De su blog Mediateca Digital en El Universal). Existen tres premisas básicas para la radio y la televisión: entretener, informar y educar. Salvo el Canal 11 y el Canal 22 que se esfuerzan por lograrlo, Televisa, Televisión Azteca y Cadena Tres apuestan por el entretenimiento. Lamentablemente su concepto del mismo aspira a matar una a una las neuronas de los televidentes. Bien sabemos que los refritos son su especialidad, los realityshows su religión y los talkshows, su mejor apuesta. Si no son concursos de canto y baile, son personalidades polémicas las que acaparan la atención del televidente. En esta ocasión dos extranjeras (una peruana y otra cubana) vienen a poner el toque de morbo en el horario vespertino. La señorita Laura, con sus clásicas frases, se pone al tú por tú con la exuberante Niurka. No me escandaliza qué tan destapada puede salir una, o que tan ridículos y fingidos son los casos de la otra, sino lo poco que realmente pueden aportar al espectador. ¿En serio hay quienes se entretienen con eso? Dicen por ahí: “al pueblo, pan y circo”. Lejos estoy de ser un analista en televisión, para eso hay personas como Álvaro Cueva (@AlvaroCueva) y su columna diaria en Milenio, sin embargo, no se necesita ser un erudito en la materia para identificar la basura de programas que insertan al televidente. Las televisoras no van a cambiar su programación, eso me queda claro, está en nosotros ser más perspicaces y optar por una programación que respete el intelecto del consumidor. ¿Y si apagamos la caja y leemos un libro? De las novelas, que también son todo un show, no voy a hablar. Hay quienes dicen que son un claro reflejo de nuestra sociedad. Si es así, ¡qué lamentable! Sé que hay muchos fans de la televisión mexicana y sus contenidos, me gustaría leer aquí sus argumentos. Mentadas y reclamos, también en Twitter: @RodolfoZapata

RASTRO SONORO:

Mon, 24 Jan 2011 00:00:00 -0600

Dan Bejar y el sonido de la nueva década Que la música representa el estado emocional del mundo no es ninguna sorpresa, tal vez por eso la década que terminó fue caracterizada por un rock duro (The Dead Weather, por ejemplo) y una electrónica por el mismo camino que reflejaban el estado mundial: guerras, escándalos, destrucción natural. Aunque 2011 apenas lleva sus primeros días ya podemos empezar a hablar de los primeros “discos del año”: una música más estilizada y sensual que de cierta forma representan la esperanza de una nueva década, un nuevo comienzo al fin. Y qué mejor para representar este nuevo principio que la experiencia de Dan Bejar, parte importante de agrupaciones como The New Pornographers, así como algunos otros proyectos y muchas veces comparado con un grande como David Bowie. En este principio de año, Bejar y su banda Destroyer nos dejan su última producción titulada Kaputt. Destroyer - Kaputt Novena producción de esta banda nacida allá en 1995 que, a diferencia de la participación complementaria de este hombre en otros grupos muestran a un músico protagonista, más comprometido con el contenido de las letras y ritmos. Aunque muchos lo encasillan dentro del llamado chamber rock, Bejar ha ido enriqueciendo el sonido de su grupo con elementos traídos del soul y lo que el mismo ha denominado “blues europeo”. ¿Cómo definir visualmente el sonido de esta banda? Siempre me ha gustado pensar en el sonido de los grupos de manera visual, de la forma en que se mezclan con el ambiente de quien lo escucha y se convierte más en una plática que en un simple escuchar canciones. Y es que el estilo de Destroyer podemos definirlo como tardes de lluvia en ambientes cálidos. Esa mezcla rica y sensual del agua cayendo que provoca la creación de mundos dentro de nosotros. Destroyer - Savage Night At The Opera Hay que decir que, aunque realmente conocemos muy poco de la carrera completa de esta banda, el sonido y la creación de sus melodías ha mantenido el alto estándar y evolución de un hombre que puede dividirse en varios más --de colaborador en The New Pornographers, así como bandas más indies como Swan Lake y la agrupación de su novia, Bonaparte--, y más recientemente sus colaboraciones con el dueto Hello Blue Roses. Destroyer - Bay Of Pigs Kaputt contiene esa sensualidad que atrapa desde el primer momento. Compuesto por nueve temas que no tienen desperdicio, el álbum sigue manteniendo esa magia indie que en muchas ocasiones Bejar ha criticado que ya no se encuentra en las grandes industrias. Y es que este disco se trata de una bella mujer bailando en la pista. Mientras Bejar se desliza por los oídos tú estás en la orilla de la pista y sólo una pregunta resuena, ¿quieres bailar? Llamado ya como uno de los primeros grandes discos del año, Kaputt suena como un nuevo principio para una nueva década. Démosle el beneficio de la duda, al fin que tiempo será lo que nos pueda sobrar para comprobarlo. Nos vemos en el twitter: @rastrosonoroTexto: Mauricio Orozco

ZOE Reptilectric:

Thu, 20 Jan 2011 00:00:00 -0600

Batalla entre Dioses míticos e imaginarios TXT:: Vicente Jauregui. FOT:: cortesía Sony BMG y Raúl Raya.A estas alturas del partido Zoé no requiere de mayor presentación: hoy por hoy ocupan el lugar de popularidad más alto de su carrera y provocan un entusiasmo que recuerda al que en sus momentos de gloria vivió Caifanes en los noventas. Con una trayectoria que ya alcanzó una década de existencia, Zoé son capaces de llenar grandes escenarios como el Palacio de los Deportes y tocar un set list que atestigua una discografía de tres LPs y un EP caracterizada por estar habitada con rolas que están marcando a varias generaciones. Como prometieron a principios de año, el 11 de noviembre estarán lanzando su cuarta producción titulada Reptilectric, un personaje muy sui generis que se le ocurrió a León Larregui a manera de hilo conductor sonoro y lírico del álbum. Justo cuando el disco se estaba masterizando en “gringolandia”, hablamos con León, Sergio y Rodrigo sobre algunos detalles sobre Reptilectric. ¿Qué me pueden decir sobre el título del disco?León Larregui: Es una historia bastante extraña. Curiosamente fue lo primero que existió. Desde principios del 2007 ya se me había ocurrido ese nombre, entonces a la hora de componer estuvo padre porque decíamos: “vamos a hacer un sonido Reptilectric, que suene Reptilectric”. Hay muchos sonidos que son extraños, espaciales. Y la canción de “Reptilectric” vino después ¿no? Agarré la guitarra para componer y redondear todo. Después, leyendo muchas cosas sobre profecías mayas se me antojó relacionar a Quetzalcóatl o Kukulkán con “Repilectric”, era como darle un alias más espacial a ese mítico Dios mexicano. ¿Por qué eligieron la rola “Reptilectric” como sencillo, según yo no es un track muy convencional?Sergio Acosta: Teníamos ganas de salir con un sencillo que fuera como un statement, no sólo porque lleva el título del disco, sino porque ahí está reflejado eso que para nosotros es el sonido “Reptilectric”. Tiene esta cuestión eufórica o eléctrica como de descarga, y sí, no es como muy convencional, pero Zoé es una banda que siempre le apuesta a arriesgarse. L.L.: Otra disquera hubiera dicho que saliéramos con un sencillo más claro, pero en “Reptilectric “ encontramos ese manifiesto o statement, fue la mejor manera de decir: estamos de regreso y de esto se va a tratar.Rodrigo Guardiola: Es una canción que sí representa o empieza a contar de lo que se va a tratar el álbum, comenzando por el título y por el personaje. A nivel de temática, a nivel de contenido y a nivel conceptual era la mejor manera de abrir un ciclo del disco, y sí, nos gustó tomar ese riesgo.S.A.: Lo que nos sigue pasando con Phill Vinall (productor de Zoé N. De R.) es que nunca sabes lo que pasará hasta que están terminadas las rolas. Pero esta rola sí fue definida desde un inicio como la primera, afortunadamente salió muy bien en la mezcla.L.L.: Además de que “Reptilectric” está en sintonía con los tiempos que estamos viviendo, todo el disco tiene que ver con títulos extraños, apocalípticos… místicos, sin que falte la canción de amor que siempre hemos hecho…¿Cuáles son sus rolas favoritas del disco y por qué?R.G.: En general a mí me gusta todo el disco y su sonido, todavía es difícil para nosotros saber bien qué es y a qué suena. Creo que en general nos tiene contentos. De entrada creo que es un poquito más oscuro...L.L.: Agresivo.R.G.: Un poquito más rockero también. Lo que me gusta mucho del nuevo disco es que tiene mucho más carácter. No le tuvimos miedo a nada, fue un disco que se escupió muy fácil, todo mundo nomás escupía cosas, ideas, la instrumentación fue como: “ni le piensas, si te gusta y suena bien, vamos”. Sobre las canciones me gusta mucho “Luna” porque con el Phill Vinall hicimos unas técnicas de grabación a la antigüita donde todas las baterías fueron pasadas por cinta. Todo agarró un feeling muy padre que me recuerda esas canciones ochenteras con tarolas muy grandes. No es un efecto de computadora que se lo pones y suena espantoso, es un efecto análogo muy padre. Otra canción que me gusta mucho, y que será la última del disco es “Babilonia”, una rola que parece todo una fábrica de ruidos, los instrumentos hacen partes muy raras y bruscas que al momento de crear un ritmo, una melodía, me gusta mucho cómo suena. L.L.: A mí me gustan todas la verdad. Las he escuchado tanto que no tengo preferidas. Pero rápidamente te podría decir que me gusta una que se llama “No hay dolor” y “Reptilectric”.S.A.: Recién terminado un disco me cuesta trabajo saber mis favoritas. Además, luego van cambiando, sobre todo ahora que nos llegue masterizado y lo comencemos a escuchar como una pieza completa. Pero ahorita te puedo decir que me encanta “Fantasma” porque tiene un sonido muy bien logrado, además de una letra que me encanta. También me gusta mucho “Nada” porque hicimos una especie de outro instrumental muy largo, cosa que nunca habíamos probado, hasta parece un track aparte aunque es parte del mismo tema, es todo un viaje, como lo son estos últimos discos; me refiero a Memo Rex y a Reptilectric, ambos son como una pieza completa donde todas las canciones se lograron bien, en el primer disco nos costaba de repente... hubo un par de temas que no llegaron a lograrse.¿Por qué regresaron a EMI Music?S.A.: En realidad nunca nos fuimos. Digamos que con Noiselab estuvimos exclusivamente con el EP Dead. Desde Memo Rex se hizo como una especie de alianza con EMI, ellos financiaron el disco, fue una salida en conjunto, empezamos a trabajar con EMI desde ahí. Mira, acabando el Memo Rex decidimos firmar una exclusividad con EMI porque antes era una licencia. Entonces así tenemos más alcance, más presupuesto. Ahorita nos importa seguir trabajando en los países con los que empezamos a trabajar desde Memo Rex. Ya hemos tenido un par de visitas en esos lugares pero falta muchísimo por hacer. Me refiero a España, Latinoamérica. En México nos sentimos bastante consolidados, pero aún nos falta muchísimo afuera. Salir más es de los sueños que todavía tiene Zoé. En su opinión, ¿qué es lo que hace a Phil Vinall el productor adecuado?S.A.: Es el ideal porque es el único con quien hemos trabajado (risas). No, no es cierto. No, yo creo que él se adapta muy bien a lo que es esta banda, es una persona que como nosotros también trabaja mucho con la intuición, no es una persona académica ni conservadora en cuestión musical o técnica. Es una persona que rompe mucho las reglas a la hora de estar en un consola. Además nos da ese aporte creativo, esa última vuelta de tuerca… y de alguna manera se ha convertido en un sexto integrante…R.G.: Sí, él lucha por el disco igual que nosotros…L: Se mata por él…S.A.: Cuando te das cuenta de lo que tienes y es alguien con quien te sientes identificado, que ya estimas, que llevas siete años trabajando con él, que es muy apasionado, que es su prioridad, te quedas con eso. Él siempre deja todo por venir a trabajar con nosotros y se ha vuelto una especie de George Martin para Zoé. L.L.: Desde el principio él ha sido nuestro gurú, nos ha enseñado todo lo que sabemos técnicamente y de producción… más que nada es un colega, bueno, siempre termina siendo el chief…incluso hay cosas en el disco que tocó él. ¿Qué les falta por hacer?L.L.: Nos encantaría y siempre ha sido un sueño poder colar alguna “rolilla” en el mundo indie internacional ¿no? Poder hacer gira en festivales en Europa y poder tocar con todas las bandas que nos gustan.S: Nos encantaría hacer un Coachella o Lollapalooza. Vienen llegando de grabar el video de “Reptilectric” ¿qué nos pueden platicar?L.L.: Es una locura que se le ocurrió a Rogelio Zikander, el director del video, y que tiene que ver casi accidentalmente con todo el arte del disco y con lo que ocurrirá en el escenario…R.G.: El partió de la rola, tomó el concepto de lo que escuchó en la letra y lo viajó hacia una historia, se trata de un video narrativo de ciencia ficción, con personajes y locaciones muy raras. Salen por ahí unas chicas como del futuro… Es una batalla entre Dioses entre Reptilectric y su Némesis y dentro de todo eso nosotros hacemos un playback…. Y pos está decorado todo como muy abstracto…L: Tendrá que ver con todo lo que haremos visualmente en el escenario.

EL MUNDO A GUITARRAZOS PRESENTA:

Thu, 20 Jan 2011 00:00:00 -0600

¡Zapes, mordidas y acusaciones! Mientras la prensa de chismes (y uno que otro noticiario) se dedica a enjuiciar a Kalimba, los astrólogos se pelean por un tal Ofiuco que recorrió los signos zodiacales, y hay quienes deducen que el JJ y el Contador compran su ropa en las baratas, ¡otros se agarran a zapes, patadas, mordidas y jalones de patilla! El que empezó de “sácale punta” fue el próximo líder nacional del PRI, Humberto Moreira, que con su tono dicharachero comenzó a tirarle a los actuales secretarios de Estado (panistas): que si no hacen su chamba, que si son NiNis porque ni hacen, ni pueden… Al menos cuatro funcionarios federales se olvidaron de su trabajo y le entraron al slam organizado (muy a propósito) por el ex gobernador de Coahuila. El secretario de Educación, Alonso Lujambio, defendió al actual gobierno y le dijo “ignorante” y “mentiroso”, pero a sus declaraciones les faltó sabrosura, esa “chispa” que tiene Humberto “Juan Camaney” Moreira… (Si no me creen, póngale play al promo de Milenio TV) El más divertido, sin duda, es el priista; que ya les dijo (palabras más, palabras menos): “¡bailo lo que sea, masco chicle y tengo declaraciones a montón, tururuuu!” Mientras tanto, el PAN intenta pegarle al PRI con lo que sea. Al puro estilo Bart Simpson quieren aplicarle “el toque de la muerte” en el Estado de México con una posible alianza con el PRD. Aquí el chiste es acabar con los copetes, ¡así sea a base de zapes o de coaliciones! con el objetivo de demostrar que el dinosaurio priista en la entidad no es invencible. Gustavo Madero, líder nacional panista, ya le pidió “de favorcito” a Andrés Manuel López Obrador que lo piense bien, que le entre a una alianza con el PAN; el peje (que anda de gira artística) por lo menos ya salió a pegarle a Moreira, a quien le dijo que es un “inmoral”. No se confundan, así nos vamos a aventar dos años: ¡todos contra todos! Como decía Julieta Venegas en Tijuana No: “si no das el trancazo tú, te lo da el de la esquina”… Solo de Guitarra Sí, agarraron al “Amarillo”, supuesto fundador de los Zetas, sí, también agarraron al JJ, que le pegó un tiro al americanista. ¿Y ahora? Según la Secretaría de Gobernación con la detención del zeta ya van 20 grandes capos que mueren o son detenidos, de los 37 más buscados en el país por dedicarse al crimen organizado… Aquí habría que preguntarse, ¿si están tan organizados, estos narcos no serán fácilmente reemplazables? ¿Llegarán nuevos y la lista crecerá a 50 más buscados? Las detenciones no están mal, pero no puede ser que la única estrategia sea el combate frontal, el de patadas y puñetazos, ese de bala contra bala que sólo azuza el avispero del narcotráfico. Nos escribimos, seguimos y leemos en Twitter: @RodolfoZapata

Lazy Cobra presenta:

Wed, 19 Jan 2011 00:00:00 -0600

Joram Roukes Entablando una conversación con un tono bastante agresivo. Sus piezas dan respuesta a una sociedad que no tiene vuelta atrás en transformarse en un furioso panda. Un sistema cargado de fastidio y de naturaleza consumista, en eterno conflicto de identidad. Desde Holanda este pintor entrelaza animales y elementos de la cultura pop bajo un lenguaje de grafiti y esténcil. Una crítica ilustrada que absorbe la mirada en sus múltiples elementos. Visita su página. Click para ampliar la imagen.

RASTRO SONORO:

Mon, 17 Jan 2011 00:00:00 -0600

Lhasa de Sela: Cantar para los Dioses Un año ha pasado de tu muerte y aún suena el eco de tus notas por las esquinas de las ciudades. Confieso con pena que yo igual no lo recordaba, fue a través de las páginas de compañeros que descubrí el año que dejo tu ausencia, “lugar de los dioses”, eso significa tu nombre, un lugar de dioses que descansaban en tu voz, que renacían en cada interpretación tuya y que nos permitían a los pobres mortales conocer el éxtasis del paraíso de la música, ah Lhasa de Sela que importa que tu cuerpo ya no esté si tu voz me sigue susurrando cosas mágicas cada mañana. Lhasa de Sela -Para el fin del mundo o el año nuevo. Heredera de una vasta cultura que abarcaba a tres países (México. EU y Canadá), Lhasa se ganó el respeto y el derecho, con sus tres producciones, a ser considerada una de las grades interpretes modernas incluso, hay quien la llego a calificar como la hija que Nico y Leonardo Cohen debieron haber tenido. Hace casi un año este servidor escribía en un contexto más privado: La música de Lhasa es triste, no busca reconfortar a quien lo escucha y sin embargo suele proporcionar consuelo a cuanta alma atormentada se le presente. Lhasa (quien comparte su nombre con la capital del Tibet) combina estilos como el folk, el rock y el klezmer, ritmo proveniente de los judíos azkenazíes y que es reconocible por sus melodías expresivas, con reminiscencias de la voz humana, con la incorporación de risas, llantos y aullidos. Lhasa de Sela - Rising En cada uno de sus discos, logra trasmitir esa soledad que su historia mostraba, y de la cual ella aprendió a volcar en sus interpretaciones. Con letras que calan hasta los huesos y una admiración por cantantes como Violeta Parra, Chavela Vargas, Billie Holiday, Amália Rodrigues y Maria Callas, se fue ganado el reconocimiento del público internacional quien entendió la tristeza de esta mujer y de la cual no pudo liberarse hasta su muerte. El primero de enero del 2010, con 37 años de edad, la interprete dejo atrás el dolor físico provocado por una larga batalla contra el cáncer de mama y traspaso la frontera de la vida para convertirse en un icono musical. Lhasa de Sela - La Confession Al final solo nos queda una pequeña muestra de su música y una larga expectativa por todo aquello que ya no se podrá escuchar. Lhasa la mujer que disfrutaba con la tristeza y poder transmitirla en cada una de sus interpretaciones, Lahasa la mujer que escribió "tuve que quemarme pa llegar a tu lado", ahora ya se encuentra en ese otro lugar, canta para los dioses Lhasa, demuéstrales que aquí también existe la divinidad. Discografía: La llorona (1997) The living road (2003) Lhasa (2009) Nos vemos en el twitter: @rastrosonoroTexto: Mauricio Orozco

EL MUNDO A GUITARRAZOS

Wed, 12 Jan 2011 00:00:00 -0600

¡El cochino poder! Los políticos del país andan sedientos… No hacen mucho ejercicio, así que no quieren agua… No andan muy enfiestados, así que tampoco es alcohol… ¿Ganas de trabajar? No lo creo… No hay de otra, andan sedientos de poder. En periódicos, revistas y noticiarios de televisión se nota como poco a poco les cambia la cara. Alejandro Encinas, Felipe Calderón, Marcelo Ebrard, Enrique Peña Nieto, Humberto Moreira, Manlio Fabio Beltrones, Felipe Bravo Mena… El que sea, todos tienen cara de Gollum clamado por su “precious power”. Todos andan en campaña, ya sea para ganar la gubernatura en el Estado de México, o el próximo año, en las elecciones presidenciales. Nunca es tarde para comenzar a “presumir” sus logros. Cual infomerciales de madrugada escucharemos a lo largo del año las maravillas que estos productos milagro (PRI, PAN, PRD, PT, Partido Verde, Convergencia) nos ofrecen: menos pobreza, más empleos, no más tenencia, mejor seguridad, penas más severas, obras viales, etcétera, etcétera… De eso a los tenis para bajar de peso, hay sólo un paso. ¡Si ese va a ser el tono, pues mejor que Peña venda gel ultra resistente; Encinas, barbas postizas de Santa Clos; Moreira, dvd´s de baile para bajar de peso y Beltrones, bigotes de Capulina! ¿Estarán preocupados por la ciudadanía? La respuesta es más que obvia; el poder los mueve, los salarios pagados con nuestros impuestos y las aspiraciones políticas cada vez más grandes. Lo dijo Lennon, yo sólo lo recuerdo: ¿Y el poder para la gente? ¿Cuándo? Nadie pela a Nezahualcóyotl o Ecatepec, por ejemplo, ambos municipios del Estado de México con alta marginación y abandono. Pero como andan en campaña, ahora se programan “giras de trabajo” para destacar lo bien que se atienden los problemas comunes. La cosa no para ahí. PAN y PRD primero se desgarran las vestiduras acusándose de robo en las elecciones de 2006, y ahora, como el ganón puede ser el PRI mejor optan por una alianza con tal de quitarle el poder en el Estado de México. ¡Joder! Está en nosotros (los ciudadanos y potenciales electores) exigir mejores políticos; que sí nos representen y no sólo vean por sus intereses con el objetivo de “darnos en la madre”. “Si le das más poder al poder…”, dice Molotov. Solo de Guitarra El INEGI presentó una encuesta sobre precepción de seguridad en el país. Según los resultados, la sensación de inseguridad creció 5.9 por ciento, comparado con diciembre del año pasado. Diarios como La Jornada (y en especial los caricaturistas) tomaron la iniciativa de exigir ¡No más sangre en las calles! ¡Ya basta de muertos! A todos nos queda claro; ciudadanos, gobernantes, académicos, estudiantes, padres y madres se sienten igual de inseguros y amenazados por la delincuencia organizada. No debemos poner a discusión quién es el bueno o quién es el malo, no se trata de partidos o de cárteles. Quien te roba, te extorsiona, te pide mordida, te secuestra, quien te tranza (sea narcotraficante, político, funcionario, abogado, cerrajero o columnista de la Marvin) de alguna u otra forma… ¡ese es el cabrón! Nos leemos en Twitter: @RodolfoZapata

Lazy Cobra presenta:

Tue, 11 Jan 2011 00:00:00 -0600

Andy Kehoe Completamente aburrido de dibujar dos ojos una boca y una nariz Andy nos presenta estas criaturas salidas de lo más obscuro de un lóbrego bosque. A base de acrílico, se deslinda de los bocetos y arranca de inmediato con cada pieza en el proceso de armado. Egresado de la escuela de diseño de Parsons en Nueva York, concibe colosales criaturas en sus lienzos y va amasando personajes en su portafolio. Te presentamos una parte y no olvides visitar su página.

RASTRO SONORO:

Mon, 10 Jan 2011 00:00:00 -0600

Hello Seahorse! - Lejos, no tan lejos... Cada nuevo comienzo se construye sobre la historia que cargamos. Incluso, a veces, aquello que no realizamos termina definiendo el sentido de nuestras acciones. De esa manera parece moverse la última producción de la banda mexicana Hello Seahorse! Lejos, no tan lejos, editada el año pasado. Compuesta por doce temas producidos por Yamil Rezc, contó además con la producción de lujo de Money Mark, una de las mentes detrás de Beastie Boys. Hello Seahorse! - Casa Vacía El disco resulta ser un salto cuántico dentro de la carrera de esta agrupación nacional, si con su producción anterior Bestia habían mostrado la separación de los caminos de la música electrónica por una creación más estructurada, en este nuevo álbum ya no sólo se sirven de ella, ahora es un complemento que se ve redondeado por el alma de los instrumentos e incluso por la integración de nuevos miembros (Joe, guitarrista) y su perspectiva de la música. ¿De qué va este Lejos? Con letras que se adentran en la suma de las experiencias vividas, las derrotas que se suman en ellas y la forma en que se sobrevive sin aprender nada, marcan el rumbo de las letras de esta nueva producción. Canciones como "Casa vacía", "Un año quebrado" y la genial "Velo de novia", son muestra del nuevo camino que la banda ha encontrado. Es necesario decir que la producción adicional de Money Mark logró pulir el sonido que Hello Seahorse! ya venía descubriendo. Hello Seahorse- Un Año Quebrado Mención aparte merece la voz de Lo Blondo, quien ha sabido convertirse en una de las grandes vocalistas del panorama nacional; el manejo, los matices, la emoción que transmite en sus interpretaciones quizá no tengan comparación entre los vocalistas de los otros grupos nacionales que existen en la actualidad. A diferencia de lo que sucede con la mayoría del horizonte musical en español -y en especial del rock mexicano- no nos encontramos frente a la simple copia de grupos y sonidos que ya han probado su éxito, el grupo ha logrado encontrar un sonido propio. Proveniente de la (muy manoseado el término) escena independiente, Hello Seahorse! se enfrenta a un nuevo panorama internacional en donde su música compite y conquista cada vez nuevos horizontes. Hello Seahorse - Velo de novia Se dice que el título de este álbum proviene del lugar donde el grupo grabo el álbum, un pueblo fuera de la ciudad pero no tanto como para no regresar a ella rápidamente. Quizás eso resume la esencia de su material, esa melancolía, ese sentimiento de que nuestros fantasmas están más cerca de nosotros y buscan, ellos, las respuestas de las cuales huimos; y ahí están, lejos, no tan lejos las luces de ambos mundos, el brillo incesante y un tanto artificial de la ciudad junto a la paz y misticismo que los poblados suelen provocar. Nos leemos en el twitter: @rastrosonoro Texto: Mauricio Orozco

La brújula UC para el Festival Cervantino.

Thu, 06 Jan 2011 00:00:00 -0600

Sigue de cerca las actividades del Festival Cervantino. Este mes, la Universidad de la Comunicación y Marvin te presentan una serie de recomendaciones para esta tradicional celebración. 14 de octubre: Teatro. The Corn Exchange. Freefall, de Michael West. (Irlanda) Una producción impresionante, con una inmensa dedicación a la precisión física de los actores, y un lenguaje tan original que nadie puede quedar indiferente. Para decirlo en una frase: nunca un estudio de la vida cotidiana fue tan divertido e intenso a la vez. 15 de octubre: Música. Pastito Electrónico. Mutek. (Chile) ¿Se acuerdan de los Prisioneros? La banda se inmortalizó en los 80 con “Tren al sur” y ahora, su líder Jorge González se presenta con Los Updates, una propuesta de laptops, secuencias y voz. Plan V era un proyecto electrónico donde Gustavo Cerati participaba junato con Andrés Bucci, un músico imperdible en esta edición del Mutek para el Cervantino. 16 de octubre: Música. Soundstreams/Tambuco (Canadá / México). Dicen que el primer instrumento fue el tambor, pues el ser humano lleva el ritmo en el corazón. Sabedores de ello, el cuarteto mexicano Tambuco ha encendido los ánimos alrededor del mundo y ahora se une con otros virtuosos canadienses, Sounstreams, para ofrecer una paleta de percusiones bajo el nombre de Fire and Ice. ¿Tentador cierto? 17 de octubre: Música. The Dave Young Quartet ¿Aún piensas que el jazz es para viejitos? Sólo diremos que te estás perdiendo de algo, sobre todo si dejas pasar la oportunidad de ver a unos de los contrabajistas más virtuosos e impresionantes del mundo, con una trayectoria Dave Young que muy pronto rozará el medio siglo de golpear las cuatro cuerdas del contra con maestría, soltura y elegancia. 18 de octubre: Teatro callejero. Theatre Biscornu. La risa muda. (Québec, Canadá) Nada como reír para curar cualquier tipo de mal. Y aunque los mexicanos tenemos nuestro muy peculiar sentido del humor, estos quebequenses prometen hacerte carcajear sin usar palabras, o de lo contrario ¡te devuelven tu dinero! Mmm, falso, ¡el teatro callejero es totalmente gratis! 19 de octubre: The Avital Dvory Visual Theater. Tranquila. (Israel) ¿Qué sería de nosotros si nos encontráramos a punto de morir en un país extranjero? Quizá la respuesta más pronta sea llamar rápidamente a la representación consular de nuestro país para facilitar el traslado a nuestro país natal. Otra idea sería echar a volar la imaginación por última vez para crear un mundo paralelo en el que ocurren cosas increíbles. La mente se convierte entonces en el mejor remedio contra la enfermedad y la muerte. Esta idea de Avital Dvory es llevada a escena, en una producción en donde sus creadores dominan diversas disciplinas 20 octubre: Cuarteto Luis Gianneo (Argentina) Nicolás Favero, Sebastián Masci, Elizabeth Ridol y Matías Villafañe ocupan cargos jerárquicos de las orquestas más importantes de Argentina, que desde el año 2000 unieron su talento para formar el Cuarteto Gianneo, mismo que estará interpretando “La muerte y la doncella” de Franz Schubert. 21 de octubre: The Field / Caribou. Mutek. (Suecia, Canadá) ¿Alguien presentó examen extraordinario de matemáticas? Quienes han tenido la oportunidad de ver el show en vivo de Daniel Victor Snaith, sabrán que se trata de una cátedra de matemáticas en perfecta sincronía con sonidos electro-acústicos impartida por este geniecillo canadiense. Quienes no lo han hecho, es una excelente oportunidad en este 2010 para ver el inteligente show del autor de “Swim”, uno de los álbumes electrónicos más interesantes que vio el primer cuarto de este productivo año. Junto con el músico sueco Axel Willner (The Field), Caribou mostrará por qué es una de las cartas predilectas del Mutek. 21 de octubre: 1910 – 2010, Canciones de la Revolución… Revolucionadas!!! (México) Alejandro Marcovich es un músico, incansable hasta el tuétano. Su trayectoria, inevitablemente estará marcada por formar parte de una de las agrupaciones mexicanas más grandes de todos los tiempos: Caifanes. Sin embargo, al cerrar el ciclo con Saúl Hernández y compañía continuó explorando y explorándose como artista. Ha escrito, compuesto, cantado, colaborado con otros artistas… multichambas e institución de la música nacional. Ahora Marcovich demuestra su capacidad para reinventar el folklore nacional con una serie de reinterpretaciones a canciones de la Revolución Mexicana. Sin cananas, ponchos, sombreros ni demás clichés, el puro arte musical por delante. 22 de octubre: Deadbeat & Paul St. Hilaire / Moderat. Mutek. (Canadá, Dominica, Alemania) Berlín es mucho más que la capital de uno de los países más desarrollados del mundo. Es una cosmopolita ciudad movida por su amplio espectro de culturas. Pintores, actores, músicos, DJ’s y otra clase de artistas vienen de diversas partes del globo a encontrarse en esta ciudad teutona para compartir su trabajo y en ocasiones fusionarlo, como lo hacen Scott Monteith (Deadbeat) y Paul St. Hilaire. El resultado de esta fusión: un suculento trabajo dub dancehall-house con raíces reggae. ¿Ecléctico? Más bien tremendo si a la ecuación de esta presentación le sumamos un par de variables más: Modeselektor Aparatt = Moderat 22 de octubre: Deustsches Theater Berlin. Diebe. De Dea Loher (Alemania) Ideal para aquellos que están pasando por una etapa difícil con el sistema, las estructuras y la vida en general. Quienes sienten un desbordante ímpetu de apedrear instituciones gubernamentales y gritar a todo pulmón las incongruencias y fallos del decrépito sistema capitalista. Hacerlo podría no resultar tan caduco y forever cuando se hace con la maestría del director Andreas Kriegenburg, quien lleva al escenario el trabajo de Dea Loher, escritor de algunas de las obras más desgarradoras del teatro alemán en nuestros días. 23 de octubre: Voz en punto. Del Barroco al Son, el sonido de una nueva nación. (México) Presenciar un canto indígena a un canto gregoriano resulta interesante por la diferencia de ritmos y géneros, sin embargo, presenciarlo con el ensamble vocal de México Voz en Punto, resulta ser algo mucho más original. A través del juego de voces y de géneros populares con cantos europeos. Presenciar actos de música mexicana resulta trillado, pero presenciar un paisaje musical a través de estas voces mexicanas, es una experiencia folclore diferente. El sábado 23 a las 17:00hrs, podrá deleitarse aquél que busque un concierto de voces poco convencional. 24 de octubre: Roberto Morales. Concierto del taller interactivo de música contemporánea. (Guanajuato) En las clases de algoritmos, uno nunca se imaginaría que los profesores que hacían quebrar la cabeza de sus estudiantes, en algún momento lograran crear música con su conocimiento matemático. Pues en el caso de Roberto Morales a partir de su conocimiento en los números y sobre todo en la parte tecnológica es que ha logrado crear la composición algorítmica a partir de computadoras. Este compositor, intérprete, investigador y creador interdisciplinario experimenta y sobre todo explora la música con los medios electrónicos. La composición con música y elementos electrónicos podría sonar poco innovador pero logra diversos modos sonoros y acústicos relacionados con la imagen y la ciencia. Por tal, resulta sumamente interesante vivir la experiencia del desarrollo de la música electrónica a partir de principios científicos en el Salón del Consejo Universitario el domingo 24 a las 12:00 hrs. 25 de octubre Animaciones. Les 7 doigts de la main (Quebec, Canadá). La compañía canadiense de circo contemporáneo Les 7 Doigts de la Main, llega al Festival Cervantino para presentar sus actos acrobáticos y malabarísticos, donde los actores y trapecistas interactúan con el público creando situaciones cómicas y absurdas a través de la improvisación tanto actoral como musical. 26 de octubre Venezuela Viva La Compañía de Danza Las Lizárragas en conjunto con la Banda Musical Venezuela Viva trae para todos el espectáculo musical donde la salsa, los ritmos africanos y la danza española se entremezclan. Durante 70 minutos gozarán de un acto que seguro les divertirá y seguro los pondrá a bailar. 27 de octubre Ciclo de cine (India) El Auditorio Euquerio Guerrero, será el recinto que albergará durante una semana el Ciclo de cine de la India, en donde a partir de las 12:00 hrs podrán disfrutar piezas con el toque Bollywood tan bien conocido por el país asiático. Color, ritmo, cursilerías, blancas sonrisas… ¿Están listos? 28 de octubre La Orilla del Mundo. Purple People (Chihuahua) Teatros, plazas públicas, carnavales, festivales y encuentros de poesía son algunos de los lugares donde el grupo multidisciplinario conformado por 30 personas, residentes de Chihuaha, Purple People se presenta. Conformado por grupos de baile, músicos, cantantes, artistas visuales y un dj con todo y malbarista es lo que nos ofrece este proyecto, que con dicha presentación toca el tema del rescate de las tradiciones tarahumaras, interpretando a una pareja indígena que lucha contra todas las influencias ajenas a su cultura. 29 de octubre: Señor Coconut y su orquesta / Argenis Brito. 10 años around the world. (Alemania, Chile) Laptop - Mambo, acid merengue, han sido las creaciones híbridas que durante toda la trayectoria del productor y dj alemán Uwe Schmidt mejor conocido como el Señor Coconut, ha hecho a bailar a multitudes y salones de baile. Es turno de hacer bailar a los presentes a lado de su orquesta Argenis Brito, con su ya característica electrónica jubilosa o mejor dicho con aquellos toques latinos que hacen de sus presentaciones un baile colectivo. Las marimbas, percusiones y saxofones darán su mayor rendimiento en la noche del 29 de octubre. 30 de octubre: The National Fanfare of Kadebostany. Mutek. (Suiza) Pocas son las oportunidades que se tienen para vivir una experiencia única con la música. Ver una banda en vivo resulta algo inigualable, sin embargo, presencia una banda con tantos elementos electrizantes, géneros, ritmos, y sobre todo atmósferas inigualables. The National Fanfare of Kadebostany, es un proyecto que podría clasificarse en el género electrónico pero que gusta experimentar con ingredientes de otras culturas, al menos ellos denominan a la música como el vínculo para vivir otras culturas. Para presencia esta presentación pluricultural musicalmente hablando, se le solicita su presencia el día 30 de octubre. 31 de octubre: Princesse Patate. El gran círculo minúsculo. (Québec, Canadá) Le Grand Cirque Minuscule (el gran circo minúsculo) bien podría parecer una ironía, sin embargo todo lo que encierra es tan grandioso como sorprendente. Un mundo imaginario lleno de poesía y música presentado en un circo diminuto donde las risas no se hacen esperar, es operado por Anne Brulotte-Légaré y Anne Lalancette que llegan desde Montreal, Canadá con Princesse Patate. 01 de noviembre: 200 mil revoluciones. Los Aterciopelados, Los Bunkers, Pedro Aznar, Emmanuel del Real y Quique Rancel. (Argentina, Chile, Colombia, México). Una presentación que promete generar emociones a 200 mil revoluciones, o crear 200 mil revoluciones conjuntas en un mismo pensamiento encaminado por la música de Pedro Aznar, Emmanuel del Real y Quique Rangel de Café Tacvba, Andrea Echeverri de Aterciopelados y Los Bunkers es lo que nos espera el 1 de noviembre en el Festival Cervantino. 01 de noviembre: Pierre Bastien. Sounds can dance. Mutek. (Francia) Cuando los instrumentos ya creados no te son útiles para expresar las paredes sonoras creadas en tu mente, siempre existe el Do It Yourself. Justo como lo aplica el francés Pier Bastien para satisfacer todas las necesidades creativas que su ser le implora expresar. Valiéndose de metrónomos, platillos y poleas le han servido para montar instalaciones musicalizadas de igual forma por él y sus instrumentos. 02 de noviembre Bajo el Volcán (teatro) Alcoholismo Cuernavaca… ¿A alguien le suena familiar? Bajo el volcán, es una obra un tanto autobiográfica en la que se retrata la llegada de un extranjero alcohólico a Cuernavaca en la década de los 30, donde la dualidad del infierno y el paraíso se le presentan. Llevando al espectador a un subsuelo donde la culpa, la desolación, el fracaso y los instantes de gloria están a flor de piel. 03 noviembre “El Mundo de los Payasos” Alexio et Marie Bulle (Canadá) Es común imaginar que el mundo de los payasos resulta igual de divertido que su labor, sin embargo las tonalidades que la vida les otorga no siempre suelen ser tan felices. Alexio y Mary Bulle, un pareja de payasos de diferentes mundos conjuntan su destreza, experiencia y sobre todo el don que tienen de divertir a la gente, dichos dotes se muestran ampliamente en ésta obra de Teatro de Calle. 04 de noviembre: Ciencia y Tecnología Desarrolla videojuegos para X-BOX 360 con Microsoft. NET y C# ¿Aburridos en los mismos videojuegos de siempre? Para los interesados en llevar sus ideas a un videojuego, éste taller es el indicado. Impartido por Alejandro Martínez Ramos. La cita es en el Auditorio de la Universidad de Belén en punto de las 12:00 hrs. Con un cupo máximo de 100 personas. 05 de noviembre: Cómeme Noche en el túnel (Argentina, Chile, México) Una presentación de música electrónica en la que es mezclado el ritmo, el baile y además le aderezamos diversión, sólo puede ser el objetivo en mente del sello discográfico Cómeme en Noche de Túnel donde Diegors, Rebolledo, Matias Aguayo, Sanfuentes y Gary Pimiento amenizaran la calle subterránea Miguel Hidalgo. 06 de noviembre: Noche electrónica alemana. Atom TM, Kreidler, Ada. (Alemania) La Explanada de la Alhóndiga de Granaditas albergará a tres grandes exponentes de la música electrónica alemana, AtomTM (Air, Depeche Mode, Yellow Magic Orchestra), el virtuoso Kreidler que bien puede tocar el piano o el violín como llevar a cabo ls composiciones y teorías musicales tan bien estudiadas y ejecutadas, y Michaela Dippl mejor conocida como Ada que presenta melodías hipnóticas inclinadas más hacia el rock y el pop con

El mundo a guitarrazos:

Wed, 05 Jan 2011 00:00:00 -0600

Carta a los Reyes Queridos Melchor, Gaspar y Baltasar: “Este 2010 me porté muy bien, así que espero me traigan todo lo que les pida, ya que fui uno de esos niños a los que nunca le atinaron en los regalos… No sé si ustedes tengan que ver con esto, pero ¿por qué chingados comenzamos 2011 con aumentos en la gasolina y el Gas LP? Como dicen mis amigos en Twitter: no es de dios pagar más de 200 pesos por el tanque que nos dura 15 días… Además, con 200 pesos de gasolina Magna uno ya no circula toda la semana, como antes. La gasolina Premium, es todo un lujo. ¿Será que sus camellos, caballos y elefantes les salieron ahorradores y por eso no tuvieron piedad con mi bolsillo? En fin, si de ustedes no depende y fue cosa de Santa Clos, pasemos a la siguiente petición… Quisiera que con la llegada de Juan Silva Meza (así se llama, no es albur) a la presidencia de la Suprema Corte, mejore notablemente la impartición de justicia en México… Que no haya impunidad para los servidores públicos que deben ser juzgados con todo el peso de la ley (dígase caso de la Guardería ABC), ¡qué es eso de soltar delincuentes por falta de pruebas, aun cuando ya se declararon culpables! (dígase caso de Marisela Escobedo). ¿Qué no la justicia es para todos, queridos Reyes Magos? Van a decir que soy bien encajoso, pero también quiero un poco más de seguridad en el país… A este gobierno panista le quedan todavía dos años y la estrategia, al parecer, no va a cambiar: ejército, policías, retenes y balaceras en las calles; todo aderezado con ejecuciones múltiples. Una vez más les reclamo: el domingo prendí la televisión y ¡sópatelas! Felipe Calderón en todos los canales (no sean manchados) hablando sobre lo bien que nos va a ir este año. ¿Quién es el Rey Mago bromista? Pasando a otra cosa, estoy preocupado por ti querido Baltasar. Yo sé que todos son extranjeros, pero tú eres el de color. En tu paso por México no te vayan a confundir con centroamericano y quieran abusar de ti… Si pueden traer nuevos funcionarios para el Instituto Nacional de Migración estaría de lujo; unos que sí procuren los derechos de nuestros hermanos guatemaltecos, hondureños, salvadoreños, etcétera. Ya casi para terminar, les pido tantita voluntad para todos los políticos del país. Andan alebrestados por las elecciones del Estado de México, y por supuesto, las presidenciales de 2012… ¡Ya les vale madre (perdón por las leperadas, queridos Reyes) el rumbo de la nación! No hay reformas, iniciativas, propuestas o leyes que impulsen el desarrollo de México. ¿Será que toda la clase política anda pidiendo hueso? Nomás les encargo se cuiden mucho al entrar a la Ciudad de México, ¡no me los vayan a asaltar, una grúa se lleve sus respetivos animales o Marcelo Ebrard los confunda con ciudadanos inconformes y les eche a los granaderos! Queridos Reyes Magos, hasta aquí mis peticiones… Bueno, ya si andan dadivosos les encargo un quarterback espectacular para mis Delfines de Miami, no dan una y quiero verlos en un Superbowl”. Los quiere @RodolfoZapata

RASTRO SONORO:

Wed, 22 Dec 2010 00:00:00 -0600

Charles Spearing o sobre la definición musical de la felicidad ¿Qué es la felicidad? ¿Se come, se corta, se siente, se guarda, se lleva….se escucha? Quizá el hacer esta pregunta durante la presente época resulte un poco barato, pero no importa, siempre vale la pena preguntarse todo acerca de este curioso sentimiento. Y sí, todo el mundo tiene su definición, Charles Spearin también tiene la suya. En un principio podría no interesar quién es este tipo, sin embargo si a su nombre le agregamos que es uno de los miembros fundadores de algunos de los grupos más importantes de la escena canadiense, la cosa puede cambiar. Que su nombre resalta entre las bandas Do Make Say Think y Broken Social Scene, suena mucho mejor. Y que sí, fue él quien decidió ponerle ritmo a la felicidad y compartirla con los demás. Hacia el 2009, mientras Spearin pasaba largas horas viendo el atardecer en su casa, decidió empezar a entrevistar a la gente de su vecindario y hacer algo con esas entrevistas, la pregunta: qué era para cada uno de ellos la felicidad. Hijas, vecinas, amigos, todo el mundo pasó por su grabadora hablando de lo que la hace feliz; sin embargo, empezó a notar que no sólo se trataba de entrevistas, había algo en la voz de cada persona que dotaba a cada encuentro de una musicalidad especial. The Happiness Project - EPK Fue de esta forma que Spearin escogió a siete de estas personas y se puso a trabajar sobre su voz, las dotó de música --improvisación, jazz, quizá el jazz sea una buena definición de la felicidad-- dándoles algo más que la vida que ya mostraban por si solas, las volvió una idea que no sólo se percibe, se toca y se escucha. Descubrimos la sensualidad que tiene la felicidad de su vecina anciana “Mrs. Morris” bajo una voz que comparte secretos a todos los demás; esa especie de blues o góspel que desprende “Ana” y el discurso bajo su lengua o la filosofía de la infancia en los labios de su hija “Vittoria”, que suena a un jazz profundamente rascado al corazón. Cada una de las siete composiciones responde al nombre de uno de los entrevistados pero se convierte en más, las palabras dejan de pertenecerles para volverse parte de la piel de quien logra escuchar. The Happiness Project - Mrs. Morris, Charles Spearin Así que surge de nueva cuenta la pregunta ¿qué es la felicidad? , como se dijo al principio todos tienen su respuesta. Yo la tengo, tú la tienes, Charles también, pero lo importante no es tenerla, es encontrarle el ritmo, dejarla que se conozca por sí misma y que incluso nosotros nos sorprendamos por la musicalidad de cada una de sus palabras, sus letras, todas notas de una composición más grande. Cónoce un poco más de The Happiness Project en el siguiente link. The Happiness ProjectCharles SpearinArts & Crafts Nos vemos en el twitter @rastrosonoroTXT: Mauricio Orozco

Los mejores 40 discos de 2010. - Vota por tu favorito

Mon, 13 Dec 2010 00:00:00 -0600

Votación abierta al público. La oleada de conteos, críticas, reseñas, top 10 y demás listas vendrán con este cierre de año muy productivo en materia musical. En esta edición, no quisimos quedarnos fuera y decidimos recomendar aquellos que, a nuestro criterio, fueron los 40 mejores discos nacidos en este 2010. Para nosotros, el mejor de esta lista proviene de Canadá, no dejen de revisar nuestra edición impresa número 87 con recomendaciones de música, cine y arte relacionado con este 2010. En su versión en línea, las posiciones de este conteo serán decididas por nuestros lectores. Estos son los 40 mejores discos de la década según Marvin. Sin embargo, ustedes, con su voto, irán decidiendo cuál es el mejor de ellos. Para votar por su álbum preferido, únicamente es necesario dar clic sobre su portada. El álbum con más votos recibidos se colocará automáticamente en la parte más alta de esta lista, seguido de aquellos con menor votación. Esperamos sus votos y sus opiniones.

EL MUNDO A GUITARRAZOS PRESENTA:

Wed, 08 Dec 2010 00:00:00 -0600

La juventud de hoy Cuando uno piensa en los jóvenes mexicanos de hoy, lo primero que viene a la mente es el desmadre, la música, los conciertos, el noviazgo, internet, teléfonos inteligentes y una plácida despreocupación ante la vida… Nadie piensa que a los 14 años de edad estén asesinando y torturando por dinero… El caso de “El Ponchis” nos recuerda que el país atraviesa por una crisis de seguridad tamaño caguama y un desinterés por las políticas públicas necesarias para evitar a estos mini-sicarios. Apenas ayer (martes 7 de diciembre) en comisiones de la Cámara de Diputados se aprobó la obligatoriedad de la educación media superior en México… Cual película de Fernando Meirelles (Ciudad de Dios), el jovencito con apodo de novela de Televisa confesó que a sus 14 años ya degolló a cuatro personas, que comenzó a ejecutar a los 11, que lo drogaban con marihuana para que pudiera torturar y asesinar, que andaba con “cuerno de chivo” y que le pagaban 500 dolarucos a la semana. Aunque sólo cursó hasta tercero de secundaria porque no le gustaba la escuela, dice que sí sabe que lo van a juzgar por delitos federales. ¿Ustedes saben la diferencia con los delitos del fuero común? El show no para ahí. En el Congreso de la Unión se modificó la Ley Federal de Justicia para Adolescentes, para poner más rudas las penas a las personas de entre 14 y 18 años que violen, secuestren o trafiquen con drogas. La UNICEF (Fondo de Naciones Unidas para la Infancia) ya pegó el grito en el cielo. Pide que no se estigmatice y criminalice a los jóvenes mexicanos, pues las penas de 15 ó 20 años de prisión para los menores son contrarias a los derechos de los niños. Yo pregunto… ¿Cómo juzgar a un niño de 14 años que asesinó sin escrúpulos a cuatro personas? Es más complejo de lo que parece. Aquí en el Distrito Federal se ha incrementado el número de adolescentes infractores. En 2008 se reportaron 2 mil 914 jóvenes que fueron detenidos por algún delito, en 2009 la cifra subió a 3 mil 854, y este año, a finales de septiembre se reportaban 5 mil 52 adolescentes detenidos. Aunque el delito que más se comete es el robo, va en aumento el narcotráfico, el homicidio y la violación. ¿Y las oportunidades educativas apá? ¿Y los programas de primer empleo para los recién egresados apá? ¿Y los espacios públicos rescatados y restaurados para el deporte apá? ¿Cuándo volteamos a ver a los jóvenes del país apá? ¡Oh ´stese mi´jo, no ande de preguntón! Nos leemos en Twitter. @RodolfoZapata FOT:: AP

Lazy Cobra presenta:

Wed, 08 Dec 2010 00:00:00 -0600

Robert Burden Premiado por el Instituto de Artes de San Francisco en donde estudió la Maestría en Arte, este pintor atrapa la esencia de una vieja figura de acción y la encapsula como una deidad en sus gigantescos lienzos. Inmoviliza a los personajes de las caricaturas de los ochenta, materializa el carácter de los juguetes al tenerlos como referencias junto a sus obras y lanza tridimensionalmente el plástico de las piezas para estructurar un ícono. Puedes ver sus pinturas y dibujos en esta página: www.robertburden.net

RASTRO SONORO:

Tue, 07 Dec 2010 00:00:00 -0600

Beirut, la identidad Medio-Oriental del Occidente Quizá pueda considerarse a la ciudad de Beirut como centro del universo social y cultural hacia el futuro, con un sinfín de organizaciones sociales (desde la ONU, hasta organizaciones del mismo Oriente) y una mezcla cultural y religiosa basta que la hicieran sumamente atractiva. Sin embargo, su nombre significa hoy aun más, se aleja de la tierra para internarse en paisajes sonoros, y exigir su lugar en la jerarquía. Zach Condon, hombre de Nuevo México, decidió que las fronteras, los límites, no son más que rayas en el suelo para brincarse y hacer del mundo una sola casa. Bienvenidos a su Beirut. Beirut - Nantes Sonidos provenientes de Oriente que se mezclan en las calles de Occidente, se pierden, hacen el amor y surgen como una nueva mezcla que no pertenece a ningún lado, pero pertenece a todos. Eso es parte de la mezcla que sale del Beirut musical, concebida por Condon, quien desde muy joven creó varios proyectos musicales, la mayoría culminó con alguna producción discográfica. Y es que a Condon el amor por la música de medio oriente y en particular la surgida de los Balcanes le surgió desde muy temprano, justo después de que se embarcara en un viaje por esa parte del mundo. Y es que la música de Oriente tiene esa magia, esa mezcla de gitanería, de destino errante que no ha de cansarse de buscar porque simple y sencillamente jamás encontrará nada que lo haga detenerse: acordeones, instrumentos de viento se permiten en este proyecto se convierten en una mezcla singular. Beirut - Elephant Gun Y los sonidos se mezclan con el Occidente, con este hombre de los Estados Unidos que no viene solo (como gitano adoptado), se hace acompañar de doce almas más que, al igual que él, preguntan a través de cada instrumento que se coloca en sus manos. ¿Hablar más acerca de Zach Condon, para qué? Claro, siempre hay gente que le interesa más el registro. Dice la historia que estudió en el colegio Santa Fe y que su producción es muy amplia, incluso en algún momento pasó por el mundo de la música electrónica, antes de enamorarse de los ritmo balcánicos que ahora componen su mundo. Beirut - La Llorona Beirut, la banda, ha explorado infinidad de culturas y los ritmos que la componen. Aunque su base es la influencia balcánica no deja de combinarla con nuevas experiencias para, quizá así, algún día poder saber donde detener su camino. Con dos álbumes oficiales y varios EPs, entre los que se incluyen uno grabado en México con bandas del estado de Oaxaca. Beirut - Postcards From Italy Sin embargo hemos dicho mucho de las influencias y muy poco de lo que su música provoca y no es gratuito. Es música que cada persona debe descubrir, es música que trae la tristeza a cuestas, que agacha la mirada pero para saber reconocer sus pies que son el pase que lo transporta a nuevos destinos. La música de Beirut es para descubrirse una noche, cualquier noche, para descubrir al otro en el espejo. Es marcha fúnebre donde nada muere sino que muta. Beirut se trata de una posibilidad y cada una de sus melodías son trozos de esa suerte que ahí está para el que la reclame. Quizá como en un viejo libro de historias de Oriente, este texto no tiene un significado claro por sí mismo, será hasta que cada uno descubra el significado de la banda que estas palabras –tal vez– puedan significar algo. Nos vemos en twitter: @rastrosonoro Texto: Mauricio Orozco

RASTRO SONORO:

Sun, 05 Dec 2010 00:00:00 -0600

Canto de sirena en el puerto de la esperanza Tengo pensado un texto espectacular para hablar de ti. Empezaré diciendo la ironía que se esconde en tu nombre cuando cantas --Hope (esperanza) Sandoval-- y la tristeza que inunda tu alma, el recuerdo ausente que se vislumbra en tu voz que algo reclama. Hablaré de los detalles de tu música, de cómo provoca llenar de deseos que no esperan en casa.Mazzy Star - Five String Serenade Y no sé qué tan necesaria sea contar tu historia, esa que todo mundo puede ver con voltear a ver tu cara, de tu familia (mexicano-americana) encerrada entre dos mundos, de tus inicios en el dueto Going Home with Sylvia Gomez, que inició todo, de cómo te relacionaste con David Roback para formar esa gran banda conocida como Mazzy Star. No importa que la banda solamente nos haya regalado tres discos, cada uno contiene una serie de maravillas relacionadas directamente con un sonido folk, un blues muy marcado que daba voz a las inquietudes que rondaban en tu alma. Algo se oculta detrás de las guitarras que hablan primero, tu voz es simple pretexto para demostrar tu oscuro deseo. ¿Qué es lo que corona toda esa época?, todo se resume a un título: Fade in to you, canción emblema que habla de soledades, de relaciones que existen pero que jamás llegan a cristalizarse. Si algo ha de definir la música que creas, es esto, el saber que aún en la esperanza existe una cierta dosis de vacío que no se puede evitar.Mazzy Star - Fade into You Tres discos fue lo que duró ese mundo. No podías permanecer en un solo lugar, tuvo que surgir más, fue así como llegaron las Invenciones Cálidas, especie de continuación o fin de lo empezado con Mazzy Star. Poca ha sido la historia que se ha escrito al respecto, y no con mucha suerte en lo que se refiere a las presentaciones en vivo (fallas de audio, declaraciones poco afortunadas). De este mundo las canciones siguen teniendo ese sello de búsqueda desesperanzada, de saber que, a pesar de todo, cuando encuentres lo que buscas ya únicamente será para dejarlo ir. Fue apenas hace dos años cuando surgió el último trabajo que aún marca este camino: Through the Devil Softly. Pero tu voz no está sola, muchos son los que han sabido hacerse eco de este estado de ánimo. Te has convertido en sirena que los atrae para que choquen sus embarcaciones en las costas de tu puerto: Massive Attack, Death in Vegas, The Chemical Brothers, The Jesus and Mary Chain son algunos de los nombres de quienes han caído en tu dulce canto.Mazzy Star - Flowers in December Y quién sabe cuántos más se unan a este sentimiento, la soledad es una compañía que pocos esperan por las noches. Yo no le temo, sin duda tengo tu voz y un sueño para compartirle por las madrugadas. Escribo esta carta inventando una historia para hablar de tu carrera, es más lo que me pesa cada una de tus letras, y es que aunque tu nombre es de esperanza, a veces ésta muere dentro de cada estrofa de tu cuerpo. Nos vemos en el twitter: @rastrosonoro Texto: Mauricio Orozco

Los 10 lugares míticos del rock - Conócelos

Sat, 04 Dec 2010 00:00:00 -0600

Si te consideras un verdadero amante del rock, hay lugares que tienes que visitar antes de morir. Espacios donde se respira música; rincones que vieron nacer a grandes leyendas, locales que fueron testigo de innumerables historias que forman parte de la mitología del rock. Así que si por tus venas corre música, debes conocer los locales que han sido testigo de momentos significativos en la historia del rock n roll. A continuación nuestra lista: 1. Whisky a GoGo, California, Estados Unidos Durante la década de los 60, subirse al escenario del Whisky a GoGo significaba que eras o serías “alguien” en la escena musical mundial. Para las bandas, llegar a este lugar era todo un desafío y una verdadera prueba de fuego. Si tenían éxito, las casas disqueras los buscarían para firmar contrato. De ello pueden dar fe bandas como The Byrds, Led Zeppellin, Frank Zappa o Alice Cooper, quienes vivieron un “antes y después” de presentarse en este lugar. Otra de las actuaciones más recordadas fue la de The Doors, que interpretaron “The end” de una manera polémica. Este performance impactó al sello Electra, que inmediatamente fue tras su música. El club abrió en 1964; su ambiente era festivo en exceso, había lindas chicas en minifalda que bailaban en plataformas y se servían grandes cantidades de whiskey por pocos dólares. Situado en Sunset Boulevard, es un espacio de identidad para el rock desde hace más de 40 años. 2. The Fillmore, San Francisco, Estados Unidos A mediados de los 60, se convirtió en el escenario de la música sicodélica. Bandas como The Grateful Dead, The Who, Cream, Jefferson Airplane, Jimi Hendrix Experience y Pink Floyd sacudían el lugar con su estridencia. El nombre de este lugar se debe a su localización original en la intersección de la calle Fillmore y el Bulevard Geary. Actualmente es un punto de interés turístico por la colección de carteles de los conciertos que sucedieron allí, exhibidos en un piso debajo de la sala, en forma cronológica. 3. Crocodile Cafe, Seattle, Estados Unidos Por el día, cafetería tomada por neohippies; por la noche, sala de conciertos. De hecho, Crocodile Café es famoso porque allí se dio a conocer el mítico Kurt Cobain con Nirvana, por lo que hoy es también un local de peregrinación para incondicionales del desaparecido músico. Pearl Jam, Alice In Chains, Mad Season, R.E.M., son algunas bandas que también se han presentado en este espacio. Abrió sus puertas en 1991 con poco éxito, debido al contexto contrastante en el que se encontraba: rodeado de apartamentos residenciales y comercio de drogas. Pero desde que comenzó a destacar se convirtió en un oasis del barrio. Un pedazo del alma de Seattle, por eso es otro imperdible. 4. The Hacienda, Manchester, Inglaterra Fac 51 Hacienda era uno de los clubes más populares durante los años del sonido Manchester, entre finales de los 80 y principios de lo 90. Por aquí pasaron The Happy Mondays Madonna, New Order, The Smiths, The Stone Roses, Oasis, James, Blur, OMD y Echo & Bunnymen. Su apertura fue financiada por el sello Factory Records, que dirigía Tony Wilson. Permaneció funcionando hasta 1997, cuando no pudo aguantar más los constantes problemas económicos. La película de Michael Winterbottom, 24 Hour Party People, cuenta la historia. Finalmente en 2002 fue demolido en 2002 para transformarse en un conjunto de departamentos residenciales. 5. The Roxy, California, Estados Unidos Está ubicado en el Sunset Strip, en West Hollywood. Fue inaugurado en 1973 y en su primera semana Neil Young y su banda The Santa Monica Flyers hizo temblar el lugar. Unos días después, la formación original de Génesis con Peter Gabriel tomó el escenario por varias noches, con peculiares presentaciones. Tras ganar popularidad, se convirtió en parada obligada. Músicos y bandas como Bob Marley, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Nirvana, Motley Crue, Guns N Roses, Red Hot Chili Peppers, son sólo algunos de los que forman la lista. 6. CBGB, Nueva York, Estados Unidos CBGBs OMFUG fue un club emblemático del punk rock y new wave. Sus iniciales CBGB, significan Country, BlueGrass y Blues, por los estilos que allí se tocaban inicialmente; y OMFUG por Other Music for Uplifting Gormandizers que es "Otra música para nacientes consumidores”. Sus inicios se remontan a 1973 y es reconocido como el local donde comenzaron a tocar bandas como The Ramones, Blondie y Talking Heads. Un lugar alternativo que contó con clientes tan particulares como Andy Warhol. Fue cerrado el 15 de octubre del 2006 por las deudas que tenía su promotor, Hilly Kristal. Blondie y Patti Smith dieron el último concierto. 7. The Cavern Club, Liverpool, Inglaterra Quizá ya lo imaginas: un lugar de rock en Liverpool, debe ser sinónimo de The Beatles. No te equivocas; en este lugar, Brian Epstein, manager de bandas, vio por primera vez a Paul McCartney y compañía, dar una lección de rock el 9 de noviembre de 1961. Desde ahí los guió en su carrera. Lo que inició como un club de jazz, con el tiempo se convirtió en un lugar de reunión de grupos skiffle, tipo de música popular que mezcla jazz, blues, folk y música de diversos países. Pero esos sonidos comenzaron a cambiar con la llegada de una incipiente, pero desafiante banda de rock and roll llamada The Quarrymen, que estuvo integrada, entre otros, por tres de los cuatro miembros de The Beatles. La gran cantidad de actividad musical de Liverpool y Manchester logró que los productores musicales que nunca se habían aventurado a ver más allá de Londres, pusieran sus ojos en el norte de Inglaterra. En la década siguiente, una amplia variedad de grupos y artistas tocaron en el lugar: Queen, The Rolling Stones, The Yardbirds, The Kinks, Elton John, The Who y John Lee Hooker, entre otros. Una recomendación: si no eres fan de The Beatles, mejor busca otro lugar, ya que el merchandising se encarga de recordarnos a la banda en cada rincón del club. 8. Watt Club, Georgia, Estados Unidos Junto con el CBGB’s y el Whisky a Go Go, fue clave en el lanzamiento del punk rock estadounidense y el new wave. Su nombre surgió de una broma que hacía referencia a las limitantes técnicas del lugar, ya que en sus inicios aguantaba únicamente 40 vatios de energía. Actualmente se encuentra en Washington Street 285, y es propiedad de Barrie Buck, la ex esposa del guitarrista de REM, Peter Buck, que ha dirigido el club desde 1987 y que conservó el lugar tras el divorcio de la pareja en 1994. 9. The Troubadour, California, Estados Unidos Abrió en 1957 y fue un centro importante para la música popular en la década de los 60 y posteriormente, para músicos como Elton John, The Eagles y The Byrds. Fue creado por Doug Weston como un lugar para tomar café; luego se trasladó a su ubicación actual y ha permanecido abierto ininterrumpidamente desde el primer día. Entre sus anécdotas se cuenta que expulsaron del lugar a un tal John Lennon, por estar borracho e interrumpir el show de Smothers Brothers. A finales de 1970, prevalecía en el lugar la música new wave y el punk. Luego en los 80, se convirtió prácticamente en sinónimo de heavy metal, pues se presentaban bandas como Mötley Crüe, Guns N Roses y WASP. Hoy, la variedad musical caracteriza al lugar y sigue siendo uno de los espacios favoritos de muchos en Hollywood para ver música en vivo. 10. Lees Palace, Toronto, Canadá Es un gran punto de encuentro para la música en vivo. Conocido por su intimidad y acústica, el lugar ofrece presentaciones casi todas las noches de la semana. Por lo general, puedes escuchar rock alternativo canadiense. A nivel internacional, bandas como The Verve, Nirvana, Blur, The Smashing Pumpkins, Oasis y Red Hot Chili Peppers han tocado en el lugar. Tiene capacidad para albergar a 600 personas. TXT:: Synthia Franco

Lazy Cobra presenta:

Thu, 02 Dec 2010 00:00:00 -0600

Greg Craola Algo que no se decide en ser una orca o un panda. Con una avanzada técnica de retrato que mantiene los rasgos característicos de cada elemento, fusionándolos en un ambiente tétrico que disecciona y confunde la mirada. Estudiando Arte en la Universidad de California a realizado múltiples trabajos para diferentes marcas y juegos de video. Consulta su confuso portafolio. www.imscared.com TXT:: Jorge Rizo // lazycobra.net

EL MUNDO A GUITARRAZOS PRESENTA:

Thu, 02 Dec 2010 00:00:00 -0600

Locura mundial El mundo está vuelto loco entre cumbres de cambio climático y escándalos cibernéticos auspiciados por WikiLeaks. De inicio, los gringos no saben dónde meter la cabeza (cual avestruz) por las filtraciones de documentos considerados “clasificados”, sí, de esos que se autodestruyen automáticamente después de leerse… Más de 250 mil documentos de 260 embajadas y consulados estadounidenses en todo el mundo salieron a la luz pública. Hagan de cuenta que alguien encontró el diario de la secretaria de Estado de los Estados Unidos, Hillary Clinton, y lo subió a la red: “Querido diario… mi amigo italiano es un borracho calenturiento; mis amiguitos rusos son mafiosos y machistas. Mi compañerita alemana es poco creativa y no arriesga nada; mientras que el de Libia es hipocondriaco y además usa botox, ¡o séa hello! Pero la cosa no acaba ahí, querido diario… El de Arabia Saudita quiere que le ponga unas cachetadas al de Irán; el de Afganistán es una niñita; pero la que más me preocupa es mi amiga de Argentina ¿estará mal de su cabeza? ¿qué medicamentos tomará? Por último, ya pedí que me pasen todos los datos personales del coreanito que está al frente de la ONU, porque me da mala espina con esos ojitos misteriosos…” Para algunos las filtraciones evidencian lo “sucio” que juega Estados Unidos, para otros era un secreto a voces, y unos más piensan que pone en riesgo la estabilidad mundial. ¿Julian Assagne (fundador de WikiLeaks) es un héroe o un villano, estará dentro de las listas de las personas más influyentes o entre las más buscadas? Por lo pronto, la Interpol ya lo persigue por supuestos delitos de acoso sexual. El otro ojo está puesto en Cancún, Quintana Roo, con la famosa COP16 (reunión sobre Cambio Climático que cuenta con la representación de 194 naciones). Especialistas y burócratas “discuten” la forma en la que el mundo podría ser menos calenturiento (de “la calor”, no de cachondeo), con el objetivo de que las futuras generaciones tengan condiciones de vida dignas, que no vivan con sequías o bajo el mar, a causa del derretimiento de los glaciares. ¡Porque todo niño… tiene derecho a vivir sin calentamiento global! ¡Na-ra-na-nara! Ahí, el presidente Felipe Calderón (entre organizaciones ambientales y científicos) nos recordó que hay que acabar con este problema porque, dijo, “sólo hay una especia humana y una Tierra” (sí, eso dijo, ya cierren la boca y quiten la cara de sorpresa). En fin, yo les pediría que apagaran sus computadoras y teléfonos inteligentes, y que dieran de baja sus cuentas de Twitter y Facebook, con el objetivo de contribuir a terminar con el cambio climático, pero entonces no podrían leer El Mundo a Guitarrazos… Así que con la pena, ¡sigamos en línea! ¡A rockear y disfrutar, que el mundo se va a acabar! Nos leemos en Twitter: @RodolfoZapata

EL MUNDO A GUITARRAZOS PRESENTA:

Wed, 24 Nov 2010 00:00:00 -0600

¿Algún día? Ayer, cuando estaba en la cabina de radio, por primera vez sonreí mientras detallaba para los escuchas las notas más importantes de la semana: “La Encuesta Nacional sobre la Percepción de Seguridad Ciudadana en México 2010 indica que ¡el 98 de los mexicanos se siente seguro! Los índices de violencia en el país son los más bajos de la historia…” “Se cumplen hoy seis meses de la última ejecución vinculada al narcotráfico en el país…” “Elba Esther Gordillo renunció al liderazgo del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación, lo que abre la puerta para reformar el sistema educativo en México, comenzando por los profesores…” “Una investigación de la UNAM indica que se redujo significativamente el número de analfabetas en el país… No superamos el millón de personas que no saben leer o escribir…” “Por primera vez en la historia, las encuestas favorecen a una mujer para ganar las elecciones presidenciales de 2012...” “Con el objetivo de beneficiar a los consumidores, operarán en al país tres nuevas empresas de telefonía, dos de televisión abierta, tres de televisión de paga, dos automotrices más, tres grandes bancos y una aerolínea nacional… ¡Se acabaron los mono y duopolios!” “El gobernador de Jalisco, Emilio González, se convirtió en el primer mandatario estatal del país en aceptar su homosexualidad… Declaró que avalará los matrimonios entre parejas del mismo sexo y destinará más presupuesto a erradicar la homofobia en la entidad…” “Ocho funcionarios y cinco empresarios fueron encarcelados por distintos delitos derivados de las investigaciones sobre la mina Pasta de Conchos, donde murieron 65 trabajadores, y del incendio de la Guardería ABC en Sonora, que dejó 49 niños muertos…” “En el ámbito internacional… La Iglesia Católica, desde el Vaticano, anuncia que promoverá el uso del condón, como una forma responsable de prevenir el Sida...” “Corea del Norte y Corea del Sur ponen fin a las tensiones y ataques… Firmaron un acuerdo de entendimiento, lo que acaba con el último conflicto armado ¡en todo el mundo!” “En los deportes… El Torneo de Apertura 2010 del futbol mexicano superó en calidad a liga de España, Italia, Inglaterra y Argentina, informó la FIFA…” En más noticias… 7:45 am… Con más flojera que nunca intento alcanzar el despertador… ¡Demonios, todo fue un sueño! ¿Pero algún día pasara cierto? ¿Cierto? @RodolfoZapata

RASTRO SONORO:

Tue, 23 Nov 2010 00:00:00 -0600

Fernando Rivera Calderón, o sobre la búsqueda de la armonía del universo Carlos Morales: gracias por su ayuda maese. Ok, hay que aceptarlo, si esta columna nunca ha sido objetiva, esta ocasión lo será mucho menos. ¿En qué momento Fernando Rivera Calderón se volvió un monstruo musical? Icono de la cultura actual, Rivera Calderón es un estuche de monerías social --lo mismo lo encuentra usted escribiendo columnas políticas que haciéndola de locutor, escritor, músico de rock y, sospecho, el lavado y planchado puede ser una actividad muy productiva que realiza los domingos-- resaltando de entre todas sus vidas paralelas la que lleva a cabo con su banda: Monocordio. Monocordio-Escalera. Si desde un principio el grupo sorprendió con el magnífico Monocordio, su última producción, El diablo es el ego de dios, viene a confirmarlo como uno de los referentes obligados del panorama musical actual. Y es que, a diferencia del resto del rock mexicano, la música que Rivera escribe no se construye sobre la parafernalia, sino sobre ideas y reflexión. Con una interesante historia académica (estudió Comunicación Social en la UAM-Xochimilco, Historia de México en la UNAM, Pensamiento Contemporáneo en el ITAM), pero sobre todo literaria, ha tenido una importante actividad en la creación de grupos y colaboración de medios nuevos que se han convertido en referente cultural, La Mosca en la pared, Milenio Semanal y Milenio Diario han sido muestra de ello. Fue durante la cobertura de la caravana zapatista que su vida cambio de las letras hacia la música que éstas producen. Con la noticia de que se convertiría en padre, Rivera decidió alejarse de lo que sabía musicalmente para explorar nuevos caminos, fue así como nació el proyecto insignia de su carrera: Monocordio. Monocordio, Lejos-Cerca Uno de los principales temas que encontramos en la música de esa banda es el de la obsesión por entender lo que sucede con las relaciones interpersonales y la fuerza que los rige (destino, que le llaman algunos). Calderón explora con cada una de sus composiciones el resultado de esos encuentros y lo que provoca en cada una de las partes. Escalera, Lejos-Cerca, Puede ser, son referente de esta obsesión-necesidad de buscar vida en los individuos. Con cuatro producciones encima, así como un Ep y participaciones en discos de homenaje, Rivera ha ido desarrollando un estilo más complejo de composición. Si en un principio el uso de samplers era su forma de acercarse y formar parte de ese otro mundo que, por ajeno y familiar, le intrigaba tanto, en sus últimos discos lo ha sustituido por un sonido propio que se muestra como resultado de esos encuentros. Monocordio - Siempre te busqué Muchos han sido los artistas que han acompañado a este artista en los distintos discos de la banda: Laura Vázquez, Lino Nava, José Manuel Aguilera, Martín Duran, por mencionar algunos, han formado parte del proyecto. Además, varias de sus canciones han sido incluidas en soundtracks o nominadas como mejores composiciones. Pero ahí hay mucho más, como en un principio lo dijimos. Lo de Fernando se trata de una esquizofrenia social y emocional que lo lleva por muchas partes, desarrollando crítica política a través de su programa de radio y sus participaciones en revistas y periódicos, así como dentro de la conducción de programas de televisión y la música --mención aparte merece su otro alter ego al lado de Martín Duran y Armando Vega-Gil conocido como el Palomazo Informativo-- que son su forma de internarse en el mundo para conocerlo y no ser parte totalmente de él hasta convertirlo en otra cosa desde su propia óptica. Monocordio-el fin del mundo Cuenta la mitología, que el Monocordio era el instrumento a través del cual Dios lograba armonizar al universo. Siendo así ¿qué hace Fernando Rivera Calderón apropiándose de él? Al igual que Prometeo, Rivera Calderón se arriesga a robar sentimientos y experiencias para darlos a conocer hacia afuera, pero al igual que ese antiguo titán, tendrá que experimentar lo mismo en cada melodía, sufrir para renacer con las incertidumbres y liberarlas a través de una creación, el círculo de la vida nómada. Nos vemos en el twitter: @rastrosonoroTexto: Mauricio Orozco

Hot Chip

Tue, 23 Nov 2010 00:00:00 -0600

Ser geek y cool es una dicotomia lejos de ser real. Al menos es lo que se cree en el mundo literario, sin embargo unos ingleses que presumen de su intelecto, no necesitan estar encerrados en una biblioteca o generar códigos desde su computadora. Con compases bailables y letras que fuera de ser vanas, cuentan con referencia directa a escritores ingleses tales como T. S. Eliot, Hot Chip se mantienen activos desde la primera mitad de la década pasada. Precisamente el primer sencillo del álbum debut de estos ingleses editado por Moshi Moshi Records en 2004 títulado Coming on Strong, “Playboy” inicia como el poema de Eliot The Waste Land, con la frase “April is the cruellest month”. “La alegría de la repetición en realidad está en ti”; canta Alexis Taylor en “Over and Over”, track número cuatro de The Warning, el segundo álbum de Hot Chip que estuvo nominado para el Mercury Prize en 2006, mismo álbum del que nos entregaron “Boy from School”, dejando atrás a la pequeña disquera que los albergó en sus inicios para iniciar su lucrativa carrera discográfica con EMI. Románticas piezas, tan bailables como lentas, nos presentó Hot Chip con Made in the Dark, que llegó para consolidar el estrellato de Alexis Taylor, Joe Goddard, Owen Clarke, Felix Martin y Al Doyle, repartiendo su tarjeta de presentación para muchos nuevos fans con “Ready For The Floor” que los llevó a un lugar privilegiado dentro de las decenas de bandas que se colocaban entre 2007 y 2008 en aquel mundo lleno de colores y sintetizadores con guitarra. “Wrestlers”, es una de las piezas con beats más lentos y una batalla de amor, con un video que inicia en el backstage de un concierto de LCD Soundsystem para después ver a James Murphy en un cameo. Así como un chico que dice adiós a la nada, después del hype generado hacia Hot Chip, este 2010 presentaron One Life Stand que sin mucha sorpresa apareció en febrero, recibiendo críticas que no llegan a la mitad de los halagos generados con su antecesor. Una boy band interpreta “I Feel Better” ante una multitud enloquecida hasta que aparece un personaje con el aspecto del Sr. Burns después de una terapia que deja a todos atónitos. Hot Chip se presentará el próximo viernes 26 de noviembre en el Infield del Hipódromo de Las Américas. Los boletos para esta presentación aún pueden ser adquiridos a través del sistema Ticketmaster con un costo que oscila entre los $450 y $1 100 (mas cargo). TXT:: Artemisa Hdz.

RASTRO SONORO:

Thu, 18 Nov 2010 00:00:00 -0600

The Zutons Hay grupos que no deberían ser conocidos por el grueso del público. Y no porque sean malos, no, todo lo contrario. Su música te ataca el cerebro, se posesionan de tu cuerpo haciéndolo contorsionarse al ritmo de sus canciones y deseando querer más. Lo dicho, hay grupos tan buenos que no todos deberían tener el placer de oírlos tocar, y los Zutons son una de esas pocas bandas. La historia del grupo inició en la tierra que se ha convertido en sinónimo de grandes cosas para la música: Inglaterra (¿déjà vu?), no, pero persiste esa sensación de haber estado aquí antes), y si la resumimos no es por falta de interés, sino porque es la forma en que las grandes bandas siempre se conforman. The Zutons - Pressure Point Dave McCabe (guitarra y voz) intentaba hacer carrera con Tramp Attack mientras que Russell Pitchard (bajo) y Sean Payne (batería) hacían lo propio con The Big Kids. Nada extraordinario por separado, así que un día decidieron armar su propia banda, para lo cual reclutaron al guitarrista Boyan Chowdhury. El cuarteto logró algún éxito y consiguió dar algunos shows, pero dentro de estos conciertos siempre se les unía Abi Harding, novia de Payne y saxofonista que daba un sonido más redondo a la música de la agrupación y, dio personalidad definitiva al grupo antes de grabar su primer larga duración. Antecedido de un EP que se obtenía únicamente por medio de internet, llegó en el 2004 Who Killed...... The Zutons?, debut que los posicionó en los cuernos de la luna entre la crítica y el publico permitiéndoles llegar a los primeros lugares de las listas de popularidad. De inmediato el disco se convirtió en objeto de culto ya que la primera edición contaba con una portada en tercera dimensión acompañada de un par de lentes que se volvieron accesorio recurrente de muchos fans en las presentaciones de la banda. The Zutons - Why Wont You Give Me Your Love? La segunda producción Tired of Hanging Around (2006) confirmó la calidad del grupo y le dio acceso a festivales y presentaciones televisivas, además de nuevamente colocarlo en primeros lugares de venta. En 2009 editaron You Can do Anything, última producción del grupo para Island Records. Actualmente se encuentran preparando su siguiente álbum. ¿Alguien necesita definir su estilo musical?, aunque al principio de su carrera llegaron a ser comparados con The Coral, el grupo ha ido formando su propio camino y, ante la falta de una mejor definición, su estilo ha llegado a ser clasificado como "punk psicodélico de caricaturas". Por su parte, la banda no se ha dejado encasillar ni se ha creído las alabanzas de la crítica inglesa que, dicen ellos, son el espejismo que llena a los grupos británicos para después ahogarlos. The Zutons - You Will You Wont Quizá los Zutons sí merezcan la suerte de ser conocidos masivamente, llenar estadios y aparecer en programas de radio y Tv, quizás se merezcan formar parte de la famosa “industria musical”, y quizá no, quizá sólo necesiten que de vez en cuando algún tipo se pierda en los ritmos producidos por sus instrumentos y mantenga el secreto para otro más, alguien tan raro que sin pensarlo ponga su música en play y descubra nuevos universos en alguna de sus canciones. Nos vemos en el twitter @rastrosonoro Texto: Mauricio Orozco

EL MUNDO A GUITARRAZOS PRESENTA:

Wed, 17 Nov 2010 00:00:00 -0600

Magos del presupuesto Sin duda el doctor Emmet Brown, de Volver al Futuro, siente gran envidia por nuestros legisladores, ¡pues ellos sí logran detener el tiempo a su antojo! Para la aprobación del Presupuesto de Egresos de la Federación 2011, los diputados tenían como fecha límite la media noche del lunes, sin embargo, ese mágico reloj parlamentario casualmente se retrasó al medio día del martes… No se asombren, no es arduo trabajo, tampoco es política, es simplemente la magia de la repartición de dinero. Esa práctica un tanto esotérica donde nadie quiere estar fuera, donde todos jalan agua para el molino y los diputados sacan el as bajo la manga… Uno de los mejores trucos de la noche fue la aprobación de incrementos salariales para altos funcionarios. Para el preciso sacaron del sombrero un aumento salarial de 24.2 por ciento. Ahora ganará 198 mil pesos mensuales; mientras que los secretarios de Estado percibirán 196 mil pesos. - ¿Y los aumentos para el salario mínimo? ¿Dos, tres, cinco, siete pesos? El diputeibol del PT, Gerardo Fernández “Ñeroña”, ataviado en su traje de mago, nos cuenta sobre esos truquitos que aprendieron nuestros legisladores en escuelas de magia como Hogwarts: La cosa no acaba ahí. Imaginen a los 500 diputados al unísono echando un chim-pum-pam-tortilas-papas y ¡órale votación exprés! sin revisar a fondo lo asignado. Para qué tanto show si avalaron iniciativas como el "Proyecto de Apoyo a Orquestas Infantiles", que presentó la diputada Ninfa Salinas (hija de Ricardo Salinas, dueño de TV Azteca). Primero solicitaron cien millones pesos para repartir entre bandas escolares de la república (sonaba bien al principio), aunque terminaron dando todos los recursos a sólo dos: Esperanza Azteca y Vive con Música… Sí, ambas auspiciadas por la televisora. Si van a seguir así nuestros “representantes”, que nos avisen para poner en las curules a verdaderos profesionales de la magia o al menos a unos más divertidos. Voto por el Maguito Rody en el PAN, el Maguito Sonric´s en el PRI y por supuesto Beto el Boticario en el PRD… ¡Llegó la hora cuchi-cuchi, la hora chimenguenchona, la hora ya vas que chutas! La repartición del pastel dejó contentos a todos, tal como lo haría cualquier buen espectáculo de magia. Confederaciones patronales, rectores de universidades, gobernadores, jefe de gobierno, dependencias… Todos pidieron a puños llenos, para que al final la tajada fuera decente. Mientras todos se engordan la cartera, nosotros: nada por aquí, nada por allá… Los espero en Twitter: @RodolfoZapata

Lazy Cobra presenta:

Fri, 12 Nov 2010 00:00:00 -0600

Ferris Plock Algo extraño que proviene de una antigua dinastía, que enrarece el aire con una espada samurái. Desde pequeño crea novelas gráficas y el día de hoy genera lienzos que no pueden negar su origen y técnica. Una reciente exposición en el Asian Art Museum de San Francisco nos presenta a este pintor fascinado por la cultura japonesa. Cargado de influencias asiáticas que se filtran en lo más profundo del arte urbano de la ciudad. Visita su página en esta dirección así como una entrevista en línea. www.ferrisplock.com

EL MUNDO A GUITARRAZOS PRESENTA

Wed, 10 Nov 2010 00:00:00 -0600

Lo que el tiempo se llevó… ¡Ahhhh qué tiempos aquellos! cuando uno estudiaba la primaria o la secundaria y existían cosas que ahora se han ido tal como las conocíamos. ¿Recuerdan la cantaleta de los nueve planetas para aprendernos el sistema solar? Mercurio, Venus, Tierra, Marte… Así hasta llegar al frío Plutón. En 2006 la Unión Astronómica Internacional decidió que no era planeta, bueno sí, pero “enano”. Discriminaron por chaparro al pobre Plutón, y ahora, nomás nos quedan ocho… ¿Qué será de las nuevas maquetas escolares con bolitas de unicel? ¡Qué tiempos aquellos! Bien lo dice Bob Dylan (y lo dice desde 1964 que salió en CD la canción) “los tiempos están cambiando”… Las clases de historia en la primaria nos enseñaban (a medias y por la fuerza) sobre el presidente Francisco I. Madero. Que fue preciso de 1911 a 1913, que se lo echaron al plato y que la “I” era de Indalecio… ¡Pues que dice mi mamá que siempre no! Que no era Indalecio, sino Ignacio y que además escribía su nombre con “Y”. Con motivo de las fiestas Bicentenarias y Centenarias dieron a conocer su fe de bautismo y acta de nacimiento… Efectivamente dice: Ygnacio… ¿Le ponemos corrector a los libros y monografías? Dicen los expertos que todo fue un “error histórico”, los libros deberán permanecer igual, pero hay que nombrarlo como se debe: Francisco Ignacio Madero. ¡Qué tiempos modernos! ¡Y ahora, como si fuera enchílame otra, la Real Academia Española anuncia cambios ortográficos! A la Y le quitaron lo europeo, ya no es griega, se llama “ye”; la B es “be” y la V es “uve” nada de alta o baja, de burro o de vaca. Ahora sí, se comieron los acentos; palabras como sólo, huí o guión ya no lo llevan porque son monosílabas. Además, olviden como letras a la “ch” y la “ll”, no existen más; aunque eso no significa que no se puedan usar, sigan escribiendo chido, chela, chunche, chicles, chingón, chamuco y toda la “Chilanga banda” del Café Tacuba… ¡Qué tiempos aquellos! ¡Qué cambios los de ahora! ¡Lo que nos espera! Si no le cambian el sentido al Twitter, ahí los espero @RodolfoZapata

RASTRO SONORO:

Mon, 08 Nov 2010 00:00:00 -0600

Coco y Rosie, cuando las hermanas se reencuentran Hagámoslo de la forma académica, de la forma en que lo dicen los libros. La estructura básica del cuento se forma de la siguiente manera: Introducción o planteamiento: Bianca y Sierra nacieron en Estados Unidos y de niñas pasaban sus días aprendiendo de los nativos americanos en algunas reservas que solían visitar, lo cual fue alentado por la visión de su madre que deseaba que aprendieran más del “mundo real”. ¿La figura de su padre? Ausente, ya que se separó de su madre cuando ellas tenían tres años. Entre las visitas, el aprendizaje y el tiempo, las hermanas llegaron a la edad de 18 años. Fue entonces cuando Sierra sintió la necesidad de liberarse, de viajar y mudarse hacía la ciudad de Nueva York. En ese viaje el contacto con Bianca se perdió, parecía que estas hermanas jamás volverían a estar juntas y a no saber nada la una de la otra por siempre. CocoRosie - Lemonade Nudo: Ambas conocieron el mundo. Mientras Sierra se establecía en París, buscando hacer una carrera como cantante de ópera, Bianca también decidió que era tiempo de un cambio. Dejó Brooklyn donde hacía mucho que vivía y realizó estudios en lingüística y Sociología, además de que dedicarse a recorrer el mundo. Dicen que el destino es caprichoso y a veces juega con nosotros solamente para ver qué sucede; una noche, en la ciudad luz, poco después que Bianca había llegado, las hermanas se reencontraron. Más de dos años habían pasado desde que perdieron el contacto, ahora, con todo el tiempo del mundo y las dos juntas, se dedicaron a pasar horas encerradas en el baño del apartamento de Sierra. No es que estuvieran locas ni que tramaran algo, o más bien sí, empezaron a tramar lo que sería su primera producción musical juntas. Se dice que de ese cuarto escapaba cualquier tipo de sonido: de juguetes infantiles, cajas musicales, instrumentos, todo aquello que creara un sonido estaba presente en ese lugar. Y llegó, esta primera producción fue ideada simplemente como un divertimento y en un principio se repartió solamente entre su amigos, sin embargo el disco logró colocarse través de una compañía independiente con lo que empezó a ganar fama, el disco se titulaba La maison de mon rêve, y junto con él, Bianca y Sierra desparecieron para dejar salir a Coco y Rosie. CocoRosie, Houses Final: CocoRosie escapó de un mundo mágico, traído desde la fantasía por su madre (quien llamaba así a cada una en su niñez: Bianca (Coco) y Sierra (Rosie)) crean mundos de fantasía en cada producción. Después de su álbum debut le han seguido otra tantas producciones Noahs Ark, The Adventures of Ghosthorse and Stillborn (con el que el mundo puso el ojo sobre ellas) y, durante este año, Grey Oceans. Si en un principio su música fue comparada con gente de la calidad de Björk, quizá se deba pensar dos veces en esa etiqueta. Aunque coinciden con la islandesa en la inventiva y gran variedad de recursos para crear sus temas, la música de estas hermanas crea mundo abiertos dentro de sus canciones para que el escucha pueda formara parte de ellas. No se trata de sonidos comunes, quien observe simplemente una imagen de ellas podrá darse cuenta de hacia dónde va su música. Aunque en esta última producción, Grey Oceans, han cambiado muchos de los sonidos por estructuras más desarrolladas no han perdido el espíritu lúdico que acompaña a cada uno de sus tracks. CocoRosie - Rainbowarriors Esta historia no acaba con un “vivieron felices para siempre”, de hecho el cuento no va ni siquiera a la mitad de camino, la creatividad y calidad de sus producciones auguran proyectos más ambiciosos para este par de hermanas, CocoRosie sigue creando mundos, mientras que Sierra Y Bianca observan satisfechas desde alguno de ellos. También pueden checar la entrevista que hicimos con las hermanas Casidy en su reciente visita a la Ciudad de México. Nos vemos en el twitter: @rastrosonoro Texto: Mauricio Orozco

EL MUNDO A GUITARRAZOS PRESENTA: - Cannabis sólo para reuma

Wed, 03 Nov 2010 00:00:00 -0600

Mientras aquí (México) celebrábamos a la muerte, recordábamos a los seres queridos que se nos han ido y comíamos pan de muerto hasta el hartazgo; allá (Estados Unidos) acudían a las urnas para renovar legisladores y decidir si la marihuana puede ser usada legalmente para la recreación. Al parecer (ya que siguen contando votos) los californianos decidieron que no, que el “toque” es nomás para los achaques y no para el mal viaje. Más de 50 por ciento de los votantes rechazó la propuesta 19, que planteaba que cualquier persona mayor de 21 años pudiera plantar, consumir, y en algunos casos, vender mota sin enfrentar cargos de narcotráfico. Aquí hay varias preguntas: ¿qué pasaría si aprobáramos en México el consumo legal de la marihuana? ¿Sería un problema de salud pública? ¿Le quitaríamos el negocio al narco? ¿Al contrario, le daríamos más chamba a los cárteles? Dice don Peter Tosh: “legalícenla, no la critiquen... los doctores la fuman, los jueces, los abogados…” Analistas como Jorge Javier Romero (@giorgioromero en Twitter) argumentan a favor de la legalización: “la prohibición ya no representa la mejor manera de enfrentar el problema de la marihuana... hay que insistir en la información a la población de cómo la política de drogas que se ha seguido hasta ahora en el mundo tiene más efectos negativos que positivos”. En una entrevista para Antena Radio agrega: “Esta percepción de las drogas como algo maligno para la sociedad, tiene que ir cambiando para entender que el problema de las drogas es un problema de salud pública. Es mucho más eficaz enfrentar el problema como de salud pública que como un problema policiaco y de represión”. Según la revista científica The Lancet, las cubas, palomas, micheladas, martinis, charros negros, margaritas y demás, ¡son mucho más dañinas para la sociedad que el crack o la heroína! ¿Entonces por qué no se prohíbe el alcohol? Cada uno de nosotros tenemos una opinión muy particular ante el uso pacheco la marihuana… El que es padre (de papá, no de buena onda) quizá piense en evitar que la droga llegue temprano a su hijo. El médico dirá que es más adictiva que el alcohol y el cigarro juntos. El abogado, que va en contra de las leyes. El filósofo, que es necesaria para la reflexión. ¿Cuál es su opinión al respecto y a qué se dedican? @RodolfoZapata

Lazy Cobra presenta:

Tue, 02 Nov 2010 00:00:00 -0600

Bagger Dennis Brown, mejor conocido como Bagger es a lo que uno llamaría un nómada. Nacido en Filipinas en 1983, creció en Japón. Estudió Arte - Diseño en Florida y labora actualmente en Nueva York. Utilizando diferentes materiales, confecciona la identidad de sus personajes con un desahogo urbano recopilado de las capitales donde ha residido. Consolida un estilo propio y se vale de diferentes técnicas sin perder el carácter en cada lienzo. Consulta su portafolio: www.bagger43.com

RASTRO SONORO:

Mon, 01 Nov 2010 00:00:00 -0600

Poe y Reed, dos contemporáneos separados por un siglo. Bajo la luz desvaneciente de la luna que muere a la media noche, un hombre obsesionado camina en medio de un cementerio. Su objetivo lo lleva tatuado, clavado en la mente. Busca una tumba, los huesos dentro de ella y los secretos que éstos esconden. Sus herramientas no son solamente picos y palas, cintas de grabación, instrumentos musicales e infinidad de acordes forman parte de lo que será su rito. Ha llegado a su destino, frente a él un sepulcro se levanta, los nombres del vivo y del muerto se confunden, se mezclan y se vuelven uno. Quien alguna vez los conoció llamaba a uno Lou Reed, al otro, Edgar Allan Poe. The Raven (extracto) Aquí están ambos —un sobreviviente del rock y el otro un demonio de las letras—, construyendo un monstruo musical, un Frankenstein de sonidos que van del rock, al jazz, a la narración, música, letras, gritos, donde el horror, el dolor y el ritmo se mezclan. Pero no se trata sólo de ellos dos, este monstruo conceptual se formó también de los miembros de gente como Laurie Anderson, David Bowie, Antony Hegarty, de los actores Steve Buscemi y Willem Dafoe, además de que el productor Hal Willner, ya había intentado revivirlo en otro trabajo basado también en narraciones de Poe titulado Closed on Account of Rabies. Monosílabos. ¿Quién revive a quién? ¿De qué forma funciona esta posesión? Conocido en dos formatos —disco doble de edición limitada o su versión de un solo CD— Reed retoma los escritos de una vida de Poe y los redimensiona en una nueva forma, crea nuevas atmósferas e historias en base a las viejas narraciones. En algunos casos simplemente hace una interpretación de los textos que de igual forma pueden llegar a erizar la piel de más de una persona, pero creando un ambiente único. Who Am I - Lou Reed Hablamos aquí de textos como “El Tonel de Amontillado”, “El Gusano Conquistador”, “El Corazón Delator” y, por supuesto, el clásico de la literatura dark “El Cuervo”. Reed, a diferencia de algunos otros conceptos creados alrededor de la literatura de Poe, no se conforma con ser un simple narrador que describe las situaciones creada por este autor, se adentra, se convierte en otro personaje, da su visión de la historia como alguien más que la vivió: muerto, asesino, simple espectador. No se trata sólo de voz, la música complementa a este monstruo, lo vuelve dócil, pero esto es simplemente un engaño, se muestra tranquilo para dejarnos acercar, porque una vez que nos tiene al alcance no hace más que destrozarnos con los ritmos que crea. Ya lo dijimos, sus navajas son jazz, cuchillos recubiertos de noise, machetes que se oxidan en el rock además de una serie de pequeños complementos que a nadie podrán dejar en paz. Y llega “El Cuervo”. Reed lo interpreta una vez, lo reinterpreta otra y lo vuelve suyo una tercera. Esa angustia de ver perder a Leonor y tener que vivir con su recuerdo eterno, él la conoce, y por eso ha recorrido todo este camino para ofrecer una salida al escritor, sabe que él tampoco podrá salir de ese cuarto, que el “nunca más” retumbará por siempre en su cabeza y por eso no hace más que lo lógico. Aquí está frente al cuarto donde se encuentra atrapado Poe, aquí está ofreciéndole una pistola y diciendo “nunca más es hoy”, un ¡Bang! y buenas noches, bajen el telón. Dicen que el exorcismo sirve para liberar a la persona que sufre la invasión de algún demonio, que después de sufrir la posesión podrá descansar bajo el amparo de Dios, Reed busca Poe a través un pacto non santo, Poe busca Reed a través de los demonios que en la vida coleccionó, ambos están condenados y permanecen bajo tus oídos gritando “nunca más”. Información: The Raven RCA Records, 2002 Producción: Hal Willner y Lou Reed Nos vemos en el twitter: @rastrosonoro TXT: Mauricio Orozco

Recordando a Illy Bleeding - Revisión de una leyenda del rock mexicano

Sun, 31 Oct 2010 00:00:00 -0600

¿El rock mexicano conoce a sus leyendas? Las ideas y los sucesos se agolpan. Leo que el Director de Wired señala que cada vez menos gente utiliza Internet para su sentido fundamental: navegar. La red es un espacio para que donde antes un paseante al estilo de Walter Benjamín recorría barrios y ciudades, ahora el internauta se pierda en laberintos virtuales. Me seduce la idea, así que prefiero vagar por donde me lleva esta digresión que pende de un click. Reviso una nota sobre las colaboraciones de Gustavo Cerati; tal como esperaba los visitantes arrojan muchos datos más de los contemplados por el periodista. Uno de ellos rompe la secuencia de duetos del argentino, para avisar a los visitantes del Blog que ha muerto Jaime Keller, a quien la historia del rock mexicano conoció como Illy Bleeding o Illy Godzilla, vocalista de una agrupación seminal para el punk: Size. De inmediato imagine que se trataría de un asunto para clavados, ya que las nuevas generaciones inmiscuidas en el consumo y culto de nuestro rock (¿o debería decir rockcito?) poco o nada conocen del período menos documentado del devenir del rock nacional; ese que comienza con la debacle tras Avándaro en 1971 y que concluye hacia mediados de los ochenta cuando regresan los conciertos internacionales y las agrupaciones nativas asoman la cabeza. Es escasa la bibliografía existente, poco se apuesta por la historiografía y el periodismo especializado y los materiales discográficos son difíciles de conseguir aun en estos tiempos. Para mi sorpresa, descubro que hace menos de 3 meses, el crítico jalapeño José Homero dedicó su espacio de blog en Letras Libres para disertar sobre Size y su sitio en el desarrollo de nuestro rock (¿Lo que no diría Paz!). Me parece oportuno citar el texto del también veracruzano poeta y ensayista: “En 1978 surge Size con Illy Bleeding (o Illy Kosovo, Illy Godzilla e incluso Illy Keller), Walter Schmidt (también Dennis Sanborns), Carlos Robledo (This Grace) y Dean Style. En sus seis años de existencia dejaron huella con canciones memorables, y patentaron las vicisitudes y el devenir que la escena musical experimentaría a raíz del punk. Canciones como la emblemática “Tonite” acusan el influjo del punk en el fraseo de Bleeding y en la crudeza de la letra, pero prepondera el elemento bailable, cifrado ya desde el inolvidable intro, con efectos juguetones, líneas funk en el bajo e inquietantes y líricos subrayados de sintetizador, que le otorgan ya un inconfundible sello postpunk. Se trata de la asimilación mexicana de esa experiencia que se decantó hacia la electrónica con instrumentos baratos, que comienza Daniel Miller y expresaron mejor Fad Gadget y Depeche Mode, justo en el sello del primero”. Tras el artículo original han sido varios los que han alimentado una candente polémica que es característica de nuestro entorno. Un fan talibán apoya a las viejas figuras y no faltan los que ponen en tela de juicio los méritos de aquellas “glorias”. Que si Chac Mool es cumbre del progresivo azteca o que si Toncho Pilatos o Bandido daban escuela de lo que debía de ser una big band. El más radical de los implicados no vacila en repudiar a Size por provenir de una clase acomodada, como también ocurría con Dangerous Rhythm –después Ritmo Peligroso-. Un acontecimiento como la muerte de Illy nos permite plantear ciertas ideas a propósito de la manera en que se entiende y abordar al rock de acá. ¿En verdad es relevante aclarar si el punk más auténtico es el de los barrios periféricos y pobres? No le demos vueltas, el punk entró por el Pedregal y las Lomas –allí habitaban los primeros punks aztecas-. Luego bajó hasta Insurgentes Sur, donde se localizaba Hip 70, la tienda de Armando Blanco y que expendía los mejores discos, bien resguardados por un par de perros Doberman. El sitio contaba con una salita superior para conciertos, que como era de esperarse, tenía condiciones infames y equipo paupérrimo, pero allí comenzaron a tirar quienes no se lamentaban por no vivir en Londres o Nueva York. La cosa era intentarlo, ampliar los horizontes de mira y escucha. Luego vinieron Silueta Pálida, Syntoma, Las Pijama A go go, Casino Shangai, El escuadrón del ritmo, Chula Chula Chaqueta, María Bonita, Interface, todos los proyectos del Dr. Fanatik y muchos otros visionarios. Si nos apegamos a estrictos juicios de calidad, obtendremos distintos valores para cada proyecto, pero es un asunto que requiere de más espacio. Regresemos al fallecimiento de Bleeding, un tipo que atento a lo que ocurría fuera también se cortaba en el escenario más por seguir a Iggy Pop que a Sid Vicious, para plantear una interrogante: ¿Por qué carecemos de verdaderos rockstars locales? ¿Por qué se ha demeritado tanto este tipo de figuras? Lo más devaluado del asunto sería que nos conformáramos con la saga de Youtube en que arrestan a un ebrio como León de Zoé. Antes para ganarse un sitio ante un público prácticamente inexistente había que poner todo por delante y no sólo aparecer en revistas del corazón. Homero es quien se concentra en los haceres de Size, pioneros no sólo del punk, sino del new romantic y la electrónica: “Decía que distinguen a Size las texturas de sus acordes sintetizados. Schmidt posee un gran talento para crear riffs atractivos y pegajosos. Pero esos riffs no sólo atraen, a manera de una inteligente motivación ensayística, sino que sostienen la estructura de la composición y permiten los cambios de ritmo sin brusquedad. “Time Trap” y “El diablo en el cuerpo”, composiciones complejas, muestran claramente ese dominio digamos clásico de Schmidt en conjunción con Robledo, quien acentúa la melodía con su teclado, para transitar de un espacio sonoro a otro, puentes con tintes de complejidad barroca”. Es lamentable que en México para todo –y no sólo en el rock- carezcamos de memoria histórica, que se nos olvide la mayor parte, que casi nada permanezca. Para que hoy existan personajes que rayan en lo vacuo o lo banal pero se sienten rockstars, debieron existir toda una generación de picapedreros a los que les tocó la parte más ingrata de una saga que ha construido una tradición –ciertamente endeble- peleando a la contra y con todo por perder. Una figura como la de Illy Bleeding también nos permite enfatizar que para ciertas personas el rock and rock no sólo es fama, pasarelas y reflectores. Tras varios años fuera de la escena este hombre volvió con otro proyecto, acompañado por Los ebotes trucosos. Jamás alcanzó los escenarios más importantes, no obtuvo un reconocimiento masivo, pero allá donde los abismos del verdadero underground se abrían conectaba sus instrumentos y comenzaba a actuar. Aquellos Beatiful losers –que anticipara Leonard Cohen- bien merece una hagiografía, una improvisada reivindicación que no conoce de clases sociales y que se limita a señalar esa perseverancia y espíritu irreductible de algunos rockeros de antaño. Illy vivió como el título que dio al álbum de Size: “Con el diablo en el cuerpo”. TXT:: Juan Carlos Hidalgo

EL MUNDO A GUITARRAZOS PRESENTA

Fri, 29 Oct 2010 00:00:00 -0600

No es otra película de muertos... Me gustaría decir que es parte de una película de Quentin Tarantino o Robert Rodríguez, pero lamentablemente no es así... Me gustaría contar que las escenas sangrientas, con muchos disparos, fueron espectaculares, que las actuaciones son muy buenas y que los efectos me dejaron impactado, pero no, no es otra película de muertos... Pasa en Chihuahua, en Baja California, en Tamaulipas, en Sinaloa, en Michoacán y varios estados más del país. "Masacres", como resaltan en letras rojas algunos periódicos, son una realidad en México. Descuartizados, decapitados, torturados, mutilados, masacrados, (y todo aquello que termine en "ados") son palabras que llegaron con la guerra en contra del narcotráfico que comenzó el gobierno federal. Aquí no hay toma dos, claqueta en mano. Aquí no hay servicio de catering. No hay director de fotografía. No hay luces artificiales. No hay un guión que nos esboce, aunque sea, un final “feliz”. Esto es el México controlado por los grandes cárteles de la droga. Así, crudo y real. 14 jóvenes fueron asesinados en Chihuahua mientras parrandeaban, como cualquiera de nosotros lo haría. Un comando armado entró y disparó contra los asistentes. Antes, a inicios del año en la colonia Villas de Salvárcar, otros 16 también fueron “masacrados”. %u2028 %u2028 En Tijuana mataron a 13 personas que estaban en un centro de rehabilitación. Hasta ahora, las autoridades sólo han dicho: “pues tiene que ver con el decomiso de 134 toneladas de marihuana, ¿qué no? En Tamaulipas, 72 migrantes centroamericanos no quisieron cooperar con los narcos: los asesinaron y enterraron sus cuerpos en un hoyo común. ¡Vaya travesía de sueño americano! ¿Dónde exigimos que nos regresen las entradas de esta película? ¿A quién le aventamos las palomitas para que pongan un alto? ¿Qué tan fuerte hay que chiflar para que cambien el rollo? ¿A qué director criticamos por su pésimo trabajo? Lamentablemente… No es otra película de muertos. Los espero en twitter para seguir éstos y otros temas. @RodolfoZapata

Lazy Cobra presenta:

Wed, 27 Oct 2010 00:00:00 -0600

Sachin Teng Neoyorquino de nacimiento, este ilustrador de solo 20 años ha recibido innumerables reconocimientos, entre ellos el de la Sociedad de ilustradores del MoMa. Ha realizado varias portadas para revistas, novelas gráficas y exposiciones. Con fluidos trazos que brincan de un estilo a otro siendo casi irreconocible dentro de su propio portafolio. Visita su página en esta dirección: sachinteng.com

RASTRO SONORO:

Mon, 25 Oct 2010 00:00:00 -0600

La figura blanca de PJ Harvey. Su figura espigada la delata sobre el escenario, detrás de su largo pelo negro se esconde un rostro que no puede ocultar su gran boca y delirante nariz; quizá hasta aquí todo está bien, pero uno se tiene que cruzar con sus ojos, tristes, profundos, que nunca acaban de contarte los secretos de una mente que contantemente piensa en las preguntas. Y todo esto hace juego con un rock directo, una música potente que para lo único que da tiempo es para prepararte para la siguiente descarga emocional, aquí se encuentra parada ella en el escenario, la acompaña una guitarra como arma y de fondo una voz que dice “un aplauso señores, con ustedes PJ Harvey”, la multitud no puede hacer nada más que gritar y aplaudir. PJ Harvey - This Is Love Qué se puede decir de una mujer que ha sido nominada a todos los premios importantes -Rolling Stone, Mercury Prize, Grammy, Brit Awards-, que por lo menos dos de sus discos están considerados dentro de los mejores de la historia del rock según la revista Rolling Stone y que entre los nombres de la gente que ha colaborado con ella se manejan Thom Yorke, Nick Cave y Björk, nada, no se puede decir nada, solamente hacer una recopilación de su trabajo y ofrecerla como un tributo más. Aunque en un principio, su carrera se desarrollo al lado del bajista Steve Vaughan y el batería Rob Ellis, no paso demasiado tiempo para que ella tuviera que desarrollar su música en solitario, fue entonces que al lado del productor Flood lanzó la que se convertiría en una de las producciones monstruo del rock actual: To Bring You My Love. No fue suficiente que la mayoría de las críticas recibidas lo calificaran como una pieza perfecta, -las letras cargadas de dolor, desesperanza e inmensos vacios compensados por actitudes enfermas nos demuestran la calidad de artista de la que hablamos- en donde uno de los temas emblemáticos del disco fue la ya clásica "Down By the Water". Y es que los universos que PJ construye en cada canción están compuesto por un todo perfecto: música, letra e interpretación. PJ Harvey (down by the water) Desde entonces Harvey ha construido una carrera solida en donde la exploración por todas las vetas musicales que la imaginación le da se convirtió en una de sus características, pasando de los beats electrónicos (Is This Desire?) ,el rock más en directo (Stories from the City, Stories from the Sea) hasta su visión de una especie de folk realmente desnudo de todo en White Chalk, su último trabajo es un rock duro, básico, grasoso en compañía de uno de sus compañeros musicales de toda la vida John Parrish. Así también, es larga y variada la gama de productores, músicos y otros personajes que han intervenido en sus discos y de los cuales ella ha formado parte; desde sus primeras incursiones, ya no se trata simplemente de una artista dentro de un determinado género, ahora su nombre se lee con letras de ARTISTA y todo se puede esperar. PJ Harvey - Good Fortune PJ Harvey es sin duda, una de las diosas contemporáneas del rock, puede tomar cualquier camino, pude incluso permanecer dentro del gran mainstream y dejarse idolatrar por las masas, pero eso sería casi como un insulto, es más seguro dejar un enorme paréntesis abierto en lo que a su siguiente movimiento musical significa y esperar, que como en pocas ocasiones, la espera seguramente será recompensada. Nos vemos en el twitter: @rastrosonoroTexto: Mauricio Orozco.

EL MUNDO A GUITARRAZOS PRESENTA:

Fri, 22 Oct 2010 00:00:00 -0600

Bufet informativo ¡Esta semana hay un bufet informativo para cucharear a gusto en varios sabores! Los diputados se pusieron a chambear (según) y aprobaron la Ley de Ingresos 2011, oséase cuánto y de dónde saldrá el dinero para gastar el próximo año. Para mis amigos los fumadores (casi todos) viene la parte ruda: comenzando el año la cajetilla de 20 cigarros ¡costará siete pesos más! Ya sé que está rudo, ya sé que el vicio es vicio, pero de algún lugar tenían que salir recursos. ¿Qué harán ustedes? ¿Dejar de fumar porque sale caro o ya no solapar a los gorrones? Por lo pronto, los productores de tabaco y las tabacaleras internacionales ya pegaron la bocanada en el cielo… Los legisladores del PRI habían anunciado con bombo y platillo (y en clara campaña para las elecciones) que bajarían el IVA del 16 al 15 por ciento. A la mera hora les temblaron y les dio frío… Al puro estilo de “que dice mi mamá que siempre no” se echaron para atrás y nos dejaron a los contribuyentes vestidos y alborotados. ¿Les seguimos creyendo? Al que no le dolerá mucho el aumento de los cigarros y que el IVA siga igual, es al diputado del PRD, Julio César Godoy Toscano, pues según la PGR tiene el puro biyuyu en sus cuentas bancarias, debido a sus presuntos vínculos con el narcotráfico. Eso no es todo, conocimos una grabación donde supuestamente el legislador conversaba con “La Tuta”, narco pesado y líder de La Familia Michoacana. Pues al parecer le pusieron micrófonos hasta en la regadera, porque ahora resulta que ¡hay al menos 48 grabaciones similares! Aunque la voz chillona del diputado es inconfundible, hay que recordar que la PGR también la ha regado en varias ocasiones. Por lo pronto, ¡Zapata (Rodolfo) vive, la columna sigue! Y con esa consiga también sigue la lucha contra el narco desde el gobierno federal. Desde un principio se apostaron todas las canicas al Ejército, a esa institución que al parecer era la más respetable de todas las que hay en México. Pero como en todas las familias, siempre hay un frijol en el arroz, y los militares también han cometido varios delitos. Ahora se busca que sean juzgados en tribunales civiles y si es posible que pierdan el fuero que los protege ante las leyes comunes. Amnistía Internacional dice que no es suficiente, pero al menos, paso a pasito, van saliendo los temas de procuración de los derechos humanos. Ya por último, en este bufet informativo, les traigo el postre que no ha dejado buen sabor de boca: la Selección Mexicana de Futbol. Después de mucho tiempo sin cabeza, la fiestera selección ya tiene un director técnico: José Manuel “Chepo” de la Torre. No se emocionen, los jugadores siguen siendo los mismos, no tenemos Messis, Kakas o Ronaldos y la Federación Mexicana de Futbol al parecer se pudre cual comida a la intemperie. En fin, ya veremos cómo nos va en el próximo Mundial de Brasil 2014. ¡Por lo pronto, aprendamos los mejores pasos de samba y hagamos resistencia para que no nos peguen tanto las caipirinhas! Las quejas y reclamos de las fans del Chiharito se reciben en Twitter: @RodolfoZapata

Lazy Cobra presenta:

Wed, 20 Oct 2010 00:00:00 -0600

Joao Ruas A pesar de licenciarse en diseño, este ilustrador brasileño no esta interesado en ejercer de manera comercial en el estructurado mundo de la mercadotecnia. Mediante procesos digitales pero con gran solvencia en el uso de acuarelas y lápices de colores crea fantásticas composiciones con un delgado hilo de realidad. Con un estilo que recuerda al Art Nouveau traza diferentes notas de color que emanan de retorcidas siluetas al estilo de Franklin Booth o Arthur Rackham. Actualmente labora en proyectos para novelas gráficas y exposiciones personales desarrollando una tienda en línea. Visita su portafolio. Conoce las obras de este joven ilustrador: www.feral-kid.com TXT:: Jorge Rizo // lazycobra.net

RASTRO SONORO:

Tue, 19 Oct 2010 00:00:00 -0600

Las camisas de franela siguen teniendo onda. El asunto con los festivales musicales es algo parecido a los maratones, se debe tener gran resistencia, aguantar algunos embates y siempre guardar reservas energéticas para el momento cumbre que, claro, en esta ocasión respondía a un solo nombre: Pixies. Vendido y percibido como el que podría llegar a ser el gran festival de nuestro país, comparable a monstruos como Coachella o Glastonbury, el Festival Corona Capital sin duda cumplió en lo que se refiere a diversidad y calidad de artistas, desde principiantes sin derecho de piso como Rey Pila, hasta gigantes del tamaño de James, Echo and the Bunnymen y por supuesto sus majestades: Pixies. No hablaré de todo el festival, la realidad es que sólo me interesaban tres artistas en específico y los cuales desde mi punto cumplieron. -Regina Spektor Regina Spektor es una reina, quizá muchos no concuerdan que su estilo se mezcle en festivales como estos, pero ella sabe su negocio, no por nada grabó con gente como The Strokes y se ha ganado la comparación (odiosa comparación) con Fiona Apple y Björk. Su música está libre de esa carga que ha tenido que aguantar el rock durante mucho tiempo pero que ella utiliza y mezcla de forma perfecta en sus discos. -James James resultó una gran sorpresa, esa manera de controlar el escenario sin tener que recurrir a una teatralización exagerada, saben que su música ha logrado seducir, a veces, sin tener que mostrar ellos su rostro, bastó comprobarlo con temas como "Sound" (que maravilla) o la apoteótica "Laid". James se merece una presentación en el DF, sí, y la esperamos con ansias. -Pixies Habrá, sin duda, que hacer una pausa para hablar de los otros pormenores del festival. Hay que agradecerle a los productores, el hecho de una organización que corrió sin mayores contratiempos para el inicio del festival, sin embargo largas filas --incluso hasta para tirar basura, podríamos ironizar-- mal sonido en la mayoría de los grupos (por momentos) y algunos empalmes en los grupos ¡sobre todo tratándose de los principales!, dejan un cierto sabor de boca que habrá de esperar que puedan corregir y evitar se repitan en la siguiente edición del festival. Sin duda el Corona Capital se perfila, si todo continua bien en el proyecto, como el festival que hará retumbar el nombre de la ciudad a nivel musical internacional, sólo esperemos que los creadores mantengan la cordura y no lo conviertan en un chiste de productos al final. Ahora sí, regresemos a nuestra materia, regresemos a esa sensación que provocan los Pixies incluso sin estar en el escenario, esa emoción que después de veinte años busca salir, reunida bajo hombres de barba y jóvenes que aún no lucen siquiera una voz que cambie de grosor. ¿Se necesita hablar demasiado de lo que significa esta banda? Padre e inspiración de grupos como Nirvana y Pearl Jam entre otras muchas más, bastó una hora de espera para olvidarse de lo que no se escribió en este país con su música. Una canción suena tras otra, el zumbido en los oídos crece y en el frente la banda hace gritar a cada uno de sus instrumentos mientras que los demás, el público, ofrece su energía, su ser y su alma con tal de que el momento se alargue toda la noche. Son amos del escenario, no importan los kilos ni la edad de cada uno de sus miembros, tampoco las razones por las que se haya dado esta reunión. Juntos y con cada acorde demuestran que tienen la sartén por el mango y pueden estrellársela a quien ellos quieran. Justo en medio de esa orgía musical, Kim Deal pregunta a Black Francis si esta es su primera presentación en México, él parecía mentir y dejar que esa pregunta al aire y en ese silencio, dejar que respondiera la gente con un solo grito ensordecedor. Nos vemos en el twitter: @rastrosonoroTXT: Mauricio Sonoro

Jump Without Jumping

Tue, 19 Oct 2010 00:00:00 -0600

Reetone de Reebok, los tenis que te moldean, hagas ejercicio o no. FOT:: Gustavo Dueñas

Lazy Cobra Presenta:

Thu, 14 Oct 2010 00:00:00 -0600

Russ Mills Egresado de la universidad de Leeds en la carrera de Artes gráficas y especializándose en filmación experimental, compone de manera digital fotografía y óleo para crear difusos personajes que parecen ser trazados al garete. Denotando un carácter que enfrenta al balance, logrando afinidad con afanosos injertos de personas en cada lienzo logra desenvolver un estilo poco común. Visita su página en esta dirección: www.byroglyphics.com TXT:: Jorge Rizo // lazycobra.net

EL MUNDO A GUITARRAZOS PRESENTA:

Thu, 14 Oct 2010 00:00:00 -0600

Sexo… ¡seguro! ¡El Mundo a Guitarrazos se pone sexoso! Saquen las películas sucias, las máscaras de látex, los látigos, la ropa interior pequeña, los juguetes eróticos, pero sobre todo: los condones, pastillas anticonceptivas y espermicidas, porque el chiste es disfrutar sin broncas. Según la Secretaría de Educación Pública, al menos 150 mil chicas entre 15 y 19 años se embarazaron sin planearlo, muchas veces, por el desconocimiento de anticonceptivos. Ante este preocupante problema de salud pública, la SEP y el IMSS firmaron un convenio para promover el uso del condón en escuelas de nivel bachillerato. La última Encuesta Nacional de Salud indica que 27.9 por ciento de las mujeres y 25.3 por ciento de los varones adolescentes encuestados, no utilizó ningún método anticonceptivo en su primera relación sexual. ¡Joder! Con todo y que la Iglesia Católica, el cardenal Juan Sandoval Iñiguez, el gobernador “asquitos” de Jalisco, Emilio González y el Comité Nacional Provida pongan el grito en el cielo, es necesario refrescar la información y educación sexual que se ofrece en las escuelas. Los jóvenes de hoy (o al menos la mayoría) evitan el romance y pasan directo a la acción, tal como lo dice Lost Acapulco. El sexo no debe ser tabú entre los chavos mexicanos y las cifras (algunas preocupantes) lo demuestran: - La Encuesta de Exclusión, Intolerancia y Violencia, que se realizó en planteles de bachillerato, indica que de 13 mil 540 jóvenes que “echaron pasión” 2 mil 184 se embarazaron. - 3 mil 112 jóvenes no usaron alguna protección en su primer encuentro sexual. - 3 mil 88 tuvieron sexo con personas de su mismo género. No importa la edad, ya sea a los 15, 20, 30 ó más de 40, la sexualidad debe ser un placer responsable. Les recomiendo seguir a Alessia Di Bari en twitter (@SexologaDiBari) no se van a arrepentir. ¡Ahora sí, con condón en mano, a lo que nos truje chencha! Solo de Guitarra Los ojos del mundo estuvieron ahí. Todos fuimos testigos de la euforia, la compartimos y nos alegramos por los 33 mineros que sobrevivieron, desde el 5 de agosto, 700 metros bajo tierra.Una buena noticia dentro del revuelto y turbio mundo en el que vivimos. Como dicen ellos, nuestros hermanos chilenos: ¡Chi, chi, chi… Le, le, le… Viva Chile!Nos seguimos leyendo en Twitter: @RodolfoZapata

RASTRO SONORO:

Mon, 11 Oct 2010 00:00:00 -0600

Doves: El camino entre las cenizas. No hay nada que pueda identificar cuál será el éxito de un grupo. No hay nada que marque lo que se debe hacer para que la leyenda de tu banda siga creciendo y alcance –incluso- niveles de mito. Quizás estas reglas no existan, pero proyectos como The Doves, saben cuáles son los pasos para ser considerados como una de las leyendas más singulares de la música en los últimos tiempos. Hay quien lo cuenta así: En Inglaterra, los hermanos Williams (Jez y Andy), junto a su recién conocido amigo de la secundaria, Jimi Goodwin, se incorporaron a la banda de éste último, llamada The Risk, juntos alcanzaron algún éxito que les permitió grabar un demo y presentarse en algunos clubes del lugar. Doves - Snowden Eso les permitió, iniciados los noventa, lanzarse hacia los terrenos de la música dance bajo el nombre de Sub Sub, con el cual alcanzaron cierta fama y lograron colocar su música dentro de los primeros lugares de la industria. Pero no pudieron repetirlo, durante algún tiempo la banda anduvo sin rumbo, hasta que finalmente se produjo un incidente que vino a cambiar su historia. Mientras preparaban su siguiente producción, su estudio de grabación –ubicado en Ancoats- sufrió un incendio en el que se perdió todo su trabajo. Se cuenta, como en los grandes mitos, que el grupo tuvo ante sí la imagen del futuro, una imagen ardiente donde no tenía cabida el dance, un fuego que no consumía, sino que apuntaba hacia nuevos horizontes musicales, más orientados hacia el rock. Doves - There Goes The Fear Si este renacer era igual al del Fénix, el nombre no se quedo atrás, ya que dicen algunos, se deriva de la frase “Como palomas que surgen de sus cenizas”, entonces, estamos hoy ante una de las bandas inglesas más importantes de las últimas décadas. Sin tener la influencia de grupos contemporános como Blur u Oasis, el pasado que acompaña a la banda le ha permitido abundar en un grado más amplio de géneros sin abandonar el propio. A veces etiquetado dentro del indie, a veces dentro del rock alternativo y otras tantas dentro de muchos otro géneros, la banda ha podido experimentar con ritmos y artistas como King Crimson y Radiohead. Incluso algunos los consideran punta de lanza del llamado pop épico. Con tres Eps editados, la banda se fue acoplando a su nuevo estatus -de banda de dance a una de rock con instrumentos musicales- lo que los llevo a crear Lost Souls, su primer larga duración que fue recibido muy bien por la crítica e incluso fue nominado al premio Mercury, Prize, el más importante de Inglaterra a nivel artístico. Doves Black and White Town Después de eso, su calidad fue la que habló por ello. Dos años después llego The Last Broadcast (que también fue nominado al Mercury Prize) y en 2005 y 2009 se presentaron los materiales Some Cities y Kingdom of Rust, respectivamente. En abril de este 2010 la banda presentó una colección titulada The Places Between, un trabajo que reune lo más representativo de un estilo que se debate entre la concepción pesimista que muchos le dan y la veta esperanzadora que la banda cree que tiene. Aunque actualmente muchos tienen una referencia directa de la banda gracias a la película 500 Days of Summer y el tema "There Goes the Fear" que se incluye en ella, el trabajo de la banda se extiende mucho más allá de éste. Quizá, al igual que el incendio detonante, las llamas de su calidad lo abrazan todo y no lo queman, lo transforman, brindándonos la oportunidad de adentrarnos en nuevos ritmos en donde la paloma nos traerá la rama de olivo de un mundo nuevo por descubrir. Nos vemos en el twitter: @rastrosonoro Texto: Mauricio Orozco

OVI by Nokia se renueva

Thu, 07 Oct 2010 00:00:00 -0600

La puerta al mundo digital de Nokia, OVI, presenta la nueva versión de sus servicios de música, los cuales llevarán el sufijo de la marca en su nombre: Nokia Music Store recibe el nombre de “Música en Ovi”, mientras que Comes With Music “Música ilimitada en Ovi”. Música en Ovi cuenta con una nueva apariencia en la que la búsqueda de música y recomendaciones son más fáciles de encontrar. Esta versión renovada también permite compartir lo que escucha el usuario a través de las redes sociales Facebook, Twitter y Orkut. Por otro lado, Música ilimitada en Ovi simplifica la adquisición del producto musical de tu preferencia, ya sea vía PC o celular. Pueden visitar www.music.ovi.com/mx

EL MUNDO A GUITARRAZOS PRESENTA:

Thu, 07 Oct 2010 00:00:00 -0600

A la vuelta de la esquina… El tan mencionado año del bicentenario está por llegar a su fin. Si levantas la cabeza y miras al horizonte, ya se ven los arbolitos de navidad, las luces de colores que medio prenden y siempre se apagan; ya huele a pavo, romeros y bacalao… En fin, el 2011 ya está asomando la cabeza. Y si a este apresuramiento le echamos la filosofía de “uno no es ninguno”, que bien aplica para las chelas, el 2011 pasará volando. Lo que nos ubica en 2012, año en que de nuevo tendremos el numerito de elegir a nuestro próximo presidente. El de ahora, el que según dio continuidad a la transición democrática, se aburrió un día en Los Pinos y se sintió Saúl “Canelo” Álvarez: se puso los guantes de box y se subió al “ring electoral”. Con todo y batita de boxeador de medio pelo, Calderón revivió las disputas (de todos los mexicanos) de 2006 cuando trajo de nuevo la frase “es un peligro para México”, hablando, claro está, de Andrés Manuel López Obrador. Al Péjele no hay que prenderle la mecha, desde las pasadas elecciones presidenciales siempre la trae prendida. En la presentación de su libro La mafia que se adueñó de México y el 2012, don Obrador también se puso los guantes y propino derechazos, y sobre todo izquierdazos, al panista en la presidencia. Así pues, queda formalmente inaugurado “El sucio, bajo, sinuoso y repetitivo camino a la presidencia de la República”. ¿En qué nos afecta esta temprana pelea partidista? En que las reformas y “acuerdos” que deberían salir en el Congreso, para beneficio del país, quedarán en la congeladora por culpa de las diferencias entre políticos. ¿Y nosotros qué culpa tenemos? El “preciso” (en teoría) no debe meterse en pleitos de institutos políticos, él se supone que está más allá y debe velar por los intereses de los mexicanos, no de sus cuates blanquiazules (y no hablo de los Pitufos, que esos sí me caen bien). Para eso están los líderes nacionales, para agarrarse del chongo o hacer alianzas monstruosas si es necesario. Se me hace que César Nava (PAN) anda ocupado alimentando a la Vaca Tomasa de Patylú; Beatriz Paredes (PRI) está escogiendo nuevo huipil y Jesús Ortega (PRD) haciendo de árbitro entre los perredistas radicales y moderados. Cada loco con su tema. Y mientras PAN y PRD se dan sus cocolazos a nivel federal, en el Estado de México se dan besos hasta de lengüita con tal de derrotar al PRI, y a su candidato copetudo. ¡Agárrense todos que la carrera por la grande ya comenzó! Solo de guitarra El frío llegó al país para quedarse, al menos, lo que resta del año e inicia el 2011. Saquen las chamarras, bufandas, chalinas, guantes y gorros, porque de acuerdo al Servicio Meteorológico Nacional habrá diversos frentes frío y bajas temperaturas. ¡Ya saben que mucho líquido y cítricos para evitar las gripas! ¿Quién invita el café irlandés? Nos leemos en Twitter: @RodolfoZapata

EFFIE Awards México \'10

Tue, 05 Oct 2010 00:00:00 -0600

Ideas que trabajan. Uno de los premios más importantes en el mundo del marketing y la comunicación EFFIE awards celebró su décima primera edición en nuestro país. Para que una agencia de publicidad pueda participar y finalmente ser la ganadora de un EFFIE debe cumplir con la capacidad de una campaña de comunicación que de resultados, que la calidad en el planteamiento, creatividad y efectividad de la comunicación sea sustentable y que el esfuerzo del anunciante y la agencia de comunicación generen resultados. En los premios EFFIE pueden participar todas las actividades de comunicación de marketing y publicidad, que tengan una o más disciplinas. Les dejamos algunos ganadores del gran EEFIE del 2010 Ganador en la categoría Golosinas y Botanas Agencia: Leo Burnett Cliente: Wrigleys Marca: Lucas Campaña: Pik-Machín Ganador en la categoría Bebidas no alcohólicas Agencia: BBDO MEXICO Cliente: PEPSICO Marca: Pepsi Kick Campaña: Despierta Ganador en Idea de Medios Agencia: Olabuenaga Chemistri Cliente: Sabritas Marca: Doritos Rólalas Campaña: Las cosas chidas Rólalas.

RASTRO SONORO:

Mon, 04 Oct 2010 00:00:00 -0600

Bajo el signo del pop. Hablar sobre Pop en español y demostrar un poco de simpatía es igual o un tanto peor que mostrar las preferencias políticas que tiene uno. Despreciado desde siempre por considerarse uno de los géneros en español diseñados simplemente para vender creando ritmos artificiales –en donde hasta un hipopótamo con falda tendría buenas ventas, también ha ofrecido al panorama musical español algunos buenos productos que no están peleados con la calidad. Quizá el mejor ejemplo de esta combinación viene de la mano de uno de los hombres más emblemáticos de la industria hispanohablante, no sólo musical sino artísticamente en general: se trata de Miguel Bosé con su producción Bajo el Signo de Caín. Miguel Bose - Nada Particular Este español de cuna artística por todos lados –su padre, un importante matador de toros y su madre, actriz italiana– ha trazado un camino que ningún otro artista hispano o latino ha podido. Sus actuaciones en cine al lado de directores como Pedro Almódovar y sus trabajos musicales, que van desde figuras “poperas” del momento hasta bandas y cantantes de otros ritmos, lo han llevado a ser considerado quizá como la figura icono de todo un género musical. Es él y nadie más quien ha logrado reposicionar al pop en español con un cierto grado de dignidad que otros artistas de plástico se han encargado de quitarle. Fue en 1993 cuando dio a conocer una de las obras cumbres del pop y que, desde mi punto de vista, lograron posicionarlo al lado de gente de talla internacional como Peter Gabriel (claro, guardadas las proporciones). Miguel Bose - Mayo Antes de este trabajo Bosé venía de discos como Bandido (1984) o Los Chicos No Lloran (1990) y de una larga carrera musical que ya le había hecho ganar su lugar dentro del pop hispano. Sin embargo fue en 1993, con Bajo el signo de Caín, cuando daría un salto drástico en su carrera, el cual lo separo de la gran mayoría de los artistas de ése y este tiempo con el álbum que incluso, fue editado en inglés e italiano. ¿Qué diferente puede tener esa producción con otros trabajos en español y por qué querer posicionarlo a la altura de gente como Peter Gabriel? En primer lugar estamos ante un trabajo de una madurez excepcional que se ve reflejado no sólo en las composiciones musicales sino en el contenido de las letras, aunque hay letras de amor, ya no se trata de ese amor ramplón y juvenil que retratan la gran mayoría de las canciones pop (Imagínate que te quiero), también estamos ante temáticas complejas como el exilio y la persecución (Nada particular), la idolatría exacerbada a un país por la comercialización del mismo (Sol forastero), la manipulación de los medios y en especial la prensa de espectáculos (Gota a gota) y el descubrimiento de la sexualidad (La americana). Así, a través de 12 temas, Bosé demuestra la escuela que le dejó la relación con tantos y tan variados artistas de todo tipo. En lo que corresponde a la parte musical hay de todo, grandes planos musicales y el uso de instrumentos de todo tipo que logran crear atmósferas independientes que no interfieren con la totalidad del álbum; incluso desde el mismo título se muestra una actitud alejada ya de la media: se trata de una humanidad que vive dentro del pecado, por la mano de un ser (Caín) violento y que nos ha robado la paz del paraíso. Miguel Bose - Imaginate Que Te Quiero ¿Porqué compararlo con gente como Gabriel?, porque con este trabajo logra proyectar nuevos niveles para el pop en español y crear nuevos estándares de creación y composición que muy pocos exploran en un género en el cual la medida del valor es la cantidad de dinero que arroja. Aunque el tiempo ha posicionado a Bosé dentro de otros caminos musicales, no se le puede negar el genio que lo ha hecho distinguirse del resto del pop. Info: Bajo el signo de Caín, 1993, Wea Internacional, Producción: Ross Cullum y Sandy McLelland. Síguenos en twitter: @rastrosonoro Texto: Mauricio Orozco

Snickers Urbania quinta edición

Thu, 30 Sep 2010 00:00:00 -0600

Más de 100 mil personas contribuyeron por 5to año consecutivo a lograr que Snickers Urbania, un festival el cual conjunta la música y el deporte, se lograra llevar a cabo en perfecto orden. Desde las 12 del día las puertas del estacionamiento del Estadio Azteca se abrieron para que los miles de jóvenes los cuales obtuvieron su entrada con solo canjear 2 envolturas de dicho producto patrocinador, abarrotaran el escenario musical donde quienes los primeros en abrir el festival fueran las bandas seleccionadas en la pre-fiesta del evento. Ya pasado el medio día arribo al escenario musical Radio Catoche, banda mexicana que quienes con singulares ritmos skaseros hicieron vibrar a los presentes, dejando el escenario listo para Rey Pila, quienes desafortunadamente no fueron bien aceptados por los miles de jóvenes quienes esperaban a grupos más prendidos y con otros tipos de géneros musicales. Solo 20 minutos pudieron estar Rey Pila en el escenario, cuando llego a salvar un poco la tarde Electric Co, quienes a pesar de no contar con muchas presentaciones, con sus sonidos estridentes, y tener un poco más de esencia en escenario, pusieron a brincar y agitar las almas extasiadas por tanto calor y tantos apretones. El escenario se lleno de sonidos electrónicos, sintetizadores, de mujeres rockeras echando guitarrazos, un vocalista con ganas de explotar, los cuales hicieron que si de por si la valla de resistencia estaba un tanto frágil, se volviera aún más frágil. Los Abominables en escenario dejaron boquiabiertos a los más de 100 mil asistentes realizando un show de esos que casi no hay. Abulon, vocalista de la banda agregó: “Esta chingon que empresas hagan este tipo de conciertos y festivales, pero saben que… nunca se dejen vender a una marca, siempre resistencia y la independencia, no se casen con ninguna marcae”. Despues de 50 minutos en el escenario, se dio paso a Fidel Nadal, argentino de nacimiento e iniciador de una banda legendaria como lo es Todos Tus Muertos, llego al escenario e hizo vibrar con sus líricas reggaeseras y de resistencia. Tuvo como invitado a Jah Fabio, quien dentro de la escena mexicana reggaesera-hip hopera está teniendo enorme empuje. Llego la hora de echar más baile y con esto, una banda 100% ska, que por más de 10 años ha hecho saltar e iniciar el mosh-pit en los conciertos, refiriéndonos a Salón Victoria quienes con su ya clásico “Sol de media noche” y “Si tu boquita fuera”, exaltaran a los jóvenes “Urbanios”. A partir de este momento, mucha banda skasera-reggaesera salió del recinto, pero aun quedo un publico rockero para corear canciones de DLD, quienes dieron a conocer una fecha que tendrán en el Teatro Metropolitan en próximos días. El rock siguió después con Los Concorde, quienes fueron los siguientes en saltar al escenario para presentar canciones de su nueva producción, y a la vez haciendo recuento de lo que fue su 1er producción. Se aventaron rolas como “No usemos ropa hoy” y “Contigo”. Ya casi para terminar y tener uno de los mejores cierres, llegó la Plastilina Mosh quienes habían estado desaparecido un buen tiempo, pero que hicieron vibrar a los ya menos asistentes con canciones como “Mr. P-mosh”, “Pervert Pop Song”, entre otras ya canciones que han hecho historia. Pericos fue la banda encargada de cerrar el festival en la escena musical. Esta banda legendaria de rock-reggae hizo su presentación con temas nuevos pero no olvidando las ya clásicas “Pupilas lejanas”, aunque en un tono muy rockero, “Nada que perder” y culminando con “Home Sweet Home”. Para las 11 de la noche fue culminando Snickers Urbania 2010 en su 5ta edición en la Ciudad de México, festival con una afluencia de más de 100 mil personas y que para algunos, fue una de sus mejores experiencias, para otros… un masivo más. TXT FOT:: Oscar Hernández (Roots) Abominables Fidel Nadal Rey Pila Los Concorde

Phoenix en el Palacio de los Deportes - Martes 28 de septiembre

Thu, 30 Sep 2010 00:00:00 -0600

Una gira tan extensa como el mismo mundo que los ha visto ir de un lugar a otro, sólo ha logrado consolidar la maestría con la que los autores de Wolfgang Amadeus Phoenix dominan el escenario, su música y el público que devotamente canta y aplaude a la par. La tercera presentación de Phoenix en la Ciudad de México este 2010, no pudo culminar de mejor forma que con un reconstituido set list en sus y tan manoseadas canciones. Con la puntualidad y una ecualización debida donde, la batería de Thomas Hedlund y las guitarras de los hermanos Mazzalai lograron resaltar los nuevos arreglos realizados a canciones como “Run, Run, Run”, “Lasso”, “Rally” y “Funky Squearedance”, entre otras en las que pudimos apreciar la faceta de Phoenix como una banda que ha logrado consolidar su nivel de ejecución y principalmente el dominio total de las emociones del público. Desde los primeros acordes que daban entrada directa a “Lisztomania” la gente se dejó guiar por Thomas Mars que cada que podía agradecía la entrega de los asistentes remarcando que el público de México es el mejor del mundo. La voz del frontman retumbaba de la mejor manera en el recinto que con dos secciones menos lució con un lleno total. Aplausos y gritos seguían cada inicio de canción. “North”, el track número ocho de It’s Never Been Like That, dio inicio a un set instrumental en el que le siguió “Love Like Sunset”, mientras Mars tomaba un descanso tras bambalinas y un manta caía sobre el escenario. “Rally” resultó ser el detonante perfecto para que el Palacio de los Deportes se entregara por completo a Phoenix. Como parte de uno de dos encore, las canciones acústicas presentadas desde el centro del recinto incluyeron un cover en fránces a Johnny Hallyday. Para después regresar al escenario y cerrar con broche de oro con “1901”. El encargado de abrir el concierto de Phoenix, fue Adanowsky que seleccionó adecuadamente las canciones a interpretar con un ritmo particular que bien podría invocar a Bob Dylan. Set ListLisztomaniaLassoLong Distance CallFencesGirlfriendArmisticeNorthLove Like SunsetRun, Run, RunConsolation PrizesCountdownRallyRomeFunky Squearedance---HoneymoonLove for grantedLa Fille aux cheveux clairs (Johnny Hallyday cover)---Everything is EverythingIf I ever feel better1901 TXT:: Artemisa Hdez. FOT:: Oscar Villanueva (OzCorp) Adanowsky Phoenix

EL MUNDO A GUITARRAZOS PRESENTA:

Thu, 30 Sep 2010 00:00:00 -0600

Un poco de todo, en el no pasa nada Estas semanas la información noticiosa es como un Picasso, una película de David Lynch o un disco de The Mars Volta: hay que ponerle un poco más de atención para alcanzar a comprender. Cada periódico trae su agenda, cada noticiario destaca algo distinto, la gente en la calle platica de cosas diversas y las redes sociales andan en su rollo. Mientras las doñitas conversan sobre lo caro que está todo en el mercado, el PRInosaurio propone (con más trasfondo electorero que nada) que el IVA se reduzca del 16 al 15 por ciento. Sumado a esto, al Congreso le urge una reforma fiscal eficiente, para que la mochada alcance para todos. Los gobernadores y funcionarios andan con la mano estirada, y no porque sean muy amables en el saludar, sino porque piden recursos al por mayor. Mientras cada quien ve por sus intereses, salen a relucir las deficiencias en el Sistema Nacional de Protección Civil. Hay miles de damnificados en Chiapas, Veracruz, Tabasco y Oaxaca por las lluvias e inundaciones. Afortunadamente, lo que parecía al principio como una tragedia nacional que comenzó con 300 casa sepultadas, siete muertos y cientos de desaparecidos en una comunidad Mixe de Oaxaca, concluyó con 11 personas desaparecidas (no menos lamentable) y no más de cinco casas bajo los escombros. En Chiapas, entre deslaves e inundaciones suman ya más de 25 personas muertas. Aunque el país está en modo “ahorrador de energía”, la delincuencia no descansa. Se echó al alcalde interino de Tancítaro, Michoacán. La nota del presidente municipal número once asesinado en el país, estaba aderezada con los detalles de su muerte: ¡fue desfigurado a pedradas! El otro michoacano, Julio César Godoy Toscano, eludió todo un cerco de seguridad, entró a la Cámara de Diputados, y cual película de Luis Estrada (La ley de Herodes, Un mundo maravilloso o El Infierno), tomó posesión como diputado del PRD para obtener su flamante fuero. Ahora sí, ya con cargo público, dice en enfrentará las acusaciones de la PGR en su contra por supuestos vínculos con el narco. Siguiendo en el estado, hay que destacar las pifias de la PGR con el famoso “michoacanazo”. Con bombo y platillo detuvieron a 27 funcionarios y exfuncionarios porque, según, estaban coludidos con la delincuencia organizada. Hoy nomás queda uno detenido, a los demás les dijeron el clásico: “usted disculpe”. Las redes sociales también tienen lo suyito en este momento de información dispersa. Unos se pelean por boletos de U2, otros hacen evidente que aborrecen a la banda irlandesa. Unos admiran a Chuck Norris, otros a Polo Polo. Este martes, obra de un hacker, de periodistas sin muchas ganas de confirmar datos y de los amantes del rumor: ¡mataron a Gustavo Cerati! En Twitter lo dieron por muerto, en Twitter lo resucitaron y ahí mismo la familia del músico argentino acalló los cuchicheos. @cerati: “Los rumores de las últimas horas sobre Gustavo no son ciertos. Gracias a todos por su constante apoyo”. En fin, la gente anda dispersa al igual que las noticias nacionales e internacionales; y ni recurrir a los diarios deportivos, porque ahora parecen revistas de chismes dando santo y seña de con cuántos travestis se han acostado los seleccionados mexicanos. ¡Joder! Los espero en twitter, para hablar cosas serias, para echar el chisme, o para lo que se les ofrezca. @RodolfoZapata

RASTRO SONORO:

Tue, 28 Sep 2010 00:00:00 -0600

La persecución de la libertad. Fue hacia finales de 1988 cuando el escritor indio-británico Salman Rushdie publicó su novela titulada Los Versos Satánicos, en la cual daba su interpretación literaria sobre ciertos aspectos del Islam. Este hecho tan simple, la publicación de las ideas por la vía del papel, inició toda una campaña que culminó con ataques y las muertes de varias personas (editores y traductores, e incluso inocentes) relacionados con la novela. Debido a esto, Rushdie se ganó una condena de muerte y pasó varios años viviendo protegido por el servicio británico y prácticamente escondido, sin salir a ningún lugar. Para el dos mil nueve e inspirada en el ensayo "Imagine There Is No Heaven: A Letter to the Six Billionth Citizen", que el escritor publicara años antes en relación a estos hechos, apareció la sexta producción de la que, consideran algunos, es una de las bandas de culto más importantes de los últimos tiempos, la banda: Dredg, el disco The Pariah, The Parrot, The Delusion. Dredg – Information Con una historia musical que se mueve entre el rock, el rock pop y el progresivo, para muchos de sus críticos este disco representa uno de los momentos culminantes de esta agrupación en todos los niveles artísticos. Previamente, en su discografía contaban con trabajos reconocidos como el caso de su álbum titulado El Cielo y el que para entonces era considerado su máxima joya: Catch Without Arms del año 2005. ¿Qué muestra entonces este trabajo a diferencia de los demás? Si los anteriores trabajos de la agrupación se movían más por terrenos del género progresivo, para este material la banda se permite intercalar otros ritmos y hasta nuevos elementos musicales más electrónicos con la incursión de un mayor número de teclados y sintetizadores. Son dieciocho temas que intercalan atmósferas con un toque pop que no desvía su camino de experimentación sino que le agrega un sabor especial a los temas. Dredg - I Dont Know Se trata de un álbum conceptual que busca adentrarnos en esa prisión que se convirtió la vida de Rushdie y que prácticamente lo convirtió en lo que algunos llamaron “un hombre muerto que camina”. Se trata de un disco redondo, donde cada canción aporta nuevos elementos a la historia general, llevándonos a esa cárcel en la cual se convirtió la vida del escritor durante varios años. Aunque algunas de las críticas que se la han hecho al disco justamente van sobre el hecho de que pareciera que algunas canciones les falta fuerza, éstas no desmerecen dentro del concepto general. Como dato curioso, durante alguna presentación y ya sin la condena de muerte sobre su cabeza, el escritor acompañó a la banda con la lectura de algunas de sus obras. Dredg – Pariah La violencia de la muerte está antecedida por la fuerza con la que la letra se clava en el papel. La música, por otro lado, se convierte en el vehículo que libera al escritor de la prisión en la que se ha convertido su propio cuerpo volviéndolo al mundo y recuperando su esencia, justo cuando ambos se funden -música y letras- los caminos se liberan, ya no importa el tiempo, lo que se ha dicho no se puede borrar y quedará como testigo del pasado que persigue a un futuro libre ya de culpa. Datos: The Pariah, The Parrot, The Delusion 2009, Ohlone Recordings. Nos vemos en el Twitter: @rastrosonoro TXT: Mauricio Orozco.

Lazy Cobra presenta:

Mon, 27 Sep 2010 00:00:00 -0600

Matei Apostolescu Con una exuberante carga de color que echa raíces entrelazándose en figuras que desembocan en una ciudad o en un centro de atención a clientes. Desde Rumania, Matei ha realizado trabajos para Coca Cola y Hugo Boss amasando un estilo único en el que es inevitable desarrollar una manía por cada uno de sus trazos. La revista Computers Art Magazine lo consideró como uno de los 10 mejores pintores del año y lo demuestra con un muestrario gráfico que no escatima detalles ni tonalidades. Descubre hasta donde llega la obsesión de este pintor, visita su página: http://www.013a.com/ TXT:: Jorge Rizo // lazycobra.net

Fotos Autolux en Voilá

Mon, 27 Sep 2010 00:00:00 -0600

Cuando Lifeboxset.com confirmó la visita de Autolux a México se generó una expectativa que fue creciendo, en gran parte, por la intervención mediática de blogs y otros portales que difundieron la propuesta de una banda que bien valía la pena presenciar en vivo. Aunque Autolux cuenta ya con un número de seguidores en México, evidentemente, no se trata de una banda que asegure el lleno total del venue en donde se presentarán. Sin embargo, sí hablamos de un trío sólido que conoce perfectamente dos cosas: su oficio y el género al que van enfocadas sus canciones. Teniendo claros estos dos factores, otros como la energía de sus integrantes o el buen sonido permitido por un foro como el Voilá Acoustique, son sólo un valor agregado a un acto que dejó perplejo a más de uno. Eugene Goreshter, Greg Edwards y Carla Azar dieron una magistral cátedra protagonizada por un potente noise. Los instrumentos de cuerda tapizados con duct tape emulaban inmediatamente a la imagen industrial de bandas como Nine Inch Nails (amigos cercanos de Autolux). Desde las primeras notas de "The Science of Imaginary Solutions" se dejó sentir un sonido que, literalmente, hacía temblar la carne de los congregados. Distorsiones y secuencias pastosas que servían como escenario para las agudas voces de sus tres integrantes. Prácticamente imposible dejar de pensar en la influencia de bandas como Sonic Youth o The Jesus and Mary Chain. Los tres sonrientes, seguros y energéticos. Los saltos y vueltas de Goreshter contagiaron inmediatamente la energía al público que se entregó sin mayor problema a la banda angelina. Edwards, más solemne y concentrado ejecutaba las guitarras y paseaba ocasionalmente por los sintes con secuencias pregrabadas bien ensayadas. Sin embargo, la sonrisa y magnetismo de Carla Azar resaltaron en este acto; tuvimos enfrente a una baterista precisa, con una técnica peculiar, pero bastante efectiva. Una ecuación de tercer grado cuyos resultados variaron con piezas como: "Subzero Fun", "Plantlife" y otras provenientes de los álbumes Transit Transit y Future Perfect. Y la constante siempre fue la misma: Autolux suena con una fuerza capaz de demoler un recinto en su totalidad. TXT:: Carlos JaimesFOT:: Antonieta López

EL MUNDO A GUITARRAZOS PRESENTA:

Fri, 24 Sep 2010 00:00:00 -0600

Negociando con el enemigo Comienzo esta columna con una anécdota… En mi etapa preparatoriana, viajaba por la Línea 1 del Metro, esa que corre de Pantitlán a Observatorio. Cierto día, a plena luz del Metro, a eso de las 2 o 3 de la tarde, regresaba a mi casa. Siempre viajé con pocos cuadernos y muchos discos en la mochila. En esos ayeres (¡uuuuuuuuuuuuuu!) no tenía Ipod, tenía un modesto Discman Sony al que cuidaba más que a mi propia vida, pues era el objeto que llenaba de música mis oídos. Ahí andaba yo con el volumen hasta arriba cuando tres tipos me rodearon, dos de ellos mostraron sus respectivas navajas… Fue entonces cuando advertí que algo andaba mal… El que estaba desarmado me dijo: - Dame tus audífonos - Entre el asombro (pues sólo querían los audífonos) y el momento de estúpida valentía, le dije ¡que no se los iba a dar! Ya más encabronados se dispusieron, no a darme una madrina, sino a ganar “credibilidad”. Sacaron el discman robado, lo pusieron en mis manos y me dijeron: - Ves, éste lo acabamos de robar, pero necesitamos unos audífonos para poder venderlo, así que afloja los tuyos - En una rápida cuenta mental de lo que me costaría comprar otros, deduje que no menos de 140 pesos, oséase unas dos o tres semanas de ahorro extremo. Saqué mi cartera (¡con el riesgo que eso tomaría, pues igual y me la robaban, además del dinero, audífonos y discman!) y les dije: - Traigo estos 50 pesos, te los doy y compra unos, cuestan como 90 pesos - - ¿Y lo que falta? - preguntó el gañañunflas. - Pues ya lo talonean a otro ¿no? - le contesté esperando en convencerlos. La explicación funcionó, se fueron felices a estafar los pesos restantes por otro lado. Salve mis discos y mi música diaria. Esa fue la primera vez que negocié con el enemigo. ¿Cuántos de ustedes o sus conocidos han pasado por algo similar, para salvar lo poco o mucho que tienen? ¿Cuántos andan con dos celulares, uno más chafita que el otro, para darlo ante un asalto? ¿Cuántos han negociado que les regresen las credenciales que iban en la cartera o bolsa? ¿Cuántos se dan por bien servidos cuando sólo les roban una cosa valiosa de las que traían en el momento del asalto? ¿Cuántos no han “pactado” con ladrones? Así como cada uno negocia con la delincuencia, El Diario de Ciudad Juárez, Chihuahua, le preguntó al narcotráfico ¿Qué quieren de nosotros? luego que los amenazaron, intimidaron y asesinaron a dos de sus trabajadores. Pero Alejandro Poiré, vocero del gobierno federal en materia de seguridad, salió indignado porque, según él, “no cabe en modo alguno por parte de ningún actor el pactar, promover una tregua o negociar con los criminales, que son justamente los que provocan la angustia de la población”. Al parecer el señor Poiré no sabe que la población no confía en las corporaciones policiacas, no sabe el significado de la palabra “corrupción” y mucho menos ha intentado hacer la (burocrática) denuncia de un delito. ¿Qué nos queda entonces? Defender lo nuestro, no con más violencia, sino “negociado” con personas sin escrúpulos. Lamentable, pero cierto. Hasta ahora el gobierno (en todos sus niveles) no puede garantizar la seguridad de la población, no salgan a lloriquear que uno pacta con el enemigo, si ustedes no pueden frenar al crimen en todas sus dimensiones. El día que se pongan a hacer su chamba, con mucho gusto dejamos a los gañañunflas en sus manos, nos evitamos la pena de negociar en un robo. Solo de Guitarra Se cumplen cien años de historia de la UNAM. Goya por todos los alumnos, egresados y profesores azul y oro. Goya por el debate que generan sus aulas, por sus actividades deportivas y la convivencia entre personas tan distintas. Goya por sus instalaciones (precarias pero eficientes), sus rivalidades entre otras instituciones educativas y entre los mismos planteles universitarios. Goya por el respeto y la formación que ha ofrecido a lo largo de estos cien años. ¡México, Pumas, Universidad! TXT: @RodolfoZapata

RASTRO SONORO:

Mon, 20 Sep 2010 00:00:00 -0600

Lamer los pisos por Juliette. Ella es una mujer insaciable. Ha combatido vampiros y disfrutado de matar personas. Ha sido también perseguida por psicópatas, ha tenido su particular visión de un futuro apocalíptico que no pasó, ha vivido mil situaciones aunque, claro, la mejor de todas es crear un poco de buen rock. Por favor, a los que están en las mesas de adelante, les pedimos un aplauso para Juliette and the Licks. Juliette & The Licks - "Youre Speaking My Language" Esta actriz, de lo que comúnmente se llama abolengo (ya que sus padres también son artistas), ha pasado por distintas etapas artísticas, dedicándose principalmente al mundo de la actuación en donde su carrera ha visto varios altibajos con títulos ya clásicos ahora como lo son Del Crepúsculo al Amanecer, Días Extraños o esa exaltación de la mass media llamada Asesinos por Naturaleza. En lo que se refiere a su incursión dentro del mundo de la música, la leyenda cuenta que fue durante un concierto de Blondie en donde la hasta entonces actriz se dio cuenta de la fuerza que se encontraba dentro de esas letras y notas. Aunque ya había interpretado a cantantes en algunos de sus filmes, fue después de ese encuentro que se decidió a formar su propio grupo e inició la búsqueda de miembros que sintieran la misma pasión por la música que la cautivó a ella. Después de una larga búsqueda y acompañada de Patty Schemel, baterista de Hole, Lewis se rodeó de varios músicos para formar Juliette and the Licks. La banda estuvo activa alrededor de seis años (de 2003 hasta 2009), periodo en el que la actriz y cantante pudo soltar el monstruo musical que llevaba dentro. Juliette And The Licks - Hot Kiss ¿Qué tan buena o mala es su banda? ¿Tenía alguna propuesta o era simple copia de alguien más? La música desarrollada por Juliette y sus Lamidas es simplemente eso, música que demuestra pasión, que a su vez busca que el escucha pueda sentirla. No se trata de la banda supervanguardista que se desvive en los estudios tratando de encontrar la piedra filosofal de los sonidos nuevos, el asunto de estas Lenguas es rockear. Patty Smith, PJ Harvey y Janis Joplin pueden ser algunas de las principales influencias que se mueven dentro de esta agrupación que participó en algunos festivales como Azkena Rock Festival, Bilbao Live Festival y en el Festival Eólica de Tenerife, España. Durante su corta vida la banda brindó a su público cuatro discos en donde la rotación de integrantes fue algo regular. En el 2009 Lewis anunció el fin de la agrupación a través de su página de My Space poniendo como principal motivo la búsqueda de nuevos horizontes artísticos que la ayudaran a crecer. Como consecuencia de esa búsqueda de crecimiento y en el mismo 2009 se dio a conocer la producción de su nueva banda The New Romantiques , titulada Terra Incognita. El álbum fue producido por el miembro base de The Mars Volta, Omar Rodriguez López, logrando colocarla en un nuevo nivel artístico dentro de su carrera musical. Juliette Lewis- Noche Sin Fin Sin duda los ejemplos de artistas que se adentran en terrenos musicales sencillamente por ser famosos sobran, no necesitan ser nombrados y no se pierde mucho sin ellos. A nivel nacional e internacional son fáciles de identificar. Quizá el caso de Juliette Lewis no sea distinto, quizá en esta columna nos vamos más por sus caderas que por su trascendencia musical, no sé. El chiste es que cuando sus canciones suenan en los oídos es inevitable por lo menos mover los pies y esbozar una pequeña sonrisa que indica que uno está ante una buena canción de rock. Discografía: 2004 ...Like A Bolt Of Lightning 2005 Youre Speaking My Language 2006 Four on the Floor 2009 Terra Incognita Nos vemos en el twitter: @rastrosonoro Texto: Mauricio Orozco.

EL MUNDO A GUITARRAZOS PRESENTA:

Wed, 15 Sep 2010 00:00:00 -0600

¿Qué revolución queremos? “Todos queremos cambiar el mundo” aseguran los Beatles acertadamente al hablar de una revolución… Este 2010 cumplimos cien años de la Revolución Mexicana, ese movimiento armado y brutal, pero lleno de ideales que nos dio personajes históricos como Zapata, Villa, Carranza y Obregón. Ellos querían cambiar al país y lo hicieron. Nosotros también queremos cambios, pero ¿cómo debe ser nuestra revolución? Sin duda la nuestra, y las próximas generaciones, necesitan mejores empleos, oportunidades escolares, una vida sin discriminación por su orientación sexual, sin violencia contra la mujer, con la libertad de salir a las calles sin miedo a la violencia, sin desigualdad social, etcétera, etcétera. Las armas ya no son una opción, mucho tenemos con los mexicanos muertos por el narcotráfico. ¿Qué tal una revolución intelectual? Suena más difícil que jalar el gatillo, pero nos obligaría a ser mejores mexicanos, con civilidad y respeto. Ya lo dice don Leonardo de Lozanne: “una revolución sin manos”… Así nos tome otros cien años, la Revolución que el país necesita debe salir de nosotros los jóvenes (bueno… y ya no tan jóvenes). Así que en estas fiestas patrias no dejemos de lado los cien revolucionarios; pensemos qué tipo movimiento necesitamos, comencemos desde nuestro hogar, en la escuela, trabajo, colonia y redes sociales. Solo de guitarra El copete más alto y engelado del Estado de México debe estar feliz… Los diputados locales del PRI sacaron sus tijeras de punta chata (no se vayan a sacar los ojos entre ellos), el pritt y la Constitución del estado para darle cuello a las candidaturas comunes. De esta manera el PAN y el PRD se las ven más difíciles para lanzar un candidato único que represente a ambos partidos y saque a los priistas del poder en el populoso Estado de México. Sin esa derrota priista queda aplanado el camino para Enrique “Gelboy” “Gavioto” Peña Nieto rumbo a las elecciones presidenciales de 2012. ¡Preparen sus copetes! Porque el tweet es de quien lo trabaja, los espero por allá… @RoldolfoZapata

RASTRO SONORO:

Tue, 14 Sep 2010 00:00:00 -0600

La música para el globo. La globalización en la música debe ser entendida como la fusión de ritmos de distintas latitudes que no pierden su sonido de origen, sino que se integran y crean nuevas formas musicales para así hacer nacer una tercera forma musical, fusión es creación y no destrucción de los antecedentes, esto claro es una teoría y en mi imaginación, es un poco de lo que el Balkan Beat Box supongo siempre ha buscado hacer. Balkan Beat Box - "Hemetico" (Live) Aunque originalmente el grupo vio la vida en la ciudad de Israel , el enriquecimiento que muestran a través de sus ritmos la ha llevado a ser inclasificables, aunque hay quienes los ubican dentro de la corriente world music esta etiqueta les quedachica, así podemos encontrar en el escenario una conformación tan variada como los ritmos de alguna de sus canciones, con tres miembros base solamente (el ex- Gogol Bordello Tamir Muskat , Ori Kaplan y Tomer Yosef) sus ritmos se componen de la fusión de músicos de países como Bulgaria, Marruecos, España, Israel, Turquía y de ciertas partes latinas. Y es que dentro de los ritmos que se reconocen en su música no dejan de ser claras sus raíces, ese sonido gitano con aires a Emir Kousturica, a Goran Bregovic y al propio Gogol Bordello que los acompaña estalla en beats y guiños musicales de otras partes del mundo (no es sorpresa encontrarse por ahí jazz, rock, cumbia, etc., si tiene un poco de ritmo es probable que el Balkan Beat Box lo tenga) Balkan Beat Box . usa " Digital Monkey " Aunque su discografía ha sido muy poca desde su nacimiento allá por el 2005 ha sido lo suficientemente buena para ganarse el respeto y el nombramiento de medios como la revista británica Songlines, quienes los nombraron grupo revelación, con tres discos de estudio y uno de remixes la banda ha llegado a este dos mil diez con su última producción titulada Blue Eyed Black Boy. Poco hay que esperar de su música, es mejor vivir en la sorpresa, querer adivinar cuál será el ritmo que tomen sus canciones es por demás ocioso, ya se sabe lo que hemos descrito, pero aún así es un placer descubrir su manera de mezclar no solo géneros sino quizá hasta culturas y dejar ver la convivencia tan fácil que la música siempre muestra. Sin duda, la globalización es uno de los grandes miedos en las comunidades por el temor a hacerles perder su identidad, el ser absorbidos y olvidados en la gran masa del conglomerado mundial, pero quizá haya una esperanza, si al igual que la mezcla de ritmos se logra renacer sin dejar de tener la misma esencia habrá esperanza. Balkan Beat Box - Blue Eyed Black Boy ¿A dónde nos lleva la música del Balkan? ¿De dónde viene? Para descubrirlo habrá que abrir los oídos, pasar las barreras mentales y después aceptar que los limites (territoriales, mentales, sociales, etc.) no son más que el comienzo donde se queda lo que no sirve y renace lo nuevo con aire al mundo entero. Discografía: Balkan Beat Box (2005) - released on JDub RecordsNu Med (2007) - released on Crammed Discs, JDub RecordsNu Made (Remixes) (2008) - released on Crammed Discs Blue Eyed Black Boy(2010) - released on Nat Geo Music and Crammed Discs. Nos vemos en el twitter:@rastrosonoro Texto: Mauricio Orozco

Lazy Cobra presenta:

Tue, 14 Sep 2010 00:00:00 -0600

Ray Caesar. Nobleza poco convencional Pintor inglés que nos narra una interesante biografía en su página. Con una larga lista de exposiciones y piezas vendidas nos pasea por los largos salones de las más altas pero retorcidas cortes de mediados del siglo XIX . Poniendo especial atención en el decorado y los vestuarios, encierra la idea del riguroso protocolo de la realeza desde una perspectiva que demanda atención e hipnotiza con sus sutiles gestos. Con un vasto repertorio gráfico presenta a través de los años su proceso como artista. Consulta su página: www.raycaesar.com TXT:: Jorge Rizo // lazycobra.net

Lazy Cobra presenta:

Thu, 09 Sep 2010 00:00:00 -0600

Pat Perry Tornasolados tonos peliagudos que desembocan en personajes que refieren a un obscuro callejón o una sencilla asociación de un alce bebiendo una taza de café. Inspirado por su entorno, este ilustrador crece en Michigan y utiliza la computadora para modificar el color de sus obras con una personalidad callejera que evoca a un improvisado esténcil. No te pierdas su repertorio en esta dirección: www.patperry.net TXT:: Jorge Rizo // lazycobra.net

EL MUNDO A GUITARRAZOS PRESENTA:

Tue, 07 Sep 2010 00:00:00 -0600

Mexicanos al grito de… ¿celebración? Esta semana, los mexicanos estaremos “celebrando” orgullosamente nuestros 200 años de Independencia… Al menos así lo quisiera el gobierno en turno. Y no miento, esto es lo que puso el preciso en su cuenta de Twitter (@presidente_FCH) el pasado 17 de agosto: “México es una gran Nación con una gran historia. Por supuesto q tenemos mucho que celebrar y lo vamos a hacer. El que no quiera no lo haga”. ¡Qué bueno que nos dejó la opción de no hacerlo! ¿Si no, qué hubiéramos hecho? ¿Bailar como Kool & The Gang pero vestidos de Hidalgo? No soy antipatriota, me siento orgulloso de ser mexicano, me encantan los pueblos del país, su gente, su comida, sus mujeres y paisajes… Sin embargo yo les pregunto: 1- ¿Cuando celebran su cumpleaños, aniversario o cualquier fecha importante en su vida, lo hacen en la quincena o sin un peso en la bolsa? ¡Entonces porqué demonios vamos a celebrar cuando México no está bien económicamente! Según el Instituto Mexicano de Ejecutivos de Finanzas, en los próximos 10 años nuestro país es el que menos crecimiento económico tendrá en América Latina. 2- ¿Les gusta hacer fiestas después de la muerte de una persona cercana? ¡Obviamente no! Entonces porque el gobierno no pensó en los familiares y amigos de los más de 28 mil asesinados por el narcotráfico. ¿Esos mexicanos no cuentan o qué? 3- ¿Festejan con unos cuantos o con todos sus cuates? ¡Dónde quedan los cerca de 50 millones de pobres que hay en México! Casi la mitad del país, que está pensando en subsistir más que en cotorrear . Si a esas preguntas le sumamos el factor seguridad, la cosa se pone más ruda. ¿Nadie se acuerda del granadazo en Morelia? ¿El Estado va a garantizar la seguridad de los mexicanos enfiestados y alcoholizados? Los 200 años de Independencia (aunque dicen por ahí que muchos mexicanos son españoles de closet) nadie nos lo quita, pero que tal un reconocimiento serio y poniendo en primer plano los nuevos problemas del país. ¿En serio era necesario desembolsar 2 mil 900 millones de pesos (y contando) para sentirnos más mexicanos? En fin, ¿quién tiene otra opinión? ¿Debemos celebrar con bombo y platillo nuestra Independencia y Revolución? ¿Con bigote de Zapata (que no es mi bisabuelo) y paliacate de Morelos? Espero sus comentarios, patriotas o no. Nos seguimos leyendo en Twitter. @RodolfoZapata

Conoce más a Stereo Total y Thieves Like Us

Mon, 06 Sep 2010 00:00:00 -0600

Hablar de Stereo Total, lejos de complicado resulta divertido y enriquecedor. Por una parte nos hace recordar fragmentos de aquel disco del 2009 No Controles, que entre sus quince tracks incluye “Voy a ser mamá” de Almódovar y McNamara, “Cest Fini” de La Casa Azul y “No Controles” de Nacho Cano interpretada por Ole Ole. Stereo Total - No Controles (2009) Y por otro lado, apreciar la música creada por el francés Françoise Cactus y la alemana Brezel Göering resultan todo un cóctel de estilos que van desde la chanson francesa, pasando por el disco pop, electro, punk y el garage, que se disfruta a cualquier hora del día. La versatilidad de la histeria glamurosa creada por este par de personalidades frenéticas comenzó cuando un día de 1992 se conocieron en una panadería de Berlín. Ambos dejaron sus proyectos, ella The Sigmund Freud Experience y el Les Lolitas para comenzar a tocar juntos un año después, logrando en 1994 grabar en el Alien Sound Studio del director de teatro alemán Peter Stein lo que sería Oh Ah!, álbum debut del que se desprende “Miau Miau” pieza muy al estilo The Ramones que les compartimos a continuación. Stereo Total – Oh Ah (1995) “Ringo, te amo más que a nada en el mundo, quiero ser tu única chica…” entona Brezel. “Ringo I Love You” – My Melody (1999) Lamour – Musique Automatique (2002) Ich Bin Der Stricherjunge - Paris<>Berlin (2007) Tal vez después de este breve repertorio, CSS, New Young Pony Club y Peaches aparezcan en nuestras mentes. Pero nada como los originales Stereo Total. Tour De France - Baby Ouh (2010) Las manifestaciones artísticas como lo son el arte, la literatura y el cine se ven unidas gracias a la música creada por Pontus Berghe Björn Berglund y Andy Grier quienes nos entregaron Play Music en 2008, después de aparecer en alguna compilación de la Kitsuné Maison. Drugs In My Body - Kitsuné Maison 4 (2006 )/ Play Music (2008) Un collage muy vintage con pop, funk, electro y arte es lo que los mantiene frescos. Este año regresan no sólo a la industria discográfica con Again and Again, sino también a nuestro país. Forget Me Not – Again and Again (2010) Una noche llena de cócteles de todo tipo es la que nos espera en el Salón Covadonga al lado de Thieves Like Us y Stereo Total este viernes 10 de septiembre. Encuentra tu entrada al combo musical a través de Eticket y todos sus puntos de venta.

RASTRO SONORO:

Mon, 06 Sep 2010 00:00:00 -0600

Jeff Buckley Lo más probables es que Jeff Buckley sea un vampiro que se alimenta del alma de sus victimas a través de las canciones que compuso. Cada vez que uno escuchas sus melodías, un poco de la vida se escapa en ellas y es sustituido por ese dolor que lo acompaña a él en algún lugar en el infinito. Como esos seres nocturnos, el mito de su obra (un sólo disco, que se ha complementado por varias grabaciones postumas) y muerte le han valido colocarse en el mismo cielo de artistas como Janis Joplin, Kurt Cobain o Billie Holiday. Para este californiano, la música y la muerte fueron parte de su vida desde su nacimiento, ya que su padre, quien también fue músico, murió debido a una sobredosis después de un concierto allá por la década de 1970. Con una formación académica en la música y la incursión en varias bandas, Buckley tardo en descubrir la voz que lo caracterizo durante su breve paso por el mundo de la música, se dice que, una de sus primera incursiones fue durante una tributo que se le realizó a su padre donde realizó una interpretación de "Once I Was” que causo un shock entre los asistentes. Jeff Buckley - Everybody Here Wants You (subt. español) Después de esto Buckley toco en algunos lugares pequeños como bares donde fue descubierto por la discográfica Columbia que fue la que le produjo un EP, y el extraordinario Grace. Con ventas moderadas durante su salida, el álbum se fue convirtiendo en todo un objeto de culto conforme pasaba el tiempo, gran parte de este éxito se debió a la admiración que le confesaron artistas de la talla de Jimmy Page, Robert Plant, Bob Dylan,Thom Yorke, y Paul McCartney, así como contener lo que algunos consideran la mejor versión del clásico de Leonard Cohen: "Hallelujah." Jeff Buckley - Hallelujah (Original Studio Version) Se trata de un álbum sórdido en donde los elementos presentes son el dolor, la desesperación y la soledad por mencionar algo (cada quien puede encontrarle sus propios fantasmas) y que producen en el escucha no una sensación de paz sino que simplemente inquietan las perdidas y las hacen más evidente. Incluido desde su salida dentro de los principales discos del rock de todos los tiempos, incluso en algunas listas ha encabezado estas nominaciones, en el 2004 el álbum vio una reedición donde se incluyó un disco extra con algunas presentaciones en vivo, covers y otras versiones. Jeff Buckley - Forget her (subtitulado) Después de la salida del álbum, Jeff se pasó dos años dando concierto tras concierto lo que dicen algunos le afectó de alguna forma acrecentando el vacío que tal vez lo rodeaba. Poco después de cumplida su gira se refugió junto a su banda en la ciudad de Memphis para iniciar la grabación de su segundo álbum, sin embargo esto jamás ocurrió porque Buckley murió en esa ciudad ahogado. Algunos consideran que fue un accidente, algunas otras teorías hablan de suicidio, lo cierto es que una tarde mientras estaba acompañado por un amigo a la orilla del río Wolf, simplemente se levantó y comenzó a caminar hacia el río, su amigo lo perdió por un instante, el cual fue suficiente para que Buckley desapareciera y fuera encontrado cinco días después muy cerca del hogar cuna del Blues, Bale street. Desde entonces el mito de su vida y obra han ido ganando adeptos, de él se han publicado distintos trabajos tanto en vivo como del material que dejó pendiente, su álbum Grace, ha visto crecer sus ventas y el desencanto de sus seguidores por saber que ya no habrá nuevas composiciones para escuchar. Jeff Buckley - Last Goodbye subtitulado al español Quizá definir a Buckley como vampiro está mal, es un fantasma, una sombra que busca reposo y lo trata de encontrar en el alma de quienes se acercan a su música, quizá nunca lo encuentre, quizá simplemente necesita ser escuchado y así poderse exorcizar, yo no puedo asegurar nada, al final si he encontrado su música es porque mi alma también está condenada. Nos vemos en el Twitter: @rastrosonoro Texto: Mauricio Orozco

OVI Music de Nokia investiga la psicología de sus usuarios

Fri, 03 Sep 2010 00:00:00 -0600

Cuando descargamos una canción, lo hacemos por el simple hecho de tener esa melodía que nos gusta. Sin embargo hay detalles psicológicos detrásde cada descarga que efectuamos. De eso y más nos habló el Dr. Matthew Woolhouse de la Universidad de Cambridge. Inglaterra, Alemania y México comparten más de lo que uno se imagina. Según el informe realizado por el Dr. Woolhouse, los gustos musicales son muy parecidos entre estos tres países, siendo los alemanes con mayor número de downloads. ¿Cuáles fueron los métodos de investigación? La investigación se llevó a cabo en catorce países entre ellos Finlandia, Italia, Suecia, Inglaterra, Alemania,México, Malasia, y Brasil, donde estudié durante un mes todas las descargas musicales que realizaban. Y los resultados fueron: Elvis Presley es el artista más famoso en Finlandia, en Alemania The Rolling Stones y en México Alejandro Fernández. Inglaterra al igual que Sudáfrica y Alemania son países que consumen mucho rock.En Malasia y Singapur Lady Gaga es la artistas más popular. Siendo Malasia un país islámico que castiga la homosexualidad y Lady Gaga considerada un ícono gay ¿en qué cree que recae que sea la artista más popular? No es mi cantante de pop favorita, pero creo que Lady Gaga transmite esa emoción humana que la gente busca, por ejemplo uno de mis grupos favoritos es Camila de México por todos los sentimientos que transmite, para mi es encantador. ¿Qué opina de los resultados de México? Los mexicanos están en constante cambio, descargan de todo tipo de canciones, tienen una cultura inmensa... Si México fuese una persona sin duda sería una con autoestima y una fuerte ética de trabajo. En el informe The Psychology of Music (Psicología de la Música) también revela qué México y Brasil resultan países creativos. ¿En qué se basa para definir que un país es creativo o no? México, simplemente es único. En la investigación tomamos en cuenta edad, sexo y tipo de música que era descargada y eso combinado con cierto patrón te da una personalidad que al mismo tiempo puede reflejar todos los sentimientos transmitidos por la canción como tristeza, felicidad, añoranza, etc. Claro que la cultura también influye un poco.

EL MUNDO A GUITARRAZOS PRESENTA:

Wed, 01 Sep 2010 00:00:00 -0600

Juguete de novedad El Mundo a Guitarrazos se enorgullece en presentar el juguete de novedad para niñas, niños, gobiernos y sicarios… ¡La Barbie Narcotraficante! (también conocida como Edgar Valdez Villareal) Este exclusivísimo monigote viene con su playerita verde polo, una casita de buen gusto en el Estado de México, armas, granadas y una maquiavélica sonrisa que sólo los narcos de ese tamaño pueden tener. ¡Porque cuando sonríes, todo el mundo sonríe contigo! Con La Barbie Narcotraficante usted puede jugar a las guerritas entre cárteles rivales; ataque a sus enemigos en camionetas con granada en mano y cuerno de chivo. Trafique una tonelada de cocaína al mes y entierre a sus otros juguetes en narco-fosas. Si lo suyo son las aventuras, más que las guerras, La Barbie Narcotraficante le permite aliarse con personajes como el J.J, para que después de casi matar a un futbolista, ¡juegue a las escondidillas! ¡Con este personaje no se aburrirá nunca! ¡Será la envidia de sus amigos! Los gobiernos de México y Estados Unidos lo quieren, los cárteles rivales también… Esta “muñeca” viene con una cámara de video para que realice su propio interrogatorio y se sienta todo un agente de la PFP o la CIA. Todo lo que siempre quiso saber sobre sus amiguitos enemigos, tácticas de distribución de droga y compra de armas, ¡ahora puede estar en sus manos! Aunque su costo es elevado, dos millones de dólares de acuerdo al gobierno de Estados Unidos, no puede quedarse sin él. (Por ahora, La Barbie Narcotraficante no incluye baterías, fincas conocidas, cambios de ropa, amigos policías o contactos en Texas) No podemos decir que la captura de La Barbie sea un hecho aislado, es importante y hay que reconocérselo al gobierno federal, sin embargo, ¿qué sigue? Aún hay muchos capos sueltos, otros llegarán a suplir a Valdez Villareal, la violencia se puede desbordar (más) ante el reacomodo de los cárteles. Así que no nos dejemos llevar por el juguete de novedad, cayó uno pero la mafia sigue. Solo de Guitarra Quienes hemos viajado por Chiapas, y en particular por sus municipios fronterizos, sabemos cómo son los agentes de migración mexicanos: déspotas. Cómo son las estaciones migratorias: insalubres e inhumanas. ¿Cómo demonios reclamamos a Estados Unidos un buen trato a los mexicanos, si no ponemos el ejemplo en la casa? La política migratoria está podrida y lamentablemente 72 centroamericanos, que sólo estaban de paso por México, regresan a sus países en cajas de madera. Los espero en Twitter para seguir la discusión: @RodolfoZapata

Hallogallo 2010, Polyforum Siqueiros

Mon, 30 Aug 2010 00:00:00 -0600

La historia de algunas bandas en la actualidad ha probado que mantenerse lejos de los estudios de grabación y de los escenarios es positivo tanto para sus propias creaciones como para el sitio que los fans y los críticos de música les han reservado en su vida, muestra de ello: Faith No More, Pavement, The Vaselines, Soundgarden y por supuesto Hallogallo 2010 (NEU!). En la década de los setenta dos jóvenes alemanes llenos de ideas y nuevas propuestas emergieron en la escena musical que comenzaba a tomar forma y que hoy día le conocemos como krautrock(kosmische musik). Cansados del estereotipo americano e inglés del rock, Klaus Dinger después de un intento fallido por colocarse con los también legendarios Kraftwerk, en compañía de Michael Rother componen una especie de música cósmica, aderezada con un ritmo singular en la batería (motorik) y muchas distorsiones. Bastaron tres álbumes para que la concepción de la música actual fuera simplemente diferente. Acompañado por Aaron Mullan, vocalista de Tall Firs y Steve Shelley de Sonic Youth, Michael Rother, revive honorablemente a NEU! con Hallogallo 2010, quienes se presentaron el pasado viernes 27 de agosto en el Polyforum Cultural Siqueiros. Este prodigioso trío otorgo el beneficio de hacer realidad uno de los hechos que ninguno de los presentes alguna vez creyó fuera posible, escuchar Neutronics98, Veteranissimo(Harmonia), Deluxe (Harmonia), Isi, Cassetto o Two Oceans en vivo y en directo. Como un acto probablemente obvio, Hallogallo fue la primer melodía que Rother y compañía dejaron apreciar. Todos y cada uno de los presentes fueron deleitados y satisfechos con la grandiosidad del alemán, dejando claro quiénes eran los dueños de la escena hace ya más de treinta años. Demostrando ser pionero del krautrok, shoegaze, psicodelia, space rock y hasta de la música electrónica, cada movimiento de Rother era apreciado, al igual que el constante ritmo de Shelley y el introvertido pero potente bajo de Mullan que hilaron melodía tras melodía frente el imponente mural “La Marcha de la Humanidad’ en el Foro Universal del Polyforum Cultural Siqueiros. Cada que el público aplaudía, Rother tímidamente sonreía y volvía a impresionar a los presentes con alguna pieza de NEU! o de Harmonia, Shelley sin perder en ningún momento el ritmo entusiasmado golpeaba la batería, mientras que Mullan miraba a ambos para no perder la conexión de batería, guitarra y bajo. Más de cien minutos bastaron para que todos regresaran a casa con un ritmo determinante en la mente, el que en su tiempo Klaus Dinger llamaba Apache-beat y el que determinó el sentido de melodías creadas por Joy Division, David Bowie, Brian Eno, Sonic Youth, Bauhaus, Radiohead, Tortoise, Holy Fuck y BEAK. TXT:: Artemisa Hdez. FOT:: Nicole A. Klinckwort

El acto final del gran provocador

Mon, 30 Aug 2010 00:00:00 -0600

Murió Rodolfo Fogwill: escritor argentino. Poseedor de una obra múltiple, lector incansable, promotor de noveles talentos, Rodolfo Fogwill supo amalgamar erudición con rabia, un gran talento como el más ácido de los sarcasmos. Transitó igual por los pasillos de la alta cultura que por los más sucios recovecos callejeros y el lujo del ámbito publicitario (llegó a comandar una de las agencias más grandes de América latina y derrochó su fortuna). Creó su propia noción de contracultura, nunca cesó de diseccionar a la surrealista política de su país y escribía sin césar, como quien aprieta el gatillo de una ametralladora. Siempre proclive a las declaraciones escandalosas y harto polémicas. Una de las más conocidas se refiere al pasaje en que recurrió al consumo de 12 gramos de cocaína como elemento de cabecera para escribir la que a la postre sería su obra más reconocida: Los pichiciegos. El hombre se vertía sobre la maquina mientras se libraba la guerra de las Malvinas y él pretendía terminar antes de la visita del Papa a la Argentina –era su manera de protestar-.En otro momento, declaró a un suplemento del Diario Página/12: “El único que puede hacer parar una pija en la literatura soy yo”. Nacido en 1941, fue profesor universitario y luego enemigo acérrimo de la academia, trotskista mal comprendido y un autor infatigable. Entre su obra figuran los poemarios El efecto de realidad (1979), Las horas de citas (1980), Partes del todo (1990), Lo dado (2001) y Canción de paz (2003); los libros de cuentos: Música japonesa (1982), Ejércitos imaginarios (1983) y Restos diurnos (1993); y las novelas: Vivir afuera (1998) y En otro orden de cosas (2002). Murió Rodolfo Fogwill: escritor argentino. Al final de su carrera terminó firmando sólo con su apellido “para parecerse a Sócrates o Platón”; jamás dejó de fumar y ello lo llevó a la tumba. A su funeral asistieron muchísimos jóvenes más que gente de su generación. Para muchos puede considerársele: “para la literatura argentina lo que Maradona es al fútbol y Charly García al rock”. Constructor de un personaje excesivo, hombre de mirada desafiante y excéntrica, Fogwill fue un esteta de tiempo completo, siempre estudioso (recreó el habla argentina) y lleno de ideas para compartir generosamente con los amigos. Polemista radical siempre estuvo bien seguro de la naturaleza de su oficio: “En mis libros hay un noventa y nueve por ciento de mentiras. Eso es la literatura, por suerte”.

Passion Pit en el José Cuervo Salón

Mon, 30 Aug 2010 00:00:00 -0600

28 Agosto La primera visita de Passion Pit a nuestro país fue algo que a muchos nos tomó por sorpresa. Por un lado la capacidad de convocatoria de los oriundos de Massachussets y por otro las expectativas originadas al ser una banda con un álbum en su haber. El José Cuervo Salón contó con un lleno absoluto. Entre sudor, tragos y la aventura de lograr respirar, hacían del lugar la envidia de cualquier recinto un sábado por la noche. Cargados de energía, la banda liderada por Michael Angelakos, inició su presentación con “I´ve Got Your Number” primer track de Chunk of Change EP editado en 2006. A partir de ese momento el público no paró de bailar y cantar, incluso en momentos en donde la música realmente no lo necesitaba. La entrega del público (muchos de los cuales estaban allí por moda, no por gusto) era excelente hacia la banda. Obviamente los hits de radio fueron las más esperadas y coreadas: “The Reeling”, “Little Secrets” y “Eyes as Candles”. La canción que más sorprendió a los asistentes sin duda fue “Dreams” de The Cranberries de 1994. Con “Sleepy Head” cerraron la energética presentación que dejo buen sabor de boca. A pesar del sonido que suele ser un problema en este recinto, el excesivo calor o la distracción que provocaban las pantallas de luz en el escenario, las expectativas fueron saciadas. TXT:: Álvaro Bermúdez Ramírez FOT:: Nicole A. Klinckwort

EL MUNDO A GUITARRAZOS PRESENTA:

Wed, 25 Aug 2010 00:00:00 -0600

Ni pa´lla, ni pa´ca Si los Auténticos Decadentes tuvieran que cambiar el nombre de sus canciones en este 2010, “La Guitarra” sin duda se llamaría “Los ninis”, por aquello del “no quiero trabajar, no quiero ir a estudiar…” Como si fuera una extraña especie atorada en la evolución del planeta, los ni-ni (por la no muy buena puntada de NI estudian NI trabajan) dominan las calles de México. Según el rector de la UNAM, José Narro, hay aproximadamente 7 millones de estos jóvenes de entre 12 y 29 años. Muy ahora, cual documental de Discovery Channel, se les mira de lejos, con cierta extrañeza, en parques, antrillos, canchas llaneras de futbol, conciertos masivos del Zócalo, etcétera, etcétera… El gobierno, en vez de ofrecer oportunidades y políticas públicas orientadas a reducir estos índices de “no hago nada”, se enfrascó en la absurda discusión de las cifras. La SEP y la Secretaría de Gobernación salieron a decir que los siete millones de “ninis” ni existen, ni son tantos, ni es cierto, ni que estuviera tan jodido el asunto. ¡Que nomás son 285 mil en todo el país! Muchos de estos jóvenes se encuentran en una especie de limbo. No hay lugar suficiente para que realicen estudios de bachillerato y universidad, y tampoco hay reales oportunidades de empleo porque necesitan experiencia o un cierto nivel de estudios. ¿Cómo sobreviven entonces? Aquí viene lo rudo. Según datos de la Policía Federal, (que retomo de la columna del periodista Raymundo Riva Palacio en Eje Central, “Fábricas de Delincuentes”) 42 por ciento de los sicarios detenidos tiene entre 20 y 30 años de edad y 83 por ciento de los delitos en México es cometido por menores de 35 años. ¿Rudo no? Si a este “nini-problema” le agregamos los embarazos adolescentes, el show se pone peor. ¡Actualmente 500 mil niñas entre 15 y 19 años ya tiene uno o dos hijos! Señores gobernadores, legisladores y representantes populares ya ni-ni la chin… ¿Las acciones para esta población, cuándo? Solo de Guitarra Con todo y que Tiziano Ferro tachó de “bigotonas” a las mujeres mexicanas, la Miss de Jalisco salió ganona. No nos llevamos la copa en el Mundial, así que no sacamos la euforia a las calles, pero sí ganamos el concurso de bellas. ¿A dónde vamos a celebrar el triunfo? ¿El Ángel de la Independencia? ¿El Monumento a la Revolución? ¿Antara Polanco? Ustedes échenle imaginación y propongan. En fin, sólo tengo algo que decir: “tacón, punta, tacón, punta…” En Twitter: @RodolfoZapata

RASTRO SONORO:

Mon, 23 Aug 2010 00:00:00 -0600

Placeres Culpables: Desde que tengo uso de memoria no conozco persona que no los niegue, sin embargo a la gran mayoría se le puede ver paseándolos los fines de semana, en bares, fiestas o hasta en la comodidad de su casa, se trata de los placeres culpables, aquellos que todos decimos no tener, que escondemos en los armarios pero que en cuanto nadie nos ve los ponemos en un altar con su respectiva veladora. Hay de muchos tipos, los míos, como siempre son musicales, así que padre, perdóneme porque he pecado, he aquí algunos de estos pequeños pecados. Quien me conozca sabrá que mis defectos son la parte más visible de mis virtudes, no importa que tantas buenas cosas hagas serás más reconocido por las que falles. En el caso de los placeres culpables sucede una cosa curiosa, no importa que tan malos sean la gente, aunque muchas veces los critique, los sigue perdonando, porque sabe que al igual que el criticado, los suyos esperan en casa con la comida caliente y las pantuflas en las manos. ¿Algunos de mis defectos, algunos de estos placeres? Varios y para repartir: he sido y sigo siendo, a mucha honra, fan de esa primera Gloria Trevi que las empresas televisivas se encargaron de quitarnos, de su pelo suelto y su zapatos viejos, e incluso todavía conservo con gran cariño ese primer acetato que salió de ella, yo compre discos de Mc Hammer y Vanilla Ice, ¿recuerdan a Jordy, el bebe francés que cantaba? Sí, yo le subí al radio en alguna ocasión para disfrutar su inmortal melodía. Y como esos más, tengo placeres de esos por montón, los colecciono en las repisas de mi cuarto y los mantengo limpios y encerados por si tengo que usarlos cualquier noche, no me apena, por eso lo cuento aquí esta ocasión, o quizá estoy tratando de justificarme y que el ridículo sea menos. La pregunta es ¿Cuántos de ustedes siguen negando los suyos, guardándolos, cual muñeca fea, en un rincón, acaso no sería el mundo más fácil si pudiéramos salir a la calle y decir “así es mi amigo, yo también tengo la colección completa de las tres Marías (María la del Barrio, Marimar y María Mercedes) de Thalia en DVD”. En alguna ocasión me toco ver en una fiesta a un autodenominado verdadero darketo (arete en labio, ceja y quien sabe donde más, botas industriales, ropa negra y playera de algún grupo como Lacrimosa o Human Drama), lo gracioso del asunto es que toda la pose termino en cuanto una chava de origen francés llego y él se levantó para invitarla a bailar…salsa. Y es que de lo que se trata no es de qué tan malos o curiosos son los placeres que cada uno puede tener, nadie nació escuchando a Peter Gabriel y Beethoven (entiéndalo puristas de la música que se la pasan criticando el gusto de los demás), se trata finalmente de saber que, a pesar de toda la pose que muchos siguen tratando de reflejar, al final todos acabamos bailando cumbias en las fiestas. Nos vemos en el twitter: @rastrosonoro Texto: Mauricio Orozco.

Lazy Cobra presenta:

Wed, 18 Aug 2010 00:00:00 -0600

Sylvia Ji Ya sea por el contacto con la comunidad latina en el estado de California o por la fascinación de la fiesta de muertos, esta pintora le da una fuerte carga expresiva a las mujeres que plasma en sus lienzos. Con temas que van en torno, según Sylvia, al amor, la lujuria, la delicadeza y la pasión. Su última exposición “Día de los muertos” crea una colección con elementos que salen desde la misma esencia de la festividad mexicana por la muerte. Estudió en San Francisco Culturas Internacionales y Arte y reside actualmente en Los Ángeles. Comenta que desea transmitir en cada trazo “el estar conciente de la muerte” Te presentamos parte de su portafolio. Puedes visitar su página en esta dirección: www.sylviaji.com

EL MUNDO A GUITARRAZOS PRESENTA:

Wed, 18 Aug 2010 00:00:00 -0600

Ministros de culto... no tan cultos ¿A ustedes les gustaría que los adopte una pareja de maricones o lesbianas? preguntó desde lo más profundo de su religioso cuerpo el cardenal de Guadalajara, Juan Sandoval Iñiguez… Pregunta que entre los signos de interrogación deploraba el matrimonio entre personas del mismo sexo y la adopción de niños por parte de parejas gay. El ministro de culto, que seguro ya traía unos tequilas encima, no sólo echó el sermón contra los homosexuales, también contra Marcelo Ebrard, los ministros de la Suprema Corte, organismos internacionales, y si le dan más tiempo, ¡arremete contra Beto y Enrique por vivir juntos en el mismo departamento! Por lo pronto, los políticos ofendidos y los colados ya pidieron que la Secretaría de Gobernación le ponga un “hasta aquí” a los ministros de culto, no tan cultos, que andan despotricando desde el púlpito. Debemos recordar que estos señores en sotana también están apegados a las leyes mexicanas, no sólo a las divinas. Si cometieron un delito o un daño moral, como la difamación por ejemplo, deben ser denunciados ante un tribunal de justicia. Si la fe y la religión mueven montañas, ¿los ministros de culto no deberían ser poquito más responsables en sus sermones? ¿Predicar con el ejemplo no sería una opción? ¿Qué tal dejar atrás la inquisición, donde ser zurdo llevaba a la muerte? ¡Si estás en el cielo, sálvalos Superman! En mi humilde y poco religiosa opinión, se deben adaptar a lo tiempos modernos, no sólo amenazar a los fieles con arder en el infierno mientras escuchan guitarras estridentes e interminables solos de batería… ¡Ye-ye-ye-yeeeahhhhh! En Hungría, el sacerdote Zoltan Lendvai anda por la vida esparciendo la palabra de Dios y el catolicismo de una forma más amena que Sandoval Iñiguez: en patineta. Este religioso skater, que sigue las enseñanzas de Juan Bosco, ha llegado a los jóvenes sin ningún problema y además les muestra cómo hacer buenos trucos con la tabla. Señores con sotana, si están leyendo El Mundo a Guitarrazos, no se ofendan y me condenen al inframundo, simplemente alivianen sus palabras sin modificar sus creencias. Dicen los que saben, que en el “reino del señor” todos somos bienvenidos ¿o no? Les dejo la divertida escena de Bart Simpson cantando “Testifica” mientras el Reverendo Alegría intenta tocar la guitarra para atraer fieles. ¿Ustedes qué opinan, independientemente de la religión que profesen? Si no están rezando Aves Marías y Padres Nuestros, los espero en Twitter: @RodolfoZapata

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Mon, 16 Aug 2010 00:00:00 -0600

Lila Downs, la voz femenina de Dios. Si Dios existiera y tuviera una voz, seguramente sentiría envidia cada que escuchara cantar a Lila Downs o quizá lo estamos planteando mal, si Dios existe seguramente su voz debe sonar un poco a la de esta gran mujer. Hablar a estas alturas de ella y que no haya quien la reconozca es una necedad, sin embargo nunca está de más. Con un origen tan místico como su propia música, Lila Downs es la representación perfecta de una mujer global en la actualidad, con un alma que se divide en tres lugares (Oaxaca, DF y Nueva York) para saltar al resto del mundo. Esta mujer tiene raíces globales desde su casa, con un padre americano de origen escocés y su madre de origen mixteca ella se ha pasado gran parte de su vida alrededor del mundo llevando los ecos de una cultura que se encuentra con su modernidad. Jazz, blues, hip-hop, rap, rock, son algunos de los caminos por los que esta artista ha sabido expresar el compromiso social que rodea a su música. Antropóloga de carrera y quizá un poco por herencia, esto le ha servido incluso a ella misma para poder reencontrarse con la herencia cultural que alguna vez no comprendió (e incluso ha dicho ella, le avergonzaba un poco). Y es que las canciones de ella no se tratan simplemente de una expresión, sus canciones son retratos de las realidades que suceden no solamente en México, sino en todo el mundo, ella se apropia de la cultura, la transforma y la devuelve a la realidad impregnada de nuevas ideas, lo mismo pasa con las cuestiones sociales, no se aleja de ellas se compromete y las abandera para que puedan ser resueltas. No se trata, como otros artistas, de una pose inventada para ganar más seguidores, Lila Downs mantiene un compromiso constante con diversas instituciones de apoyo donando y ayudando con el financiamiento de las mismas, así mismo se muestra orgullosa de su cultura y la muestra al mundo entero como ocurrió en los premios Oscar del 2005, dónde fue nominada por su participación en la música de la película “Frida”, para el evento el diseñador Roberto Cavalli, le ofreció un vestido de diseño exclusivo a lo que ella se negó para vestir un tipico huipil oaxaqueño. Musicalmente destacar un solo trabajo de la Downs sería una injusticia, en cada uno de ellos se puede encontrar una esencia distinta que lo hace único, desde sus iniciales ofrenda (1994), Una sangre (2004), La Cantina (2006) hasta su anterior trabajo denominado Ojo de culebra donde participan gente como Mercedes Sosa, Enrique Bunbury, La Mari y Rubén Albarrán, reafirmándose como una de las artistas internacionales de México que ya se encuentra a la altura de leyendas como la misma Billie Holiday. A principios de abril de este año la cantante sacó a la venta el material en vivo titulado Lila Downs y la misteriosa en Paris Live a Fip el cual reúne algunos de los mejores temas dentro de la carrera de la artista acompañada como lo indica el nombre de su nada de toda la vida. Catorce temas donde, y esto es una lástima, el mundo se le rinde a los pies, aunque en México todavía no se le haya reconocido con todo el peso que merece. Es verdad, Dios tiene voz, es femenina, suena potente y lleva el nombre de Lila Downs. Más de ella en: liladowns.com Nos vemos en el twitter: @rastrosonoro Texto: Mauricio Orozco.

EL MUNDO A GUITARRAZOS PRESENTA:

Wed, 11 Aug 2010 00:00:00 -0600

Derechos para todos Las abuelitas dicen que no hay que hablar de política y religión para evitar herir sensibilidades y enfrascarse en discusiones más que en debates. Los tiempos cambian y los temas “espinosos” también. ¿Han platicado con sus padres y amigos sobre la adopción de niños por parte de parejas homosexuales? Los más radicales se encienden cual pólvora asegurando que los niños van a sufrir un mal ejemplo, que el ambiente no es el idóneo, que va contra natura, que dónde quedan las figuras materna y paterna… Otros pensamos que los derechos son para todos, sin importar el sexo y su preferencia, edad o condición social. Hace años las familias conservadoras pensaban que el divorcio afectaba el desarrollo de los menores, hoy en día es una realidad en el país. La figura de “familia” va más allá del macho alfa, la hembra protectora y los cachorros indefensos. Aquí escribe alguien (como muchos) con padres divorciados, que bien que mal, está cabal. Contrario a lo que se pensaba, los ministros de la Suprema Corte no son tan “mochos” después de todo… Avalaron el matrimonio homosexual en el Distrito Federal, además de que estas uniones sean reconocidas en todo el país. Oséase: si se casan en la Ciudad de México, son marido y marido (o mujer y mujer) desde Quintana Roo hasta Baja California, no sólo en la capital. Todas las entidades tienen la obligación (según el artículo 121 constitucional) de reconocer nacimientos, adopción, matrimonios, divorcios o defunciones. Aunque debemos celebrar (como en el video) esta parte, la discusión está inconclusa… La Corte aún tiene que avalar la adopción en las parejas del mismo sexo. De nada serviría dar derechos a medias… El ministro Salvador Aguirre salió con la puntada de: “la sociedad mexicana no está lista” para que las personas homosexuales puedan adoptar. Yo le pregunto: ¿cuándo estaremos listos? Sergio Valls, otro de los ministros que definirá el futuro de estas adopciones en la capital, asegura que “no por que se trate de una pareja gay se debe prohibir que adopte, porque entonces sería discriminada por su orientación sexual”. Los grupos conservadores, esos que viven en “la fantasía y la sin razón” como dice un amigo, harán todo lo posible por evitar este derecho a las personas homosexuales; se les olvida que al igual que las heterosexuales, las personas que quieran adoptar deben pasar por diversos estudios médicos, psicológicos y económicos. Si quieren seguir la conversación y el tema, les recomiendo la cuenta en Twitter de @genarolozano que a su vez, recomendó a: @ombudsgay @samnbk @drazua @geraldinasplace Nos seguimos leyendo @RodolfoZapata

RASTRO SONORO:

Tue, 10 Aug 2010 00:00:00 -0600

Simpatía por la música… De entre todos los elementos que se piden para un rito satánico lo que costó más trabajo fue la sangre de virgen, las velas, las ostias, el pentagrama todo eso lo tengo, es hora de hablar con “su majestad”, es hora de venderle la poca alma que tengo con tal que me bendiga con el secreto que le ha dado a ciertos cantantes y bandas durante mucho tiempo. Así que escucha esto señor oscuro: te hablo y espero aquí, en medio de esta negra noche. Los nombres y las historias (casi mitos) se han ido repitiendo por milenios en todos los lugares donde la música suena un poco, desde las obras clásicas escritas por gente como Wagner, Schumann o Tartini y su “trino para el diablo” que se decía, le había sido dictada por el propio Satán hasta las modernas referencias que se supone se esconden en cada canción que sale. Tenacious D: Beelzeboss. Quiero contactarte señor oscuro, tocar todos los instrumentos que representan a tu cuerpo, la flauta, el violín, ecos de tu voz por el que muchos pretenden hacer contacto contigo. Mi exigencia, te lo he dicho, es sencilla, dame el toque por el que ellos han vendido su alma. Quiero conseguir el secreto que le has dado a gente como Robert Johnson (mito perene del blues), the Beatles, The Rolling Stones o Jimmy Hendrix por mencionar a algunos a los que al final les has cobrado esa factura. Busco los detalles de este secreto en las canciones, utilizando el llamado "Backmasking" (grabación de mensajes al revés en las canciones) en canciones como "Stairway to Heaven" de Led Zeppelin, "Revolution 9" de the Beatles o tal vez el "Helter Skelter" por el cual Charles Manson decía que lo incitaba a matar. Steve Vai como soldado de Satán en Crossroads, sobre la vida de Robert Johnson: ¿Buscar detalles en las películas?, quizá pero no del todo, hay nombres como “El día de la bestia”, “Crossroads” o “Tenacious D and The Pick of Destiny” que muestran una visión diferente pero que, como la mayoría de las películas se han quedado en mero entretenimiento. Señor oscuro he reunido los elementos y espero el mejor momento, dicen algunos que la hora perfecta es alrededor de las tres de la mañana, la llamada hora del diablo, y por lo mientras recito sus nombres, los de ellos, “tus” cantantes, como mantra que sirve de preludio al encuentro contigo. Aquí está Mick presentándote ante el mundo, allá James Dio enseñándonos la forma como te debemos saludar, de este lado Bon Scott (AC/DC) abre el camino al infierno y junto a ellos muchos esperan alguna señal: Black Sabbath, Brujería, Elvis Presley, Guns N Roses, Iron Maiden, Jerry Lee Lewis, Judas Priest, que comiencen los ritos, es hora de empezar: "Rey de los infiernos, poderoso señor a quien el mundo rinde culto en secreto, concédeme lo que te pido de todo corazón y con el alma condenada te entrego mis tesoros, mi dicha entera si accedes a mis ruegos…”; lo que sea. The Neptunes: Symphaty for the Devil. Nos vemos en el twitter: @rastrosonoro. Texto: Mauricio Orozco

Lazy Cobra presenta:

Tue, 10 Aug 2010 00:00:00 -0600

Brandi Milne Originaria del sur de California, esta pintora retoma algunos fragmentos de cuentos para niños para darles un obscuro giro. Utilizando superficies de madera aborda escenarios con lúgubres colores y sienta a la mesa a diferentes animales para la hora del té. Que a pesar de ilustrar con empalagosos acabados ella comenta que sus obras reflejan pérdida y soledad. Cuenta con múltiples exposiciones, participaciones en revistas y publicaciones personales. Visita su extenso portafolio en esta dirección www.brandimilne.com TXT:: Jorge Rizo // lazycobra.net

EL MUNDO A GUITARRAZOS PRESENTA:

Wed, 04 Aug 2010 00:00:00 -0600

De Ciudad Juárez a Bagdad Dicen que el filósofo griego Platón alguna vez apuntó: “Los muertos son los únicos que ven el final de la guerra…” Y así parece en un par de conflictos que están presentes en los medios. La guerra contra el narcotráfico que inició en México abiertamente en 2006 y la guerra de Irak (invasión de Bush) que comenzó en 2003. En ambos intentos de “estabilidad” predomina el uso de las armas en vez de la estrategia social; por supuesto los resultados son los mismos: miles de muertos . - En nuestro país llevamos más de 28 mil muertos en lo que va del sexenio, según datos del Centro de Investigación y Seguridad Nacional. En Irak, más de cien mil civiles fallecidos en siete años. - El gobierno de Irak detalló que en julio murieron 535 iraquíes, la cifra más alta desde mayo de 2008. En México, mil personas murieron en los primeros 34 días de este año, de acuerdo con un reporte de El Universal. - Aquí cada 48 minutos fallece una persona en un crimen relacionado con el narcotráfico y la delincuencia. Allá han muerto más de 4 mil 400 soldados. - A partir del 31 de agosto permanecerán 50 mil soldados en Irak, aunque la invasión inició con 140 mil efectivos. En México, 22.21 por ciento del Ejército y Fuerza Aérea Mexicanos está asignado a tareas de combate a la delincuencia organizada. Aparentemente, sólo aparentemente, ambos mandatarios (Felipe Calderón y Barack Obama) ya se dieron cuenta que la estrategia es errónea. Obama anunció que el 31 de agosto se pone fin a la guerra, aunque sigue una etapa de capacitación y apoyo. Calderón por su parte, organizó una serie de mesas de discusión donde reconoce que el gobierno necesita otras opciones para terminar con el narcotráfico. De inicio, especialistas le recomendaron la despenalización de la droga (marihuana principalmente) para reducir el mercado a la delincuencia. Aunque “el preciso” dijo abiertamente que no le parece una solución, aceptó abrir el debate. La maquina de guerra se va desarmando, esperemos que el número de muertos también. Solo de guitarra A raíz de la creciente ola de secuestros y amenazas en contra de reporteros, los medios de comunicación intentan (mos) crear un frente periodístico común que ayude a frenar estos lamentables hechos. Ustedes se preguntarán ¿qué tiene de distinto el secuestro de un reportero, al de un padre de familia, empresario o político? En sí nada, es lamentable en todos los casos, sin embargo, el secuestro del periodista no pretende una remuneración económica, sino la intimidación por su labor informativa y la búsqueda de espacios en los medios. Espacios que tienen el objetivo de infundir terror en la sociedad. TXT: @RodolfoZapata

Lazy Cobra presenta:

Tue, 03 Aug 2010 00:00:00 -0600

Coeur. Deslavados lienzos Ilustrador francés con una fuerte fijación por crear instalaciones, esculturas y grafitis con un solo tema. Animales que adapta con vestuario de gala y los presenta en diferentes superficies con una línea muy definida e interesante. Te invitamos a visitar su página: http://coeurdirtyshow.blogspot.com/ TXT:: Jorge Rizo // lazycobra.net

RASTRO SONORO:

Mon, 02 Aug 2010 00:00:00 -0600

La serpiente envuelta en terciopelo: Martina Topley-Bird. Iniciar este texto tratando de decir algo así como que una de las cosas más relevantes sobre Martina Topley –Byrd ha sido la relación tanto musical como personal que tuvo con el también músico Tricky, sería un error, Ok, borren esto, pónganle delete y regresen las cintas hay que honrar a esta mujer como se debe. A Martina Topley-Bird simplemente se le puede definir como una, o quizás la más importante, de las piezas que el trip-hop dio, pieza clave dentro de las grabaciones de ese monstruo llamado Massive Attack, ha tenido diversas participaciones con gente como el ya mencionado Tricky, además de otros grupos como Gorillaz y Primus. La relación con Tricky, la llevo a tener una participación en varios de los álbumes de este músico y los proyectos donde este participaba siendo uno de los más importantes Massive Attack, la relación establecida por ambos músicos los llevo a una vida de pareja de la cual nació un hijo, en la parte musical algunos años después tuvieron una separación en todos los sentidos pero Martina siguió colaborando con Massive Attack convirtiéndose en la voz clave de todas sus producciones. Martina Topley-Bird: Need one. Sin embargo no es suficiente con ser “la voz” de un grupo clave de la música moderna, Martina Necesita su espacio, ella es más es una mezcla de salvajismo con cuartos envueltos en terciopelo, es aquel siseo que utilizan algunas víboras para llamar a sus presas y después atacarlas, ella es un depredador esperando oídos para atacar. Conocida también como la “Marlene Dietrich negra” su primer disco vio la luz apenas en el 2003. La placa que apareció bajo el nombre de “Quixotic” es una lección bien aprendida de sus años con Massive y con su ex-pareja Tricky, no se trata solamente de trip-hop, en este disco los ritmos se cruzan, no hay descanso para quien lo escucha, su voz nace para llevarnos por cada canción hasta depositarnos al final queriendo recorrer todo de nuevo, algo así como un paseo en un zoológico de especies muy exótica. Martina Topley-Bird: Valentine (no oficial). En su segunda producción The Blue God, ella ya se sabe todos los trucos, no hay aquí alguna canción que tenga desperdicio ,nos lleva de un ritmo a otro contándonos historias que no importa que sean mentiras, somos los pequeños sentados en la fogata mientas que ella cuenta sus fábulas fantásticas. Aunque entre cada álbum hay cinco años de diferencia (este disco fue publicado en 2008) al contrario de muchos artistas el tiempo en reposo le enseñó a definir su música, a saber dónde colocar cada elemento de sus canciones. Para este año, ha decidido reinventarse un poco y darle la vuelta a varias de sus canciones incluidas en su anteriores trabajos, bajo el nombre de “Some Place Simple”, esta producción nos muestra la otra cara de sus temas, es asomarse a una fotografía tomada hace tiempo y descubrir que hay más elementos de los que creíamos escondidos por todas partes. Martina Topley-Bird: Baby Blue. Quizá el trabajo de Martina debería tener más reconocimiento, quizá no basta con las referencias al trabajo hecho con otros grandes músicos para poder descubrir la maravillosa artista que es pero…quizá esta bien, Martina no es una artista par conocerse masivamente, debe ser un tesoro que sólo aquellos con verdadera curiosidad musical tal vez deberían conocer. Nos vemos en el twitter: @rastrosonoro Texto: Mauricio Orozco

Descarga \"Las propiedades del cobre\"

Wed, 28 Jul 2010 00:00:00 -0600

Nuevo track de Quiero Club Esta agrupación regiomontana se encuentra danto los toques finales al álbum sucesor del sonado Nueva América. En tanto, comparten con nosotros "Las propiedades del cobre" para poder tener una idea general de cómo sonará esta nueva producción. Como un regalo de los chicos de Quiero Club, puedes descargar esta canción con sólo incluír tu dirección de correo electrónico a través del siguiente enlace. De este modo, esta canción caerá derechito en tu bandeja de entrada.

EL MUNDO A GUITARRAZOS PRESENTA:

Wed, 28 Jul 2010 00:00:00 -0600

Cartelera nacional En estas semanas lluviosas lo único que se antoja es tirarse en la cama o sillón a beber un buen café, mientras vemos una película… ¿Qué pasaría si nuestro acontecer noticioso fuera la cartelera disponible? De inicio, tenemos Matrix, Matrix Recargado y Matrix Revolución con el buen Neo López Obrador. Al puro estilo de Keanu Reeves, Mr. Andrés-son se autonombró “el elegido” para contender en las presidenciales de 2012. Quién sabe si consultó, o no, a la pitonisa, a Jesús Ortega o a un chamán, pero de que va, va. ¿La película acabará estilo Crepúsculo, con El Peje decidiendo entre el vampiro PRD y el lobo PT, Convergencia y demás suma de partidos de izquierda? Otra opción palomera es Furia de Titanes, la eterna lucha entre sindicatos y gobierno, llevada a la pantalla nacional gracias a la Secretaría de Gobernación y al Sindicato Mexicano de Electricistas… Al puro estilo de: “liberen al Kraken”, Felipe Calderón soltó a Francisco Blake Mora para que les dé batalla a los electricistas, que contrario a lo que se pensó, sí tuvieron eco con la huelga de hambre del ingeniero Cayetano Cabrera. La guerra entre Martín “Perseo” Esparza y Felipe “Zeus” Calderón ya se desarrolla, sin mucha espectacularidad, en las llamadas mesas de alto nivel que se realizan en Gobernación… ¿Quién saldrá victorioso? Lamentablemente, con ese estreno, nos quitaron de la cartelera a uno de los personajes más significativos (mediáticamente hablando) del sexenio: Yaba-daba-duuuú Gómez Mont. Si la acción y los efectos especiales no es lo suyo, no se decepcionen, hay una buena cinta de misterio: El silencio de los inocentes, también conocido como el supuesto, ya casi confirmado, secuestro de Diego Fernández de Cevallos. Aunque hay pocas pistas, José Cárdenas (@JoseCardenas1 en twitter) hace un buen papel de Clarice Starling, indagando y dando pistas como la foto y la carta escrita por el panista; donde le dice a su hijo que la está pasando mal, que haga una contraoferta a sus captores, que no está bien de salud y que a los supuestos secuestradores no les urge liberarlo. ¡Vaya lío! La familia pidió prudencia para negociar, las autoridades cada día más parecidas a la Loca academia de policías, El Jefe sin puros cubanos y nadie que quiera entrarle al papel de Hannibal Lecter. Aunque muchos tachan a Cárdenas Starling de imprudente por dar a conocer la carta, tal como lo recibió por correo electrónico, muchos medios de circulación nacional la retomaron y la colocaron en sus páginas y pantallas. ¿Cuándo veremos a Fernández de Cevallos de nuevo en las andadas? Como ven la cartelera es amplia. Qué me dicen de Zona de Miedo en Ciudad Juárez (ahora sí con todo y los coches-bomba), Un día sin mexicanos distribuida en la frontera por la compañía SB1070, o los Milagros Inesperados que necesita la Selección Mexicana de Futbol para destacar en los torneos internacionales, sin un técnico fijo. ¿Cuál es su película favorita? ¿Qué recomiendan? TXT: @RodolfoZapata

RASTRO SONORO:

Mon, 26 Jul 2010 00:00:00 -0600

The Tiger Lillies Este hombre, escondido bajo una máscara de pintura blanca, debe estar mal de la cabeza. Junto a él, sus dos secuaces disfrutan con las historias que jamás podrán ser canciones de cuna, en las que habla sobre zoofilia, sadismo, prostitución, que hacen burla de la famosa muerte de Jesucristo y demás perversiones con las que disfruta la humanidad. Se hacen llamar The Tiger Lillies (dicen algunos que el nombre viene de los atuendos utilizados por cierta prostituta con ese nombre), y responden a los nombres de Adrian Stout (bajo), Adrian Huge, el baterista que le encanta cambiar sus baquetas por pollos o bebes de hule, y su cantante Martyn Jacques, ex-cantante de ópera que cuenta la leyenda vivía sobre un prostíbulo en el Soho. THE TIGER LILLIES: GIN. ¿De dónde provienen, qué es su música? Nacidos en el año de 1989 este trío originario de Londres ha sido insertado en varias corrientes musicales pasando del dark, al humor obscuro y al cabaret gitano, lo cierto es que su música se completa al verlos en vivo, es como ellos mismos se definen, un verdadero espectáculo de artistas. Esta banda de verdadero culto ha grabado alrededor de una treintena de discos a los que también se les suman discos y DVD´s de algunas presentaciones. Y si para los conservadores no bastara la banda suele hablar de los temas más escabrosos dentro de las sociedades, para muestra su disco titulado Farmyard Filth (1997) en donde habla de entre otras cosas sobre los placeres que le da una oveja a su dueño. Además la banda puede darse el lujo de presumir sus trabajos con gente como Kronos Quartet, el grupo Leningrad y el ilustrador Edward Gorey. THE TIGER LILLIES: LIVING HELL Durante mayo de este año la banda dio a conocer su última producción titulada Cockatoo Prison, el que está basado en un grupo de prisioneros el cual es presentado en cada uno de las canciones del álbum. Como dato curioso, en su presentación de mayo del 2007 en el Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México durante una entrevista la banda hablaba sobre la supuesta inseguridad que se vive en el país: "Dicen que México es peligroso, pero que bah! después de haber sido secuestrados por dos prostitutas de los barrios bajos de la República Checa ya nada nos da miedo". THE TIGER LILLIES: 7 DEADLY SINS Estas jamás podrían ser canciones de cuna, o quizá sí. Si tu ideal es canciones que hablen sobre zoofilia, sadismo, asesinatos, quizás estés preparado para los Tiger Lilies, sino, continua con tus canciones bonitas de amor y no vengas a molestar. Nos vemos en el Twitter: @rastrosonoroTexto: Mauricio Orozco

EL MUNDO A GUITARRAZOS PRESENTA:

Wed, 21 Jul 2010 00:00:00 -0600

¿Terrorismo en México? “Terror” es la primera palabra que viene a nuestra mente cuando observamos en los periódicos y en la televisión las imágenes de colgados, decapitados, descuartizados, mutilados y asesinados por la delincuencia organizada. No es nuevo que los narcotraficantes renueven sus estrategias de intimidación. ¿Recuerdan la primera vez que se habló de un decapitado? Todos pasamos del asombro al miedo, pero a la fecha, es parte del acontecer nacional. ¿Perdimos la capacidad de asombro? Quizá. El jueves 15 de julio el crimen organizado renovó su estrategia en Ciudad Juárez, Chihuahua. Según las primeras investigaciones, usaron un “coche-bomba” para matar a cuatro personas; al puro estilo de lo que ocurre en Irak o Afganistán, detonaron los explosivos mediante un celular. Inmediatamente la prensa, tanto nacional como internacional, describió el ataque como “narcoterrorismo”. Yo pregunto: ¿Las masacres y decapitaciones no son actos que pretenden infundir terror? Ahora vivimos una “guerra” de conceptos… Narco-terrorismo, narco-atentados, narco-violencia, narco-mantas, narco-lo-que-sea… Aunque el significado es claro: “cualquier sucesión de actos de violencia ejecutados para infundir terror”, algunos analistas y funcionarios insisten en no utilizar la palabra terrorismo, ya que ahuyenta las inversiones extranjeras y daña la imagen del país. Oséase, en México hay balazos, machetazos y uno que otro granadazo, pero coches bomba, como esos que exploten cerca de las mezquitas en Medio Oriente, ¡Nunca! Por las dudas, diputados del PRI ya propusieron legislar en materia de terrorismo, pues en México no hay manera de castigar este delito como tal; quien detone una bomba sería castigado (si es que lo atrapan) como un delincuente común. El gobierno tiene de dos de dos sopas, seguir discutiendo el uso de conceptos en los medios de comunicación o ponerse a chambear para frenar la ola de violencia que aterra hasta al más valiente charro mexicano. La inseguridad en el país es una bomba de tiempo, como lo dice Beck… Todos los días escuchamos el “tic, tic, tic” en cada asesinato y ejecución que se presenta en las calles… Si quieren seguir la conversación los espero en Twitter @RodolfoZapata

Lazy Cobra presenta:

Tue, 20 Jul 2010 00:00:00 -0600

Cristopher Mir. Diversas realidades en un solo lugar. Proveniente de la escuela de artes de Boston, este pintor nacido en Baltimore compone refinados oleos combinándolo todo sin mimetizar los elementos. Personajes que se relacionan entre sí para entramar una idea solida que se eleva. Un enfrentamiento cargado de misticismo, un collage con un acercamiento antropológico que no para de ser dinámico y rebosante de estrategias narrativas. Cursando diversos diplomados como pintura y antropología nos confunde en su extenso portafolio. Revísalo en esta dirección: http://christophermir.com/ TXT:: Jorge Rizo // lazycobra.net

RASTRO SONORO:

Mon, 19 Jul 2010 00:00:00 -0600

Eels Inclinada sobre un fondo blanco, la imagen de la niña parece perfecta, podría serlo a no ser por el par de ojos desorbitados, enormes, casi extraterrestres que la acompañan, a su lado un par de nombres se leen: Eels, Beautiful Freak, y en el interior todo el dolor de una vida que se reparte entre canciones que buscan consolar, no a quienes se consideran “con suerte”, sino a todos aquellos bastardos que esperamos del otro lado de la banqueta. ¿De qué se trata esto?, para explicar a los Eels tenemos que hablar de Mark Oliver Everett, cantante y único miembro permanente de la banda quien carga consigo una de las historias más trágicas para un musico. Hijo de Hugh Everett, uno de los científicos más reconocidos durante el siglo veinte en los Estados Unidos (formuló la teoría de los universos paralelos), tuvo que soportar muy pronto el suicidio de su hermana al igual que, en distintas épocas, la muerte de su madre por Cáncer y la de su propio padre debido a un ataque al corazón cuando él tenía 19 años (a lo que se le debe de agregar que él fue quien encontró el cadáver), y por si esto no fuera poco la muerte de otro familiar que viajaba en uno de los aviones que se estrellaron contra las Torres Gemelas. Musicalmente Everett inició su carrera como solista lanzando tres discos antes de formar a los Eels, posteriormente se unió a algunos de los músicos que lo acompañaban en sus discos para crear esta agrupación. Fue en 1996 cuando la ya formada banda dio a conocer su primer trabajo con el título de Beautiful Freak, del cual se lograron desprender varios éxitos entre los que destacan "Susan´s Hous"e, un road trip rodeado por historias como la de una vieja loca y un joven muerto en la banqueta por mencionar dos de las más ejemplares. Susan´s House: Dos años después la banda daría a conocer el aclamado mundialmente Electro-Shock Blues, disco exorcismo donde Mr. E. (como también se le conoce a Everett) volcó las experiencias del suicidio de su hermana y el cáncer de su madre. Ahí, nos podemos encontrar con títulos como "Elizabeth on the Bathroom Floor", "Cancer For the Cure" y "Last Stop: This Town", cada una de las canciones se convierte no sólo en un desahogo, sino en una franca ironía para poder deshacerse de toda esa carga sin dejar de sufrirla, "tal como lo dice en Last stop", tú estás muerta, pero el mundo sigue girando. Last stop: this Town A este disco les ha seguido una solida carrera que abarca más de trece discos de estudio y en vivo, algunas de sus otras producciones más destacadas son Daisies of the Galaxy (2000), Hombre lobo (2009) y Souljacker (2001), donde contaron con la dirección en el video principal del director alemán Wim Wenders, quien ha ganado la Palma de Oro en varias ocasiones. Souljacker 1: Además, Oliver no se dedica únicamente a la música, también cuenta con un libro titulado Cosas que los Nietos Deben Saber, donde retrata su historia personal, otra forma más de exorcizar las cosas. Regresemos a su primer álbum, aquel con la portada de la niña fenómeno en ella, aunque, ¿quién afirma que ella es el fenómeno?, ella parece estar plácidamente frente a un aparador observando, admirando a los verdaderos “freaks”, que quizá algún día, se descubran hermosos en su rareza humana. Nos vemos en el twitter: @rastrosonoro Texto: Mauricio Orozco

Neon Indian en México - Acompañados de Vicente Gayo y La Royale

Thu, 15 Jul 2010 00:00:00 -0600

Así como en 2007 el mundo musical se veía dominado por el new rave, muchos músicos deciden experimentar con nuevos sonidos, métodos de composición, e instrumentos que proyecten lo que se gesta en su mente, resultando en singulares corrientes como el Chillwave. Desde mediados del año pasado “Deadbeat Summer” de Neon Indian acapró los oídos de los críticos y melómanos sedientos de nuevas propuestas. Qué mejor que un sonido renovado que puede acercarse a los momentos psicodélicos que guían a un camino donde la delgada línea entre la realidad y el mundo onírico se pierde. El músico originario de Monterrey, Alan Palomo es el creador y productor de Psychic Chasms, álbum debut que trajo de visita a Neon Indian a la Ciudad de México el pasado 13 de julio.Acompañado de Leanne Macomber en el sintetizador, Ronald Gierhart en la guitarra y Jason Faries en la batería. Alexander, un individuo que apareció con una máscara equina, presentó su proyecto llamado La Royale, quien amenizó la primera media hora de la velada, con un sonido que rayaba entre lo funk y la electrónica, hizo bailar a los asistentes que gradualmente acaparabanla zona de la barra. Los encargados de continuar con los momentos previos a Neon Indian fueron los chicos de Vicente Gayo, quienes, como de costumbre, lograron la atención de muchos con sus divertidos y frenéticos movimientos. Minutos antes de la presentación estelar, Alan Palomo subió al escenario para preparar sus instrumentos entre los que destacó un theremín, instrumento que muy pocas veces vemos en ejecución y que logra vibratos y tonos difíciles de igualar de manera sintética. Pasada la media noche apareció la banda completa para iniciar el viaje sonoro que siguió durante los próximos cincuenta minutos en los que pudimos escuchar en su totalidad el álbum catalogado como una de las mejores nuevas propuestas y que mantuvo entusiasmado al público más cercano al escenario. El sonido fue regularmente bueno, por momentos se lograron estadios impecables. Instantes después resultaba ensordecedor y poco claro lo que cantaba el músico de veintiún años que con una destreza fenomenal manejaba su theramín colocado justo frente a él. La batería consolidó un sonido potente que aderezaba los riffs de esta agrupación. Neon Indian no sólo es música para fiesta. Canciones más esperadas y celebradas fueron: “Sleep Paralysist”, “Local Joke” y por supuesto “Deadbeat Summer”. Alan Palomo saludó un par de veces al público que bailaba a la par con cada sonido provocado con la audacia debida para generar las múltiples emociones positivas que dejó Neon Indian en la pista de baile del lugar ubicado en Paseo de la Reforma. Y así es como un tercer día de la segunda semana de julio (las semanas inician oficialmente cada domingo) dejó de ser ordinario, para convertirse en un paisaje sonoro con el que Palomo dio fin despidiéndose con: “Muchas gracias, hay que levantarse temprano mañana, adiós”. TXT:: Artemisa Hdez. FOT:: Nicole A. Klinckwort La Royale Vicente Gayo Neon Indian

EL MUNDO A GUITARRAZOS PRESENTA:

Wed, 14 Jul 2010 00:00:00 -0600

¿Medios de Estado o de gobierno? ¿Quién no ha visto el Canal Once en alguna etapa de su vida? Recuerdo grandes programas como “Bizbirije” en los inicios de Once Niños, “El Mundo de Beakman” difundiendo la ciencia, “Transfusión” proyectando buenos videos, “Diálogos en Confianza” abordando problemas comunes en la sociedad mexicana, “Primer Plano” con el análisis de la política, o más reciente “Soy tu fan” y “Sexo entre cuatro”. La verdad es que junto al Canal 22, la televisora del Instituto Politécnico Nacional ofrece contenidos de calidad, que sin duda, superan a la televisión privada. El presidente Felipe Calderón firmó un convenio para ampliar la cobertura de Canal Once en la república. ¿Suena bien no? Que más mexicanos puedan ver, en tele abierta, esta señal. Más de 50 millones de personas lo podrían ver sin ninguna restricción, incluso el director del canal, el también cineasta Fernando Sariñana, piensa llegar al 60 por ciento del territorio nacional. Aquí el detalle es que no pase de ser una televisión de Estado, donde todos podemos opinar sobre la programación y construir buenos contenidos, a una televisión de gobierno, donde el partido en el poder, en este caso el PAN, defina las entrevistas e inserciones en los espacios. Sería lamentable que la “tele más atrevida”, como reza su nuevo eslogan, se atreva a defraudar a quienes gustamos de la buena programación. Rumbo a la elección presidencial del 2012, los partidos políticos se valen de cualquier artimaña para colocar sus entrevistas en los noticiaros y programas de revista, evadiendo y pasándose por el arco del triunfo la ley electoral. Un verdadero medio de Estado (Canal 11, Canal 22, Notimex o el IMER) no está a favor del partido en el poder, tiene autonomía, lo critica y le exige como cualquier ciudadano. Respeta los tiempos electorales y dedica el mismo espacio a los candidatos de izquierda y de derecha. Los diputados de oposición ya pusieron el grito en el cielo (con justa razón), aunque debemos observar el avance en la programación del canal. Nosotros, como consumidores de medios inteligentes, debemos estar atentos y no dejarnos engañar con disfraces de Estado que ocultan al gobierno. No más atole con el dedo, como dicen las abuelitas… Mínimo una buena taza de café y televisión como dice Blur. ¿Ustedes qué opinan y qué artimañas de los candidatos han detectado en televisión o radio? Pd. Peña Nieto tiene miles… Les dejo el twiter, por si gustan seguir la conversación @RodolfoZapata

RASTRO SONORO:

Mon, 12 Jul 2010 00:00:00 -0600

Kitsuné Maison Al final de la película Alta Fidelidad, el personaje de John Cusack explica que el secreto de una buena recopilación se parece a los rompimientos sentimentales, “es difícil de hacer y toma siglos. Hay que arrancar con algo que llame la atención, luego subirlo poco a poco. Pero no llegar al clímax. Enfriar las cosas”. Si seguimos esa filosofía, toda buena recopilación no muestra sus cartas enseguida, las va acomodando para formar distintos juegos que sean ganadores, tal vez por eso los trabajos de Kitsuné Maison se han vuelto todo un clásico de las tendencias musicales. En el 2002 en la ciudad de Paris, el grupo conocido como Abake, integrado por Patrick Lacey, Benjamin Reichen, Kajsa Ståhl och Maki Suzuki junto a Gildas Loaëc y Masaya Kuroki, idearon abrir una compañía dedicada a la moda, este concepto fue bautizado bajo el nombre de Kitsuné. La tienda se basaba en los viajes que Loaëc y Kuroki realizaron por Japón donde pudieron observar la manera en que la gente combina tanto la moda como la música, debido a esto y en los primeros días, quienes formaban parte de la tienda gustaban de “ambientar” la tienda con los grupos que les atraían, así fue como poco a poco la gente que asistía se iba interesando más en los grupos que musicalizaban el lugar al grado que la tienda decidió crear su propio sello en donde promover todas estas corrientes musicales. ¿Qué tienen de especial las compilaciones de esta compañía? Para empezar hay que hablar de los nombres que integran a su disquera: Bloc Party, Crystal Castles, The Whitest Boy Alive, Hot Chip, Klaxons, Simian Mobile Disco, Digitalism, Fischerspooner, Foals, han sido algunos de los grupos que han formado parte de su catalogo, junto a estas bandas se han agregado los nombres de quienes se encargan de mezclar la música, tal es el caso de Gildas Loaec, un reconocido dj que participó en la disquera Roule propiedad de Thomas Bangalter integrante de Daft Punk. Debido a esto, las grabaciones que la compañía edita ya son reconocidas bajo el parámetro de “si sale editado en Kitsuné, es bueno”, además de estas compilaciones que son conocidas generalmente con el número que precede a la siguiente y que actualmente ya se encuentran en la número 9, la disquera ha creado algunos otros conceptos como Kitsuné Love, Kitsuné Midnight, Kitsuné X y Kitsune BoomBox para dar a conocer algunas otros materiales. Actualmente la disquera promueve su último trabajo editado bajo el nombre de Kitsuné x Ponystep y en la cual podemos encontrar nombres como Roisin Murphy o Two Door Cinema Club, con lo que la disquera confirma su fama de innovadora en el ámbito musical. Para saber más sobre la compañía den click aquí o acá Nos vemos en el twitter: @rastrosonoro Texto: Mauricio Orozco.

Chris Scarborough

Mon, 12 Jul 2010 00:00:00 -0600

El fotógrafo de la transformación. Conoce a un artista capaz de hacer parecer a quienes retrata como auténticos personajes de animación japonesa. Chris Scarborough, también conocido como ScarBoy, es el fotógrafo de la transformación. ¿Por qué? Tiene un talento que desconcierta y cautiva, con el que hace aparecer a quienes retrata como si fueran muñecos japoneses, con ojos grandes, bocas anchas y narices pequeñas. Se da el lujo de jugar - y lo hace muy bien- con las texturas y distancias focales. Y claro, el resultado es como si fotografiara juguetes, un proceso que algunos llaman “animeficación”. En cada una de sus instantáneas se aprecian diversos elementos de la cultura pop japonesa, de la historia del arte, la ciencia ficción y de la vida real. Para muchos, el trabajo de Chris explora las zonas grises que se forman cuando los contextos culturales se entrecruzan y erosionan. Pero no sólo se luce en la fotografía y la manipulación de éstas. Scarborough también dibuja meticulosamente, haciéndonos cuestionar los conceptos de belleza y perfección. Se trata de dibujos surrealistas, donde el artista es capaz de meter misiles o cabezas de ardilla en el cuerpo de una niña sonriente. Trabaja actualmente en Nashville, Tennessee y puedes mirar su trabajo aquí: TXT: Sinthya Franco

Lazy Cobra presenta:

Thu, 08 Jul 2010 00:00:00 -0600

Glenn Arthur. Sugestivas Figuras Originario de California, adelanta en cada uno de sus cuadros un arte atrevido y desenfadado que sólo el auto aprendizaje puede irradiar. Utiliza acrílico sobre lienzos de madera, explotando la sensualidad con colores y texturas que fluyen de su técnica parecida a un desgastado tatuaje. Desplegando una fascinación por lo erótico y las aves; mostrando suavidad y sensibilidad con una fuerte carga sugestiva. Visita su página y enamórate de su repertorio en esta dirección: http://www.myspace.com/glennarthurart TXT:: Jorge Rizo // lazycobra.net

EL MUNDO A GUITARRAZOS PRESENTA:

Wed, 07 Jul 2010 00:00:00 -0600

¿Ganamos? ¿Perdimos? Según los resultados preliminares (y otros más que cantados) el PRInosaurio ganó nueve de las doce gubernaturas que se pelearon el 4 de julio. Las otras tres, las ganó el Frankenstein que crearon el PAN y el PRD con su alianza política; esa bizarra unión entre quienes se decían legítimos y gritaban ¡espurio! a los cuatro vientos, y los que están en contra del aborto y las uniones homosexuales… No ha pasado ni una semana, pero los partidos ya se están peleando los triunfos, acusando al adversario de prácticas antielectorales. Los gobernadores no han tomado posesión del cargo, pero la monstruosona alianza ya piensa en ir con todo en futuras elecciones… ¡Joder! Aún no terminan de contar votos cuando nuestros políticos ya quieren ganar la presidencia. El primer cocolazo que se intentará será el próximo año, cuando perredistas y panistas intenten desbancar al gobierno de Peña Nieto (alias Gelboy, Gavioto, Pimpon, Jimmy Neutron, etc, etc.) Pero eso sí, para la carrera por el premio, oséase la presidencial, ambos partidos (PRD y PAN) quieren la gloria individual, ya dijeron que para 2012 cada quien baila sin la fea. El periódico El Financiero publicó una nota (atinada para mi gusto) donde indica que estas elecciones lo único que ocasionaron fue más división entre partidos, lo que se traduce en menos acuerdos en el Congreso. ¿Qué significa esto? Que las reformas que el país necesita, las que servirían a los ciudadanos, pues nomás no saldrán debido a que los partidos estarán más ocupados señalando y acusando quién cometió más fraudes y quién obtuvo más votos. Mientras ellos discuten sobre los ganones y los perdedores, nosotros los ciudadanos deberíamos preguntarnos lo mismo. ¿Ganamos o perdimos con estos resultados electorales? Espero sus comentarios en la página y en Twitter @RodolfoZapata

Xiu Xiu en Pasagüero

Tue, 06 Jul 2010 00:00:00 -0600

Primer aniversario de Errr Magazine Pasagüero, 26 de junio. Jamie Stewart sube al escenario con una backpack y calcetines fosforescentes. Como un errático personaje medieval, su semblante serio y decidido sólo esbozó una sonrisa al principio del show, cuando un fan subió al escenario para plantarle un beso en la mejilla y susurrarle tres palabras al oído: en adelante contemplamos la psicosis de quien se ha entregado a las musas del delirio. Como desconfiando del staff, Jamie revisa la afinación de su flamante SG Gibson antes de comenzar un show al lado de Angela Seo Ches Smith Jamie, quizá la única persona en quien Stewart confía con suficiencia. Ella se encarga de un Micro Korg y cuando no, aporrea un set de platillos con furia bipolar (tampoco ríe en el escenario, ni se inmuta de que los fans mexicanos están sobreactuando en las primeras filas). El ritual comienza sin velas pero con plegarias a la muerte, sin bailes autóctonos pero sí con imploraciones consumadas a través del dead beat. Jamie teje con su guitarra texturas como las que Robert Smith o Daniel Ash imaginaron bajo grisáceos cielos, pero su eclecticismo le permite mutar en riffs furiosos dignos de Kerry King de Slayer, y estremecer con oportunas dosis de noise y free style. Decir que escuchamos grandes éxitos sería mal entender a Xiu Xiu, una banda que funciona como epistolario del dolor, de antemano cerrado para las grandes masas y los consumistas del sencillo. Quizá lo único reprochable fue que este par de freaks no salieron para el encore, incluso cuando la petición duró casi tres minutos. Ups, casi lo olvidamos, el acto abridor corrió a cargo de Casiotone for the Painfully Alone, un acto de monotonía vocal y ocasionales pero mínimos destellos. TXT:: Vicente Jáuregui. FOT:: Synthia Franco.

RASTRO SONORO:

Mon, 05 Jul 2010 00:00:00 -0600

El ritmo del sexo para el amor. Fue en el año 2004 que vio la luz por primera vez el disco titulado “Wakka Chikka Wakka Chikka, Porn music for the masses Vol. 1”. El disco, que estaba basado en la música producida durante los gloriosos años de la industria porno, reúne 17 cortes desarrollados por diferentes músicos alrededor del planeta basados simplemente en la premisa del “Wakka Chikka Wakka Chikka” que se dice, era la forma en que se podía traducir el sonido creado por estos temas. Se trata de la música que produce el constante choque de la piel al momento del sexo. De los ritmos alcanzados por el compas de los orgasmos producidos por los cuerpos. Se trata de todo menos de “hacer el amor”, esto es sexo, promiscuidad, encuentros sin nombre y bajo la excitación de la carne. Martinibomb - The Love God: De acuerdo con la página oficial del disco esta música representa el momento de gloria del sexo, la mística que se esconde tras él y la forma en que las parejas pueden entenderlo y gozarlo. Recreados principalmente bajo el manto del genero electrónico, los temas nos ofrecen la visión de artistas como The Devil in Miss Jones, Martini Bomb y The Loung King por mencionar algunos. Soul, jazz, sampleos de las mismas películas hacen de este disco un constante soundtrack sexual para quienes hacen de cada encuentro una fantasía realizada. SonnyJim - Suck My Disc: No conformes y debido al éxito alcanzado por este primer álbum, en el 2008, se dio a conocer el segundo volumen de esta serie, con la misma premisa que el primero, este nuevo disco reúne a 21 nuevos artistas que vuelven a dar su interpretación de tan gozosa actividad. En esta ocasión participan gente como Dyabolical, Lemon y The Protagonist!. Aunque los dos discos fueron publicados bajo sellos distintos, la música creada puede obtenerse de manera gratuita en la página de las disqueras, además ambos sellos ofrecen de manera gratuita el catálogo de sus otras producciones para quien lo quiera bajar. Savages - The Phenylethylamine Affair: Aquí no se trata de música para estar a la luz de las velas, aquí se trata de apagar las luces, dejar que los ritmos te atrapen y dejarte llevar hacia los instintos básicos, aunque quizá realmente el Wakka Chikka Wakka Chikka no tenga una definición real, la música creada por esta gama de artistas es un buen inicio para que cada quien pueda encontrarle su significado, saquen sus látigos, aceiten sus cuerpos, preparen el latex, claro por qué no, denle play a las cámara de video, que empiece el festín de la carne. Nos vemos en el twitter: @rastrosonoro Texto: Mauricio Orozco. Descarguen los discos de forma gratuita y legal dando click en las siguientes imágenes. Volumen 1: Volumen 2:

EL MUNDO A GUITARRAZOS PRESENTA:

Wed, 30 Jun 2010 00:00:00 -0600

Votar o no votar, he ahí el dilema… No sé ustedes, pero yo no soy creyente de la política en México. Aún así cumplo con mi obligación ciudadana de ir a votar cada que soy convocado para tal numerito (aunque lo haga nulo). Mi apatía electorera seguramente es compartida, aún así, por profesión, este domingo 4 de julio estaré más que atento a las votaciones estatales. 14 entidades (Aguascalientes, Baja California, Chiapas, Chihuahua, Durango, Hidalgo, Oaxaca, Puebla, Quintana Roo, Sinaloa, Tamaulipas, Tlaxcala, Veracruz, Zacatecas) se rifan el físico entre inseguridad y malos políticos para renovar o gobernador, o congreso, o presidentes municipales. Como si el ausentismo en las urnas no fuera suficiente, el crimen organizado asesinó a Rodolfo Torre Cantú, el candidato del PRI al gobierno de Tamaulipas… El aderezo (con mal sabor) que no necesitaba la ensalada de elecciones en México. Yo pregunto a los lectores de alguno de esos estados, ¿Tienen miedo de algún acto violento o ajuste de cuentas? o saldrán a votar haciendo caso a Fobia: “No todos son tan malos, no todo está mal, no todos son villanos queriéndote matar” Por cierto, recordemos que el secretario de Gobernación, Fernando Gómez Mont (en un arranque de personalismo) le dijo a los narcotraficantes: “Señores, los estamos esperando, métanse con la autoridad, no con los ciudadanos”. Creo que le hicieron caso. Me preocupa que ahora dijo: “los votos siempre serán más poderosos que las balas”, cuando invitó a la población a que participe en las elecciones. Por lo pronto el presidente Calderón, luego que Manuel Camacho Solís lo sugiriera, llamó a todos los actores políticos a una reunión de emergencia; un cónclave sin banderas partidistas, según han expresado “diputeibols” y senadores. Al puro estilo de “vamos a platicar… las cosas de los dos”, el gobierno pretende llegar a un acuerdo para enfrentar al crimen organizado. Si abren los oídos a diversas propuestas, quizá resulte algo interesante; si insisten en ir sólo por las armas, los resultados serán los mismos: más de 25 mil asesinatos relacionados con el narcotráfico en lo que va del sexenio (y los que faltan…). Aunque la sangre y violencia que se refleja en una guerra civil, no es la misma que hay en nuestro país, muchos aspectos se ven reflejados en esta “lucha contra el narco”. Por el bien de la ciudadanía y de la democracia, deben ponerse de acuerdo, sino ¿para qué elegir políticos que no resuelven problemas comunes? Espero sus comentarios y opiniones, les dejo el twitter por si se ofrece @RodolfoZapata

RASTRO SONORO

Mon, 28 Jun 2010 00:00:00 -0600

Black Keys: el sonido de los que no están bien. En lo personal me encantan las bandas que no esconden ese sonido negro que las hace sonar tan bien, que de inmediato uno puede olerles las influencias al estilo Jimmy Hendrix y ver que no son una copia que, aunque esas sean sus grandes influencias, saben aportar algo más, sí, quizá ese sea el caso de los Black Keys. Y es que la primera vez que fui atraído hacia ellos no fue por su música, sino por la imagen de inadaptados que tienen y que ya de por si te dice algo. Con más de nueve producciones en su camino, han sabido sobreponerse a la sombra que los White Stripes les han dejado de manera involuntaria (ambas agrupaciones sacaron sus primeras producciones con muy poco tiempo de diferencia y ambas están compuestas por un dúo guitarra-batería) demostrando la calidad que se ha notado en todos sus discos desde el primer momento. Black Keys, Tighten Up Reconocidos por muchos artistas y medios de comunicación, la música que hace este par de freaks pega directo al alma, con su rock blues de baja calidad, la banda ha sabido encontrar su camino. Discos como Attack & release, Rubber Factory y más recientemente Brothers, dan muestra de ese sonido que ellos mismos se han encargado de crear ya que muchas de sus grabaciones han sido producidas por ellos mismos y en equipos como grabadoras de ocho tracks para darle esa sensación de “sonido malo” que los hace sonar más crudo, como dato curioso el nombre de la banda proviene gracias a un amigo de ellos que padecía esquizofrenia y solía utilizar el adjetivo black keys para referirse a "las personas que no estaban del todo bien". Al igual que Jack White, Dan Auerbach, guitarrista, cantante y miembro clave de la banda se ha destapado como una de las mentes más inquietas en lo que ha colaboraciones y proyectos musicales se refiere, en el último año se ha encargado de sacar una producción en solitario, junto con el otro miembro de la banda, Patrick Carney, han creado un proyecto de Hip-hop titulado Blackrock, además de haberse encargado de la producción del disco de Dr. Dog, esto claro está, junto a la más reciente producción de la agrupación titulada Brothers. Black Keys, Next Girl Aunque en los créditos aparece el mismo productor de su anterior placa, el nada despreciable Danger Mouse, esta ocasión parece que sólo se encargo de uno de los temas titulado Tighten up. Sin embargo la participación de Danger Mouse fue decisiva en la historia del grupo ya que fue él, quien logró darle un giro a la música de la banda abriendo el abanico de sonidos y permitiéndoles conocer otros ritmos como el funk, lo que logró hacer que su sonido fuera más poderoso. Black Key, Your Touch Black Keys es uno de esos grupos que se debe escuchar, pero escucharlo en movimiento, dejar que sus ritmos y letras entren en el cuerpo mientras se ve la vida de la ciudad, que sean sus calles, sus gente, su calor, quien vaya de a poco introduciendo cada una de las canciones que esta banda interpreta, al fin y al cabo, nada más sucio que una ciudad viva para poder sentir este ritmo en las venas. Producciones más recientes: Attack and Release (2008), Brothers (2010) Página official: theblackkeys.com Nos vemos en el twitter: @rastrosonoro TXT: Mauricio Orozco.

Michael Jackson - Un año sin El Rey del Pop

Fri, 25 Jun 2010 00:00:00 -0600

25 de junio de 2009… El mundo se entera a través de la redes sociales (en medio de un mar de especulaciones) que “El Rey del Pop” ha muerto. Olas de información se desatan en los días subsecuentes al deceso de Michael Joseph Jackson, el mundo llora la partida del último gran ídolo de las masas. En medio de la tragedia, el circo mediático se hace presente: ¿quién se quedará con los bienes de MJ? ¿quién se hará cargo de sus tres pequeños hijos? ¿quién manejará el legado musical del artista? ¿qué pasará con Neverland? ¿cuál fue la causa de la muerte de Michael Jackson? Así pues, los programas de espectáculos tuvieron material para explotar durante largos meses. Debemos recordar que mucho se habló acerca de la posible bancarrota del artista, de las múltiples deudas y escándalos que habían convertido a Michael en, prácticamente, un ermitaño recluido en el famoso rancho Neverland. Pero… Al parecer todo esto ha quedado atrás, lo que confirma la teoría de algunos periodistas que afirmaban que “MJ” era más valioso o redituable estando muerto que vivo. ¿En verdad la muerte de Michael Jackson sanó sus finazas y generó ganancias? Los números no mienten, y sí, en efecto la muerte de “El Rey del Pop” generó en estos 365 días mas de mil millones de dólares, con lo que se saldó la deuda de Michael Jackson que ascendía a los 353 millones de dólares y se pagó la hipoteca de Neverland de 24.5 mdd. Después de esto, todo fue ganancia: 400 millones de dólares recaudó (tanto en taquillas como DVD´s y Blu-ray´s) el documental que retrata los últimos ensayos antes de su regreso a los escenarios, el cual fue nombrado This Is It debido a que fue la última canción que grabó en estudio MJ. 383 millones de dólares generó solamente con la venta de discos, incluyendo reediciones y versiones especiales de los mismos, de los cuales 250 millones de dólares irán directamente a las arcas de los herederos de Michael Jackson. Antes de su muerte MJ preparaba una serie de conciertos en la O2 Arena de Londres que marcarían su regreso triunfal a los escenarios en el mes de Julio de 2009, con lo cual generó 6.5 millones de dólares tan solo con la venta de entradas a los conciertos y souvenirs. A todo esto sumen la ganancia que generará la próxima edición de Another Day, el “nuevo” material discográfico de MJ, que se espera sea lanzado en Noviembre de este año (aunado a otros 9 discos que ya están pactados con Sony Music) y el lanzamiento del videojuego desarrollado por la compañía Ubisoft Michael Jackson The Videogame. 365 días han pasado desde aquella tarde de junio, y a pesar de los problemas legales, chismes y demás circo mediático, el rey está más vivo que nunca. TXT: Orlando “El Chino” Oliveros

Lazy Cobra presenta:

Wed, 23 Jun 2010 00:00:00 -0600

Este pintor francés presenta un estilo único, conservando una gran técnica en sus diferentes propuestas. Combina animales, especies, seres humanos y después dedica un gran lienzo a la Mujer Maravilla y a Gatúbela como divas de la novela gráfica. Ha realizado trabajos para agencias de publicidad, también con una fusión entre animales, frutas y el producto anunciado. Consulta su portafolio y conoce sus diferentes tendencias. www.antoine-helbert.com TXT:: Jorge Rizo // lazycobra.net

RASTRO SONORO

Mon, 21 Jun 2010 00:00:00 -0600

Daniel Johnston De entre todas las cosas que rodean la vida de Daniel Johnston, la primera que salta a la vista es la fascinación y respeto que le han demostrado artistas como David Bowie, Yo La Tengo, Sonic Youth, Eddie Vedder, Beck, Spiritualized, The Flaming Lips, Bright Eyes, Matt Groening y Kurt Cobain por mencionar a algunos de los más reconocidos, la segunda es la especie de trastorno de autismo que sufre y que lo ha llevado a permanecer interno en hospitales psiquiátricos e incluso estar al borde de la muerte. Nacido en 1961 en la ciudad de Palm Spring, California, Johnston cobró fama sobre todo en la década de los noventa cuando personajes como Cobain se declararon seguidores de su música, la cual ha sido calificada por muchos como atormentada. Perteneciente principalmente al género Indie, sus composiciones tocan temas religiosos y el amor no correspondido por una chica llamada Laurie Allen, la cual se convertiría en su musa inspiradora, además de otro tipo de cuestiones como los superhéroes. Sus primeras composiciones fueron realizadas de forma casera y grabadas en una vieja grabadora, él mismo elaboraba el arte de sus cassettes que eran una especie de comic y las regalaba a todo aquel que se lo solicitará. Su carrera tomo vuelo después de que la cadena de videos MTV, realizara un programa sobre la escena musical en la ciudad de Austin, Texas, donde vivía con sus padres, a partir de ese momento las cintas de Johnston se empezaron a vender en los almacenes de la ciudad y él participó en algunos festivales musicales, fue justamente en uno de estos festivales donde casi pierde la vida, ya que al regresar a su casa en la avioneta perteneciente a su padre, tuvo un ataque psicótico luchando con su padre y arrebatándole las llaves de la nave arrojándolas por la ventana, afortunadamente su padre pudo aterrizar el avión y aunque este se destruyó ambos salieron ilesos, a partir de este hecho Daniel fue recluido en un hospital psiquiátrico donde logró convencer a una estación de radio para que transmitiera un concierto suyo desde ese lugar. Aunque algunos sellos discográficos se interesaron por su carrera, sería con Atlantic Records con la que lograría grabar su único disco oficial titulado Fun, el cual sólo logró ventas por seis mil discos lo que le costó el contrato con la compañía. Su carrera cobró impulso de nuevo cuando participó con dos temas para la película Kids, del director Larry Clark. Johnston vive actualmente en una casa al lado de sus padres y sigue realizando conciertos, sus canciones han sido grabadas por muchos artistas alrededor del mundo, además de que en el 2005 su vida fue retratada en un documental titulado El diablo y Daniel Johnston. Discografía: aunque la discografía de Johnston es bastante larga las dos grabaciones que pueden ser calificadas como emblemáticas en su carrera son: -Hi, How Are You (1983) y Fun (Atlantic records, 1994) Nos vemos en el Twitter: @rastrosonoro TXT: Mauricio Orozco.

EL MUNDO A GUITARRAZOS PRESENTA:

Wed, 16 Jun 2010 00:00:00 -0600

¿Dónde está la justicia? Al puro estilo de Dónde está Wally, los mexicanos seguimos buscando en el edificio de la Suprema Corte de Justicia de la Nación la justicia que nos pertenece... Por más que nos asomamos entre las sillas y los escritorios, no encontramos a los responsables de la muerte de 49 niños en la Guardería ABC de Hermosillo, Sonora. Bien lo dice Metallica: “justice is lost, justice is raped, justice is gone”. Cuando los ministros decidieron investigar el caso crearon grandes expectativas en la opinión pública… Por fin señalarían, con dedo inquisidor, a los culpables del incendio, a los responsables de la muerte de 49 inocentes… Sin embargo, nunca ocurrió. Salvo los ministros Arturo Zaldívar, Olga Sánchez Cordero y Juan Silva Meza (aplausos para ellos), a los otros ocho les dio miedo señalar a los funcionarios culpables, para que en dado caso, la justicia mexicana actuara en su contra. Debemos recordar que la Corte no puede meter a nadie a la cárcel, nomás porque sí, sus resoluciones sólo son un camino a la justicia, sin embargo, como apunta el diputado Emilio Serrano: “les llegaron al precio”. A más de un año del incendio, ningún funcionario o exfuncionario está en la cárcel, nadie es responsable de los hechos y de las pésimas condiciones con que operan algunas guarderías. ¿Qué pasa cuando el máximo órgano de impartición de justicia da la espalda a los padres? Según me comentó por twitter Daniel Gershenson, quien sigue de cerca el caso, los padres de los niños que fallecieron acudirán a instancias internacionales para exigir se haga justicia. ¿Qué opinan de este caso? ¿La justicia en México está perdida? Si quieren seguir de cerca el tema y mostrar su apoyo a los padres afectados, les dejo algunas cuentas de twitter que puede seguir: @cincodejunio @JULIOMARQUEZ1 @alconsumidor @abrahamfraijo Espero sus comentarios @RodolfoZapata

RASTRO SONORO:

Mon, 14 Jun 2010 00:00:00 -0600

El indestructible ritmo de Sudáfrica. Mientras que el espejismo del mundial sudafricano se ve cubierto por banderas, confeti, balones y cantos extranjeros, el verdadero mundo sudafricano se sigue desarrollando afuera, en las calles que muestran la pobreza de sus habitantes. Ahí todo el glamur es sustituido por la tierra, por las casas construidas con los desechos de ese mundo cosmopolita que no existe más que en la televisión para el mundo. Es en ese universo donde por años la música sudafricana se ha nutrido y servido de soporte a los habitantes contra la discriminación de la cual fueron y son presas, incluso por sus propios gobernantes. Soweto es quizá el barrio más representativo de la Sudáfrica histórica, localizado en Johannesburgo, alberga a más del ochenta por ciento de la población negra del país, símbolo y representación de la discriminación que sufren, fue ahí donde surgió uno de los discos históricos no solo para Sudáfrica, sino para la música del mundo entero. Grabado entre los años de 1981 a 1984 y lanzado en 1985, The Indestructible Beat of Soweto reúne a los que en ese momento eran algunos de los artistas más importantes de la nación, nombres como Ladysmith Black Mambazo, Mahlathini, y Moses Mchunu, la importancia de estos artistas no radicaba en pertenecer a alguna gran compañía de música o marcar la moda en el país, eran la representación de las libertades y la lucha contra el racismo que se había desarrollado durante años en la nación. Holotelani - Nelcy Sedibe Los doce tracks contenidos en este álbum son la representación de la libertad tan anhelada por los sudafricanos, los lamentos disfrazados de canto que aún en día siguen resonando sin encontrar respuestas. La música tradicional, voces a capela, la mezcla de los cantos de las tribus con las guitarras modernas, todos los ritmos que componen al abanico sudafricano se hacen presente con los artistas que forman parte de esta recopilación. Calificado como uno de los discos más importantes de la década de los ochenta, el sonido de Soweto se convierte en un portal de tiempo que nos permite reconocer muchos de esos ritmos que después influenciarían, retomarían y comercializarían a nivel mundial músicos de nombres como Sting, Paul Simon, Peter Gabriel y más recientemente Vampire Weekend, por mencionar algunos. Aunque el disco fue concebido como una sola unidad, actualmente hay una serie que lleva el nombre y que ya ha sobrepasado el volumen cinco reuniendo a algunos de los músicos más importantes de la nación africana. Udokotela Shange Namajaha: Awungilobolele [Can You Pay Lobola for Me] A más de veinte años de distancia de la salida de este disco, sus ecos de libertad resuenan nuevamente ahora que el país vuelve a tomar tanta importancia por otros motivos, pero dentro de los cuales sigue sonando la voz de la injusticia para la gran mayoría de los habitantes. Ahora en Sudáfrica corre un balón, el mundo mira atento lo que pasa en los estadios, olvida las caras de injusticia que viven fuera de ellos, quizá la música no sea el único motivo para darnos cuenta de lo que sucede, pero puede ser un gran impulso para no olvidar jamás que la vida es más que una copa. Nos vemos en el Twitter: @rastrosonoro The Indestructible Beat of Soweto (1985), Earthworks. TXT: Mauricio Orozco.

TAB y Delorean en Pasagüero - Breve ensayo sonoro sobre noise y electropop

Mon, 14 Jun 2010 00:00:00 -0600

Triángulo de Amor Bizarro es esa bebida que sabrá densa y amarga, por más endulzante que se le agregue. En una época en donde pareciera que lo que está de moda entre algunas bandas es rendirle culto al shoegaze y al noise, los coruñeses hacen lo propio, pero de forma fina, sutil y sin pretensiones. La presentación ofrecida por ambas bandas el pasado 12 de junio en Pasagüero fue el positivo resultado de la recién nacida alianza entre Arts & Crafts México y el Sello español Mushroom Pillow. Tanto TAB como Delorean traen nueva producción bajo el brazo y, dicho sea de paso, un amplio séquito de fans en la Ciudad de México, muchos de ellos se dieron cita aquella noche para llenar el recinto de Motolinia 33. Quizá sea un movimiento recurrente en la escena indie a nivel mundial, pero el hecho de que sean los mismos miembros de la banda quienes acomoden, revisen, conecten y desconecten sus instrumentos es un gesto de humildad que siempre se admira. El acto del Triángulo recorrió cerca de una quincena de temas. Pastosos y eufóricos. Marcados en ritmo por una batería con poca técnica pero mucha precisión. El cuarteto muestra una actitud enfadada que sí se cree. No hay mucho diálogo con el público, ni siquiera al momento de cantar, tal vez se haya debido al sonido del lugar que no permitió la comprensión de las palabras cantadas. Sin embargo, esta banda trae consigo una propuesta en donde el balbuceo puede ser un elemento enriquecedor en cada rola. El bajo seco de Isa conversa con la Fender Jaguar de Rodrigo que grita ronca y declama sucias notas en un show conformado por canciones con la misma esencia pero diferentes estados de ánimo. Delorean pisó la ciudad de México hace algunos años, aún promocionaban su segundo material discográfico, el homónimo Delorean del año 2004, pocas personas lograron ser alcanzadas por el resplandor de esta magnifica producción. Seis años han pasado desde aquel furioso Delorean, y tres discos después (Metropolitan Death EP 2005, Into The Plateau 2006 y Ayrton Senna EP 2009) la banda regresó a México. Delorean se encuentra en medio de la promoción de su más reciente material titulado Subiza, el cual ha conseguido excelentes críticas (Pitchfork Media incluidos) esto los ha traído de regreso a la ciudad y cientos de fanáticos no dejaron pasar esta oportunidad de presenciar el acto en vivo de estos oriundos de Zarautz (País Vasco). Era mucha la expectativa que se había creado alrededor de esta presentación, y Delorean se mostró demoledor, combinación perfecta entre sintetizadores, secuencias, sonidos de guitarras procesadas mediante pedales de efectos, baterías precisas (aunque ligeramente opacadas por una mezcla deficiente) y líneas de bajo contundentes. El setlist se conformó en su mayoría por canciones de Subiza, disco que acaba de ser lanzado por Arts & Crafts México en nuestro país hace unos días y a pesar del poco tiempo que lleva en el mercado la gran mayoría del público asistente conocía las letras de las canciones y las cantaba a todo pulmón. Pasagüero explotó, la pista de baile se abrió y se mantuvo hasta altas horas de la noche. En definitiva la banda está pasando por un gran momento y será difícil volverlos a ver en un escenario así. Seguramente la próxima vez que visiten nuestro país será en un escenario mucho más grande y es precisamente eso lo que hace memorable y quizás histórica la presentación que Delorean ofreció aquella noche en el Pasagüero. FOT:: Antonieta López

El mundo a guitarrazos presenta:

Fri, 11 Jun 2010 00:00:00 -0600

De inicio, esta columna les pregunta: ¿cuál crisis? si se espera que entre 15 mil y 20 mil mexicanos hayan viajado a Sudáfrica para ver el Mundial. ¿Cuál crisis? si estos viajecillos (con hospedaje, avión y entradas a los partidos) rondan los 140 mil pesos por persona… ¿Mexicanos al grito de guerra? A grito de futbol, como dice Jáuregui… Y no sólo aquellos que juntaron su dinero por cuatro años, vendieron sus discos y trabajaron horas extra se van al Mundial... El preciso Felipe Calderón dijo: ¡no sé ustedes, yo voy a verle las caderas a Shakira! Pero no todo es chela, futbol y vuvuzelas (trompetas escandalosas que usan los aficionados sudafricanos), ¡no señor!, el mandatario va a trabajar (ajá), va a posicionar al país, va a sostener diálogos de alto nivel con el presidente Jacob Zuma… ¿Ustedes creen? Pero no se desanimen… El amable gobierno de la Ciudad de México pensó en todos los que nos quedamos. En colaboración con la FIFA colocó pantallas gigantes en el Zócalo. Con tecnología de punta, cerca de 60 mil aficionados a la verde (sin albur) podrán hacer la ola entre mítines, danzantes y huelguistas. Para “ver golazos” y “ver golizas” (con mucho albur), mejor las rolas de Molotov. En teoría, el país no debería paralizarse, las actividades diarias no deberían ser modificadas; por eso la Secretaría de la Función Pública ya amenazó a todos lo burócratas: nadie puede faltar a la chamba, ni porque gane México. Pero eso sí, si los Dos Santos, Chícharos y Cuauhtémocs juegan como nunca, y pasan al mítico quinto partido, se analiza la posibilidad de huevonear unas horas en caso de que el juego se empalme con los horarios de oficina… En el México de las dominadas y los remates de cabeza, las políticas públicas y el acontecer nacional se relacionan directamente con el pambol. La moda es traer la verde o la negra (que dicen se ve más bonita), usar a Javier Aguirre para todo lo que se pueda, la onda es saber los nombres de los cracks mundiales del balompié, el verdadero conocedor es el que domina el “4-4-2 ó el 3-2-3-2”, o el que sabe qué demonios es un “contención” y un “carrilero”... En el México del “hagámonos wendy´s viendo el futbol”, nosotros llegamos a la final, somos los campeones… Afortunada o desafortunadamente (depende de qué tan fanáticos somos del fucho) el Mundial es cada cuatro años. ¿Ustedes qué opinan? ¿Debemos “relajarnos” en tiempos mundialistas? ¿Sudáfrica 2010 es un buen placebo para la realidad mexicana? TXT:: Rodolfo Zapata

Charly García en el Auditorio

Wed, 09 Jun 2010 00:00:00 -0600

El rock sigue a Charly García a donde vaya y en cualquier momento. Para muestra, el concierto que dio en Auditorio Nacional, donde apareció entre gritos, y sin decir palabra se sentó al piano para interpretar Demoliendo hoteles. Siguieron dos más. A la tercera, el público aprovechó una pausa para ovacionar al canta-autor; éste respondió “Esto es México”. El ánimo estuvo a tope y el bonaerense no lo dejó caer. Cantó sus éxitos: Filosofía barata…, Cerca de la revolución, Tu vicio, Rezo por vos (dedicada a Cerati) y Estoy verde, acompañándose de los coros de Hilda Lizarazu, las guitarrras de Carlos “El negro” García López y Kiuge Hayashida, la batería de Antonio Silva, el bajo de Carlos “El zorrito” González y los teclados de Fabián Quintero. El de bigote blanquinegro condujo al grupo moviendo las manos como un director de orquesta. En un momento cantó de pie varias veces “Tren… Avión…” moviendo los brazos pegados al cuerpo como las ruedas de una locomotora y extendiéndolas como las alas de un aeroplano, respectivamente. El éxito sonó y cuando llegó la parte de “Soy el que cierra y el que apaga la luz”, se hizo la oscuridad y dejó el escenario vacío. Hizo un primer encore culminado por No toquen. La gente no se movía y el artista regresó, una vez más, para tocar en solitario Canción para mi muerte, que dejó sin terminar para que la gente lo hiciera. La velada terminó y algo quedó claro: Charly García está repuesto, es una leyenda viva, y él y el rock seguirán juntos por un largo rato. TXT:: Everest Landa FOT:: Lado Be

RASTRO SONORO:

Mon, 07 Jun 2010 00:00:00 -0600

El cine en la cabeza: soundtracks ficticios. El cine es la representación de las inquietudes del hombre que se vuelven disfraces por los cuales un director o un escritor suelen hacer visibles ciertos deseos guardado en lo más profundo de sus mentes. La música en una película, por otro lado, debe ser la representación sonora de esos deseos, debe transmitir a través de sus acordes toda la gama de emociones que la imagen contiene durante todo el film, es sin duda, una de las labores más difíciles, ¿cómo poder representar con sonidos las emociones? Los resultados son variados y sorprendentes, gente como Morricone han dado muestra de cómo esto puede ser posible, pero, ¿qué sucede cuando la película que se musicaliza no existe, cuando los escenarios están solamente en la cabeza del músico? Sin un nombre de género musical formal que conozca hasta el momento, los ejemplos sobre los “soundtracks ficticios” abundan a lo largo de la historia, se trata de música creada para una o varias películas al mismo tiempo, aquí algunos ejemplos. Yendo al cine solo de José Manuel Aguilera. Luego de que el grupo La Barranca cayera en un año sabático por los distintos proyectos que sus miembros tenían, José Manuel Aguilera, guitarrista y cantante del mismo, decidió sacar a la luz una serie de temas basados en películas imaginarias que rondaban su cabeza, definido por él mismo como “el soundtrack imaginario de películas inexistentes (o viceversa)” el disco contó con la participación de músicos como José María y Alonso Arreola y Alejandro Otaola. Los doce temas que componen el álbum fueron compuestos por él, a excepción de las canciones "Perros" y "ETC", el disco recibió muy buenas críticas al momento de su salida. José Manuel Aguilera: El espía que te amó. Original Soundtracks 1 de Passengers. Lanzado en el año de 1995, el grupo integrado por los miembros de U2 y Brian Eno creó los temas principales de 14 películas que rodaban en sus cabezas, aunque algunos de las canciones realmente fueron utilizados en algunos films, no todas perseguían este final. Incomprendido en su momento los tracks, que van desde la electrónica, el rock y la música ambiental, cuenta con la participación de grandes cantantes y productores como Luciano Pavarotti, Holi y Howie B, aunque el disco es reconocido sobre todo por la pieza Miss Sarajevo, cuenta con otros joyitas como Your Blue Room, Slug y always Forever Now, por mencionar algunos. Passengers: One minute warning. Music for films de Brian Eno. El padre del ambient creó entre 1975 y 1978 una serie de piezas pensadas originalmente para ser distribuidas entre algunos directores (sólo se tiraron 500 LP´s), pero el disco salió a la venta finalmente en 1978. Con la participación de músicos como Phil Collins, Fred Frith, John Cale, entre otros, las 18 piezas que componen este trabajo son distintas a otros discos que Eno ya tenía en su carrera, temas cortos, que parecen acompañar largos planos secuencia de las películas para las cuales fueron “inspiradas”. Las canciones están compuestas básicamente por el sonido de sintetizadores y algunos instrumentos. Brian Eno: Final sunset. Dicen que la mejor película es la que tenemos en la cabeza, quizá sea cierto pero para poder disfrutarla siempre hace falta un poco de música que le dé el ritmo. Nos vemos en el twitter: @rastrosonoro TXT: Mauricio Orozco

Girls en el Lunario

Mon, 07 Jun 2010 00:00:00 -0600

Coctel de influencias llevado al vivo El Lunario del Auditorio Nacional posee, más allá de un sonido impecable que ha sido fiel a la mayoría de sus artistas, una peculiar atmósfera de diálogo directo entre el público y la agrupación que ahí se exhibe. El caso de la presentación Girls el pasado 03 de junio no fue la excepción a esta norma. Fue a las 20:50 horas cuando el viaje comenzó a ritmo de Furland. Capitalinos y con una producción casi recién estrenada (2009) esta vez Furland contó la historia de la luz en vivo, con un set de casi 45 minutos que viajó por temas de este disco y de anteriores: Astrorey, Quiero ser un color, Robot, Las lunas y las estrellas, entre otros, interpretadas de forma impecable y aderezadas con metales (que no sonaron jamás) y banjo para mostrar que estos pubertos de la escena nacional poseen un talento particular, además de cierta arrogancia en el escenario (el tecladista mencionó que el público era muy suertudo de estar ahí). Hay que mencionar que si bien los chavos de Furland son buenos músicos, lo impecable de su sonido le debe la mitad a su precisión como ejecutantes, y el resto a múltiples sonidos pre–grabados (el 80% del bajo y teclados, asi como todos sus coros no provienen de gargantas y dedos, sino de una memoria RAM). Los Fancy Free siguieron la celebración. Es muy interesante la naturalidad con la que Martin Thulin y secuaces actúan sobre el escenario. No sólo en la interpretación de sus piezas, sino en la soltura en cada movimiento del “menonita” y amigos. Quizá a veces sobrados de confianza, los Fancy Free ofrecían ácidas y densas reinterpretaciones en donde no faltaron los sencillos como CopyCat o Ja Ja Ja, esta última por cierto fue antecedida por Thulin quien afirmó: “Esta es la última vez que tocamos esta canción”. Pareciera que la intención de este cuarteto va más allá de la labor musical. Suben simplemente a divertirse, a equivocarse, a corregir, a convivir y a traer a algún viejo conocido a tocar con ellos, de tal manera que la buena música pasa a ser un valor agregado. Con la aparición de Girls, desde el inicio comenzaron los golpes duros y a la cabeza. Escoger Laura como el primer tema a ofrecer al público mexicano fue una atinada decisión que sin duda marcó el inicio de una tocada que no defraudó. Christopher Owens no es un frontman que brille por su guapura ni por que tenga una mirada cautivante, una voz excepcional o una forma inigualable de sacarle jugo a la Rickenbacker. Simplemente tiene encanto, con recién estrenado look de cabello corto sobre el escenario, el vocalista del dúo californiano no podía esconder la satisfacción de escuchar a un público contento. De pocas palabras, muchos gestos y movimientos cortos, los miembros de Girls presentaron “´Álbum”, el trabajo que los catapultó a la cima y que ese día los tenía en el Lunario. La característica principal del sonido de esta agrupación es que puede sonar a todo: indie pop, shoegaze, surf, remitir a bandas como Beach Boys, Elvis Costello, Buddy Holly… y de tantos referentes, podría correr el riesgo de no sonar a nada en términos generales. Sin embargo, el show de la noche pasada tuvo una atmósfera consistente. Durante la primera parte del setlist desfilaron temas como Solitude, Ghost mouth y Darling, que mantuvieron el ritmo suave y alegre en el ambiente, hasta la llegada de Lust For Life, en donde los ánimos llegaron a su punto más alto. Sonó el noise de Hell Hole Rat Race, estridente y poderoso, rola que antecedería el momento catártico de la noche. De ahí siguieron Morning light, Big bad mean motherfucker, Oh Boy y Lauren Marie. Breve regreso con Life in San Francisco y despedida con Summertime para cerrar una noche en donde el ambiente fluyó sin mayor complicación. FOT:: Antonieta López Furland Los Fancy Free Girls

EL MUNDO A GUITARRAZOS PRESENTA:

Wed, 02 Jun 2010 00:00:00 -0600

Mercadotécnica, nacionalismo y decepción… Para la Selección Mexicana de Futbol tenemos de tres sopas: - Nos llena de orgullo y despierta nuestras más bajas pasiones futboleras… - Nos hace poner los pies en la tierra y darnos cuenta del nivel de futbol que se juega en países como Holanda, Italia, Argentina o Brasil, por mencionar sólo algunos… - Es el mejor pretexto para que las marcas vendan televisiones, sándwiches, celulares, cervezas y refrescos… El mundial ya está a la vuelta de la esquina, como todos saben, los de la verde se miden contra los Bafana Bafana. A riesgo de sonar antinacionalista, los sudafricanos son locales y andan motivados. Los mexicanos siguen discutiendo la salida del hermano Do Santos, lo maleta que es el Bofo y los comerciales del Vasco Aguirre (que pretenden exaltar el orgullo mexicano, cuando él mismo sabe que el país no anda bien). ¿Qué auguro aquí? Si bien nos va, un empate a uno. ¿Cuál es su pronóstico? ¿Qué le pusieron a la quiniela? Lo cierto es que por muy malo que resulte el fucho mexicano, todos estaremos viendo el partido inicial; el país comenzará sus actividades diarias después de las diez de la mañana. No soy mucho de televisión, pero los niveles de audiencia sin duda llegarán a las nubes. Los pan bimboleros, cocacoleros, cerveceros, y todos aquellos que terminan en “eros”, estarán felices por haber metido sus marcas en los ojos de millones de personas en el mundo. Aquí los Messis, Drogbas, Cannavaros y Chícharos estarán felices con la cartera llena de dólares. Para los menos entusiastas (o los más realistas) el fúbol, como dicen los argentinos, no pasa de once fulanos corriendo tras un balón de gajos. La Decepción Mexicana regresará luego de jugar los tres partidos reglamentarios, con resultados mediocres y jugadores inflados por haber pisado suelo sudafricano, sin haber conseguido, otra vez, buenos resultados. ¿Cuál es su pronóstico? ¿Pasan la fase de clasificación? ¿Golearán a Sudáfrica, Francia y Uruguay? ¿Son aficionados de hueso colorado, antiselección o sólo les laten los comerciales mundialistas? Si así lo desean, gritamos juntos los goles en Twitter: @RodolfoZapata

Caribou en Salón Covadonga

Tue, 01 Jun 2010 00:00:00 -0600

La psicodelia y el dance floor hechos uno Cuando se anunció la visita de Caribou a México, la primer duda que compartimos varios fans del trabajo de Dan Snatih era si entregaría una buena interpretación de electrónica de Andorra, o si el dance floor ensoñador de su nuevo disco Swim llegaría a nuestros oídos a través de un caleidoscopio psicodélico. Pero su actuación el viernes pasado en el Salón Covadonga nos dejó claro que si pudo crear dos discos tan disímbolos no fue por pouser y tendencioso, sino porque un matemático que además es DJ y multiinstrumentista puede nadar con suficiencia entre las fauces del eclecticismo y no morir en el intento. Después de que los Amparito despegaran con su interpretación del folklore Latinoamericano y Toro y Moi calentara los ánimos con un set chillwave, los cuatro músicos de Caribou nos recetaron una prueba de audio que se alargó más de media hora. Afortunadamente la fila para las chelas era tan pero tan larga que por lo menos tenías algo que hacer mientras el sonido encontraba su perfecta ecuación. Y vaya que valió la pena esperar. Desde la primer rola se intuye si una banda logró sacar la casta en el soundcheck y estos políglotas musicales pertenecen a esa estirpe que no comulga con el desperfecto. El repertorio estuvo balanceado entre paisajes mediterráneos de Andorra y un azul turquesa que inducía el nado de croll. En especial, destacó el preciso aporreo del baterista que en ocasiones era doblado por el mismo Dan Snatih, que además de cantar y tocar la lira se chutó unas notas de flauta dulce o barroca (sí, esa que todos aprendimos a tocar en la primaria). Gran concierto, magnífica banda. Único reproche: formarse 20 minutos para comprar una chela cotorrea muy poco en viernes por la noche. TXT:: Vicente Jáuregui.FOT:: Daniel Patlán / Lifeboxset

Lazy Cobra presenta:

Tue, 01 Jun 2010 00:00:00 -0600

Rhys Owens. Gatos, gorilas y grafiti. Diseñador inglés que experimenta con fotografía, ilustración y 3D para desarrollar una estética única. Crea personajes mitad animal, mitad ciudad con una obscura personalidad y una constante interacción con la urbe. Lo cual él describe como “movimientos escondidos” No te pierdas su página que cuenta con cuadros y playeras en venta: www.hiddenmoves.com TXT:: Jorge Rizo // lazycobra.net

RASTRO SONORO:

Mon, 31 May 2010 00:00:00 -0600

El country tiene sabor a metal: Scott H. Biram. La primera impresión que tiene uno al ver a este hombre es que estás frente al típico estereotipo texano y que la máxima sorpresa que te llevarás de él será saber la distancia que puede escupir en un concurso de tabaco. Gorra de camionero, una piel más que blanca, rojiza por las infinitas horas de sol del desierto y además una barba que pretende ocultar el rostro de un tipo que escupe su pasado todos los días. Scott H. Biram se ha convertido en la definición perfecta de lo que la palabra “actitud” debería representar. Sin embargo, la diferencia no está en la imagen completa sino en los detalles que componen su carrera musical. Nacido en el año de 1974, Biram vio la luz en la ciudad de Lockhart, Texas, rodeado de cervezas, pollos asados, whiskey y camioneros que viven en el camino, pero lo más importante, lo que le dio un cambio a su vida, fue como siempre la música. El country (de Texas tenía que ser), el blues, el bluegrass y el heavy metal son el punto de encuentro donde nace la música de este famoso “redneck” texano. Así fue como formo dos bandas de bluegrass “Scott Biram & the Salt Peter Boys” y la “Bluegrass Drive-By”, además de un grupo de punk antes de dedicarse a su carrera como solista. El también auto proclamado "Dirty Old One Man Band", cuanta con 7 producciones solistas y un EP con varias compañías, incluidas sus propios sellos, en ellas ha sabido explotar toda la fuerza de sus influencias metaleras junto a lo sombrío de la música country principalmente, además de sus otras influencias. Conocido principalmente en los círculos internacionales por su producción “The dirty old one man band”, quien pueda verlo en vivo siempre se lleva un gran sabor de boca, acompañado por su guitarra, su amplificador, un distorsionador de voz y algunos otros pocos instrumentos, Biram siempre podrá convencer hasta el más necio de los parroquianos de que su música lejos de encasillarse en un género toma y fusiona para ofrecer un estilo que puede ser disfrutado por cualquiera que tenga un poco de apertura musical. En 2008, nos presentó su última producción titulada “Something Wrong/Lost Forever”, la cual está basada en el tiempo que tuvo que pasar en un hospital después de que sufriera un ”pequeño” accidente debido a que un camión lo arrollara. Calificado de inmediato como uno de los mejores discos de ese año, el disco está lleno de pequeñas joyitas que viajan por distintos caminos que van desde el blues, el country y el rock, no por nada su canción “Still drunk, still crazy, still blue” fue calificada como una de las mejores canciones de blues de la década. Pero no sólo en esa canción se queda, otros nombres como Sinkin Down, Draggin Down The Line, Aint It A Shame por mencionar algunos hacen revalorar a este músico y preguntarnos (y quizás también agradecer) porqué no es más conocido masivamente. Quién sabe, quizá con el tiempo la música le hará justicia y nosotros veremos con una sonrisa como la suerte le sonríe un poco más a este hombre, por lo mientras me gusta pensar que en algún lugar alguien disfruta, cerveza en mano, alguna de sus canciones más triste para terminar rompiendo la botella cuando Scott suele tocar con furia su canción que nos repite que para vivir sólo se necesita “sangre, sudor y muerte”. Te recomendamos: -The Dirty Old One Man Band (KnuckleSandwich Records, 2004 y re-editado en el 2005 por Chicago BloodShot Records) - Somethings Wrong / Lost Forever (Bloodshot Records, 2008) Nos vemos en el twitter: @rastrosonoro TXT: Mauricio Orozco.

The Fiery Furnaces en Pasagüero - Declamación esquizofrénica a contratiempo

Mon, 31 May 2010 00:00:00 -0600

El trabajo de los Fiery Furnaces es protagonizado por una complicidad artística conformada por dos presuntos implicados: Matthew y Eleanor Friedberger. Al primero se le señala como principal culpable de las melodías y arreglos instrumentales. Por su parte, Eleanor es quien da voz a cada atrevimiento de Matthew, a sabiendas de que la música es un oficio al que hay que saber dar imagen acorde con el sonido de la banda. ¿Qué pasa cuando esta complicidad es llevada a un escenario? – La relación se vuelve más bien un interesante discurso con dos invitados (bajo y batería) que suman fuerza al ya cautivador semblante de Fiery Furnaces. La presentación ofrecida por este dueto el pasado 29 de mayo en Pasagüero fue una decorosa cátedra de reinterpretación. El setlist de aproximadamente noventa minutos presentado por el dueto neoyorquino consistió en piezas (la mayoría extraídas de sus últimas producciones) con arreglos para las condiciones de esa noche; únicamente guitarra, bajo, batería y la voz de Eleanor que desafortunadamente perdió cierto brillo debido al sonido. Sin embargo, los Fiery Furnaces tocaron sus esquizofrénicas rolas descompuestas pieza por pieza y reconstituidas para paladear en vivo, repetidos arreglos jazzísticos, contratiempos y algunas canciones ligadas una con otra para ofrecer una velada que había empezado después de la media noche, pero que fluyó de manera tan ágil que el tiempo nunca se sintió sobre un acto en el que desfilaron títulos como: "Tropical Ice-Land", "Duplexes of the dead", "Ex-Guru", "Evergreen", "Im in no mood" y "Here comes the summer". Eleanor Friedberger mostró que no es una vocalista que guste de interactuar demasiado con el público. Su figura larga y afilada se paseaba en cortos trayectos sobre el escenario. Las miradas cruzadas con los asistentes fueron pocas. Sin embargo, su enérgica voz posee un magnetismo inusual con la capacidad de mantener atenta a la gente por largos períodos de tiempo. Una actitud muy parecida a la de su hermano, quien durante todo el concierto se dedicó a lo suyo, tocar la guitarra. Los asistentes sabrán que nos referimos a una tocada con una atmósfera un tanto dispersa, en donde la percepción variaba de forma significativa dependiendo del lugar desde donde se observara. Y quizá ese sea el rasgo principal de acto en vivo de los Fiery Furnaces; quien no tenga de frente a Eleanor Friedberger, deberá ser una persona sensible a la complicada propuesta de la banda, de lo contrario, podría perderse en el camino a la menor provocación. En pocas palabras, la música fue la principal protagonista de la noche. Dos pulgares arriba para los Fiery Furnaces, quienes ofrecieron una buena presentacion ante un público reducido por alguna extraña razón. Muy bien por Suave As Hell por abrir este concierto con un breve (pero redondo) repertorio en donde presentaron un poco de su nuevo material discográfico a estrenarse en próximos días. Bien por Common People por atreverse a traer a una agrupación de culto con diez años de trayectoria que bien vale la pena revisar. TXT:: Carlos JaimesFOT:: Jésica López

Dulce Beach House

Fri, 28 May 2010 00:00:00 -0600

Victoria Legrand y Alex Scally, en compañía de un baterista, dieron un emotivo recital el pasado 13 de mayo en el Lunario del Auditorio. No podía haber mejor venue que ése: se oía bien, se veía bien, aunque por culpa de los fans de Miguel Bosé la estacionada fue un caos. Songs For Eleonor animó a los presentes con seis canciones y se notó la evolución de esta banda mexicana perteneciente a Discos Tormento, pues cada día su alineación en vivo aumenta y la voz de Karen agarra más fuerza. “A Walk In The Park” me puso la piel chinita. Así empezó el concierto del dúo de Baltimore, que tiene hasta la fecha tres discos en su haber. Victoria Legrand vestía un sexy traje negro, un saco blanco muy ochentero y su larga melena –recordemos que nació en París, tiene toda la pinta– le cubría el rostro mientras dejaba estáticos a los fans y a los no fans, que corrieron a comprar su boleto cuando se enteraron que una banda que había tocado en Coachella venía por primera vez a nuestro país (ojalá vengan muchas veces más). Prácticamente todas las canciones interpretadas pertenecen a su más reciente producción, Teen Dream (2010), aunque también tocaron temas de su debut homónimo y su segunda producción, Devotion, tales como “Gila” y “Heart of Chambers”. Ya había leído que en sus conciertos la gente lloraba y las parejas se abrazaban. Eso vi. Fue una de las noches más emotivas que he vivido en mucho tiempo: había silencio por parte del público y todos las miradas estaban fijas en el escenario, mientras Legrand y Scally agradecían de cuando en cuando por tan buena acogida. Las más coreadas fueron “Norway” y “Used To Be”, y después de “Take Care”, Legrand, Scally y el baterista invitado abandonaron por un minuto el escenario, todo para regresar a cerrar con broche de oro, con “10 Mile Stereo”: un rush total. Antes creía que este tipo de bandas indie nunca llegarían a México, pero Arts & Crafts México y el equipo del Indie-O Fest han demostrado –sobre todo este año– que sí hay público para estos grupos. Nunca había visto en México una banda igual a Beach House: el concepto y la vibra son únicos, y eso es lo que los hace especiales. Agradezco que hayan traído a Beach House, y espero la gente que sólo fue a conocer haya valorado el calibre de banda que visitó nuestro país esa sublime e íntima noche. Estoy oficialmente enamorada de Victoria Legrand y considero que Beach House es una de las bandas que deben verse en vivo antes de morir. No sé ustedes… Yo lloré todo el concierto. TXT:: Mildred Pérez FOT:: Arts and Crafts México

Lazy Cobra Presenta:

Wed, 26 May 2010 00:00:00 -0600

Johan Thörnqvist. Pequeñas realidades Empatando ilustración y fotografía urbana, este ilustrador mantiene una definida línea en su estilo. Nos muestra pequeñas escenas que se realizan debajo de un hidrante, una planta o un campo lleno de coloridas flores.No te pierdas su excelente portafolio en línea www.snarlik.se TXT:: Jorge Rizo / lazycobra.net

EL MUNDO A GUITARRAZOS PRESENTA:

Wed, 26 May 2010 00:00:00 -0600

¿Qué demonios es Twitter? ¿Para qué ocupan Facebook y Hi5? Quizá para encontrar viejos amigos, subir fotos de sus vacaciones y conciertos o para consultar frases de Jodorowsky, Homero Simpson, Sheldon Cooper (¡Bazinga!), o la ya clásica galleta de la suerte… ¿Para qué ocupan Myspace? Quizá para es escuchar nueva música, calificar las nuevas canciones de grupos consagrados, o promover esa rola que tanto trabajo les costó sacar con su banda… ¿Y para qué ocupan Twitter? Esa es la pregunta que reunió a periodistas, activistas, académicos y twitteros en la Universidad Iberoamericana, como parte del congreso “140 México”. Quienes ya ocupan esta red social saben que no acepta “choros”, son 140 caracteres por tweet, si va una foto o un link, las letras se reducen y la capacidad de comunicar algo debe ser precisa. Periodistas como Ciro Gómez Leyva o Joaquín López Dóriga se rehúsan a usar Twitter y abiertamente descalifican la herramienta. Dicen que por ahí corre puro chisme, que no es noticioso (alguien no les ha dicho que su chamba es verificar e investigar, no es chamba de los twitteros). Sin embargo, la red social del pájaro azul (sin albur) tiene millones de usuarios en el mundo. De un año para acá aparece en las pantallas de televisión, en la radio, en los periódicos y revistas; la información se vincula con Twitter: “Que si Brenda Esparza ya subió una nueva foto de sus hijos”, “Que si Hugo Chávez abrió su cuenta y tiene más followers que Álvaro Uribe”, etcétera, etcétera… Aunque las mesas de análisis en el congreso fueron más “cebollazos” que debate, esta red social permite que ustedes, queridos lectores, definan la función y el rumbo que le quieren dar… Si quieren seguir a sus bandas favoritas, adelante; si quieren información, cientos de comunicadores tienen su cuenta activa; si les cae bien una actriz, actor o futbolista sólo hay que buscarlo en Twitter; si quieren molestar (trollear, en lenguaje twittero) a los editores de la página de Marvin, sobres: @orlandooliveros y @ponpopdevalium El show del Twitter es plural, la onda es que le entren sin miedo y compartan cosas interesantes. Katia D´Artigues comentó que desde el surgimiento de esta herramienta “se acabó la censura”, ya que todo mundo puede escribir lo que más se le antoje… Acá dos cuentas más: @revistamarvin para sugerencias de contenido y la mía para comentarios, reclamos y trolleos @RodolfoZapata

RASTRO SONORO:

Mon, 24 May 2010 00:00:00 -0600

La voz de los Balcanes: Emir Kusturica y Goran Bregovic. Sin duda quien los vea sobre el escenario y no conozca su historia jamás podrá imaginarse el peso tan importante que representan en mucho de la cultura serbia y tan bien universalmente, aunque cada uno tiene grupos musicales por separado su contribución toca mucho más áreas que solamente la música. Ahí está el primero moviéndose frenéticamente sobre el escenario, casi desnudo, mientras miles se mueven al ritmo de su música como si de eso dependiera seguir con vida y si esta, la música, fuera el vehículo para lograr la inmortalidad. Su nombre, Emir Kusturica. ¿Cómo poder hablar de la carrera de Kusturica en unas pocas líneas? Director de cine, amante del futbol, actor y miembro de la Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra, se ha distinguido principalmente por haber creado algunas de las películas más importantes y con mayores reconocimientos del cine balcánico, premios como la Palma de Oro de Cannes y el León de Plata de Venecia forman parte de los premios que avalan su carrera, “Underground” es una de sus películas más conocidas a nivel mundial. Nacido en el año de 1954, Kusturica tiene una prolífica carrera no sólo como director de cine, en 1986 se unió a la No Smoking Orchestra como bajista durante la filmación de su película “¿Recuerdas a Dolly Bell?", con ellos creó alrededor de 9 producciones, además de bajista, también fue compositor y guitarra rítmica de la agrupación. La banda es una licuadora de ritmos árabes, hindúes, rusos, griegos, italianos, todos los que forman parte de las raíces de la música serbia. Es un movimiento constante es, al igual que su pasado gitano, la necesidad de estarse moviendo, creando, no darle descanso al espíritu, en el 2009 y después de la desaparición de la banda salió a la luz un best off que reúne algunos de los mejores temas que compusieron durante su existencia. Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra: Live is a miracle. Del otro lado (pero no tan lejos musicalmente hablando), en algún lugar del mundo, ya sea en una sala de conciertos modernista o en una plaza pública en el centro de México, Goran Bregovic vigila a los cientos de personas que se rinden a sus ritmos. Tiene por armas las composiciones que ha creado, un vaso de cerveza y una silla, trono desde el cuál vigila como las notas que ha creado toman vida y se posesionan del alma de cada escucha, no soltándola jamás. Con una producción que supera más de 20 discos, Bregovic es reconocido como uno, sino el primero, de los músicos más grandes en lo que a música serbia se refiere. Durante su carrera musical, participó en distintas bandas donde fue escalando posiciones hasta convertirse en miembro principal. La guitarra, el bajo, el violín son algunos de los instrumentos que Goran ha tocado a lo largo de su carrera. Con influencias que van desde grupos como Led Zeppellin y Black Sabbath, su música es una combinación del folclore tradicional con rock, música búlgara y otros estilos como el tango, los cuales se han podido escuchar tanto en discos como en películas. Goran Bregovic and The Wedding and Funeral Orchestra: Kalashnikov Junto con Kusturica ha sido calificado como los encargados de darle una nueva cara a la cultura de Serbia, no por nada ha participado en la composición en varias de las producciones del director entre las que se incluyen la famosa y mencionada “Underground”. Aunque él tiene muy claros su raíces, de padre croata y madre servia, se considera yugoslavo, Goran no entra en la polémica de las razas que tanto ha azotado esa región, así lo define él “con la úsica yo no represento a nadie, excepto a mí mismo, porque hablo el lenguaje primario del mundo y todos lo pueden entender: la música”. Tanto Kusturica como Bregovic, son la suma de la historia de Bosnia (Yugolavia), una historia que aunque ha sido construida bajo el sonido de la guerra, poco a poco ha ido cambiando los tambores de la guerra (herencia incuestionable y primaria de su cultura musical) por ese argumento que nadie puede descalificar, la música, mezcla de todas las culturas, lenguaje que hasta las mentes más cerradas tendrán que escuchar. Te recomendamos Emir Kusturica: Best Of Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra (Universal Music, 2009) Goran Bregovic: Tales And Songs From Weddings And Funerals (Mercury, 2002) Nos vemos en el twitter:@rastrosonoro Mauricio Orozco

EL MUNDO A GUITARRAZOS PRESENTA:

Wed, 19 May 2010 00:00:00 -0600

El Jefe Quizá en el apodo lleva la penitencia. “El jefe” Diego anda desaparecido, al menos esa es la versión y el estatus oficial que le dan las autoridades de seguridad en el país. La falta de información sobre el caso desata muchas sospechas e hipótesis: ¿Estará secuestrado? ¿Estará muerto? ¿Será un pleito por mujeres? ¿Le debía algo al narco? ¿Es venganza contra el PAN? También desata chascarrillos en las redes sociales: ¿Estará en el cuarto de Paulette? ¿Estará entre el asiento del carro y la cajuela? ¿Estará con Wally? ¿No andaba muerto, andaba de parranda? La cosa es que todo apunta a la delincuencia organizada (secuestradores, estafadores, narcotraficantes), a ese cáncer que día a día consume a México, sin que las quimioterapias aplicadas, hasta ahora, tengan algún efecto. Los panistas en campaña electoral andan asustados, temen represalias en contra del partido en el gobierno. Incluso comentan que la desaparición de Fernández de Cevallos, posiblemente se trata de una venganza por la muerte de otro “jefe de jefes”: Arturo Beltrán Leyva. Por lo pronto, medio gabinete de seguridad anda vuelto loco buscando a “El jefe” Diego. El Ejército Popular Revolucionario ya se deslindó del caso (aunque nadie sospechaba de ellos en un principio), pero señaló con dedo inquisidor algo muy importante: “Como se trata de un connotado político, este régimen lo busca y hace todo por encontrarlo volcando todo el apoyo del Estado a la familia, hecho que contrasta cuando se trata de un ciudadano que no tiene fortuna económica o un apellido de renombre”. Legisladores, académicos y especialistas sugieren un cambio (necesario) en la estrategia de seguridad. “El jefe” de las fuerzas armadas, dígase el que vive en los pinos, dígase el presidente, osease Calderón, debería dejarse de “guerritas” para enfrentar el problema desde otros flancos. La estrategia tiene los pies en el aire y la cabeza en el suelo, como bien dicen los Pixies… Por lo pronto, el autor de frases célebres como “el viejerío”, anda desaparecido con todo y puros… Como cualquier otra, su familia no la debe estar pasando bien, como todos, esta columna se suma a “condenar” el secuestro en el país. ¿Ustedes qué creen? ¿Dónde anda “El jefe” Diego? @RodolfoZapata

Lazy Cobra presenta:

Tue, 18 May 2010 00:00:00 -0600

Brendan WenzelCon un portafolio bastante amplio este ilustrador utiliza en su mayoría acuarelas. Trazando un raquítico tigre, una exuberante ave o una deslavada ciudad, sin duda muy adecuados para libros o novelas gráficas.Visita su blog en esta página:www.brendanwenzel.info TXT:: Jorge Rizo / lazycobra.net

RASTRO SONORO:

Mon, 17 May 2010 00:00:00 -0600

Monkey: Journey to the West En la búsqueda de la unión de culturas a través del tiempo la música siempre ha demostrado ser el vehículo ideal para hacerlo. Es a través de ella que pasado y presente se transforman para convertirse en una nueva realidad. Hace dos años Damon Albarn y Jamie Hewlett, las mentes creadoras de Gorillaz, concibieron uno de los proyectos más ambiciosos de sus carreras, la opera Monkey, Journey to the west. Basado en un antiguo cuento chino el cual relata las aventuras del Rey Mono y sus andanzas por el mundo, Albarn y Hewlett se unieron al director de teatro chino Chen Shi-Zheng para realizar este espectáculo, Albarn se encargó de la parte musical y Hewlett como diseñador de vestuario, personajes y animación. La obra, realizada con actores chinos y en idioma mandarín, narra la historia del Rey Mono Sun Wukong, y sus aventura en busca de la inmortalidad, en esta búsqueda el rey Mono estará acompañado por el monstruo-cerdo Zhu Wuneng, y un demonio acuático llamado Sha Wujing, quienes pasaran por distintos episodios hasta cumplir sus objetivos. El espectáculo que combinaba la participación de los actores con imágenes tridimensionales desarrolladas por Hewlett, se presentó por primera vez en el Manchester International Festival en junio del 2007 y también tuvo algunas presentaciones en los Estados Unidos. La música desarrollada enteramente por Damon Albarn, es una mezcla de los ritmos tradicionales de china y las obras kabuki, con el drama que las caracteriza, salpicados por toques de música electrónica, se trata de 22 temas inspirados en la música de la obra que narran los acontecimientos que rodean a los personajes logrando crear una atmosfera especial y transmitiendo mucho de lo que se puede observar en la actuación de los personajes. Sin duda la participación de Damon en este espectáculo lo ha situado en nuevos niveles como músico y la influencia que tiene en la actualidad, lejos ha quedado la etiqueta como uno más de los cantantes británicos de la llamada ola inglesa e incluso se podría decir que ha superado por mucho esa vieja pelea con los miembros de Oasis demostrando quien está vigente todavía. Aunque es difícil el poder separar la parte musical del resto de la obra ya que este fue un espectáculo concebido para verse como un todo, quienes escuchen esta podrán imaginarse las travesías por las que navegan los protagonistas. Es este viaje al oeste uno de los pasos más importantes realizados en la carrera de estos dos artistas, una muestra de lo mucho que puede ofrecer un músico como Damon Albarn en los mil proyectos que maneja diariamente, así como la calidad gráfica de uno de los ilustradores más relevantes de las nuevas generaciones. También, si se quiere ver de manera sentimental, se podría decir que se trata de una zambullida al árbol genealógico de Gorillaz con todos sus nexos musicales abiertos. Más información: monkeyjourneytothewest.com Monkey: Journey to the west (Damon Albarn, 2008, XL Recording) Nos vemos en el Twitter: @rastrosonoro TXT: Mauricio Orozco

Lazy Cobra presenta:

Wed, 12 May 2010 00:00:00 -0600

Juan Weiss. Fantástico y grotesco. Diseñador de la Universidad de Buenos Aires, ha trabajado en la dirección de arte on-line para Cartoon Network, National Geographic y Fox Latinoamérica entre otras.Abordando diferentes técnicas, crea personajes salidos de un obscuro barrio con toques fantasiosos en su construcción y a la vez fuertemente arraigados a su origen.No te pierdas la entrevista a Juan Weiss exclusiva para LazyCobra.Net TXT:: Jorge Rizo / lazycobra.net

EL MUNDO A GUITARRAZOS PRESENTA:

Wed, 12 May 2010 00:00:00 -0600

La Calor… Como ya habrán sentido en las últimas semanas, nos estamos derritiendo en México con las altas temperaturas, ¡que en algunos destinos superan los 35 grados! Cual película del viejo oeste, donde a ras de suelo el vapor y la tierra se hacen visibles, la gente va por las calles del Defestuoso caminando con pesadez bajo los rayos del sol, derritiéndose a cada paso que da. Los regios, yucatecos y costeños no pierden ocasión para burlarse de los chilangos. De “chillones” no nos bajan, por no soportar temperaturas de 25 a 30 grados; si pudiéramos, como sugiere Nelly, andaríamos encuerados… Lo cierto es que “la calor” tiene sus ventajas. La ropa se encoge para deleite de pupilas; las chicas enseñan chamorro y escote, los hombres brazo y hombro… Y no sólo es la vista, ya que con el sol a todo lo que da, aumenta el flujo de sangre en el organismo, se eleva la frecuencia cardiaca y la respiración… Con la luz solar se estimulan las funciones vitales del organismo, en consecuencia perdemos peso más rápido; la luminosidad, dicen, combate la depresión, además aumenta la secreción de hormonas sexuales… Así es, textualmente andamos más prendidos que de costumbre. ¿Cómo ven? Kiss no estaba equivocado: “Feel my heat taking’ you higher, burn with me, heaven’s on fire”. (jajajaja una joya de los videos ochenteros) Por lo pronto la Ciudad de México está en alerta amarilla ante la onda de calor. ¿Qué significa esto? Pues que lo niños y adultos mayores deben poner especial cuidado para prevenir un “golpe de calor”. Hay que estar bien hidratado, usar ropa clara, no hacer ejercicio entre las diez de la mañana y las seis de la tarde, así como evitar comer en la calle, porque en estas fechas calurosas se incrementan las enfermedades estomacales. No queda más que verle el lado amable al calor insoportable. Así que cuando vayan pegostiosos y sudados en el metro, echen un ojo a su alrededor, quizá encuentren a otro caliente (por el calor del ambiente, no por otra cosa) igual que ustedes… Si no quedamos hechos cenizas, o derretidos cual paleta, nos leemos en Twitter @RodolfoZapata

RASTRO SONORO:

Mon, 10 May 2010 00:00:00 -0600

THE HEAVY Es imposible no sentirse un poco negros en el alma cuando se escucha música como la de The Heavy, es imposible no mover los pies y desear tener un corte afro para poder agitar la cabeza al ritmo de su música. Esta agrupación surgida en Inglaterra (la ciudad que produce más Next Big Bands que cualquier otra) ha tenido un reconocimiento meteórico por algunas de las revistas más importantes dentro del género musical. Nombres como Spin Magazine o Rolling Stones la han mencionado en algún momento como uno de los grandes proyectos que se han creado durante los últimos años lo cual la banda se ha encargado de reafirmar en los dos materiales que tiene editados hasta el momento. The Heavy apesta a soul, a funk, apesta a la actitud de hombres y mujeres que saben caminar con estilo, en fin, apesta a todo aquello que hace que una banda de rock pueda llamarse de esa forma. Surgida en 2007 la agrupación ha ido escalando peldaños logrando atraer la atención de distintos medios sobre ellos, no por nada una de las canciones de su último disco “The House That Dirt Built” fue utilizada durante la transmisión del Supertazón de este año por una marca de automóviles, así como otros de sus temas han aparecido en programas como Entourage, Community o el show de David Letterman. Incrustado dentro de la corriente Neo-soul (una mezcla de Soul y R&B) la agrupación ha editado dos materiales hasta el momento “Great Vengeance and Furious Fire” (2007) y “The House That Dirt Built” (2009) ganándose el nombre de “gran descubrimiento”. The House That Dirt Built está compuesto por once tracks, este es un disco para escucharse en el camino, para sentirse libre y oírse mientras que se recorre la ciudad al ritmo funk que escupen los audífonos y estampárselo en la cara a los demás que no lo compartan , producido por Jim Abbiss, el disco tuvo como primer sencillo "How You Like Me Now la cual cuenta con un sampleo del tema "Let A Woman Be A Woman" de la banda Dyke & the Blazers. Así en cada uno de los temas que componen el material se puede apreciar la colección de influencias que dan forma al sonido de esta banda (incluso hay algún guiño a la Música de Morricone en trabajos como la película El Bueno, El Malo y El Feo). Sin duda sus producciones realizadas hasta el momento muestran a un grupo que sabe lo que hace y por donde debe seguir, démosle tiempo al tiempo para sorprendernos o decepcionarnos con sus próximos materiales. Más información: theheavy.co.uk y myspace.com/theheavy Nos vemos en el Twitter: @rastrosonoro TXT: Mauricio Orozco

Lazy Cobra presenta:

Thu, 06 May 2010 00:00:00 -0600

Amose Vazimolo Pintor francés con diferentes propuestas plásticas. Con una gran técnica desarrolla sus personajes en diferentes estructuras y espacios. Soltura, fluidez en sus trazos y utilizando intensos colores, presenta lienzos, grafiti, ilustraciones para libros y esculturas. Todo esto bajo un mismo gran estilo. No te pierdas su perfil en Flickr: www.flickr.com/photos/amose TXT:: Jorge Rizo / lazycobra.net

EL MUNDO A GUITARRAZOS PRESENTA:

Wed, 05 May 2010 00:00:00 -0600

¿Derechos animales? Esa es una pregunta que muchas personas se hacen. Al menos en la Ciudad de México no hay ninguna legislación que garantice, al cien por ciento, el respeto y la dignidad de los animales. Por ahí salió en los medios, gracias al reporte ciudadano, el video del “callejerito”, un perro de Nayarit que fue maltratado hasta la muerte. Las reacciones no se hicieron esperar. Muchos pidieron justicia, y no sólo una multa para los jóvenes que hitlerianamente maltrataron al animal; otros van a marchar en el defestuoso para exigir una ley en la materia. En los noticiarios (amarillistas sobre todo) se dieron vuelo con el buen “callejerito”, aunque a algunos les salió el tiro por la culata, como dicen los abuelitos… Ahí está Carlos Loret de Mola que indignado como muchos, por la paliza al perro callejero, demandó respuestas y apoyó la causa animal, sin ponerse a pensar que más tarde lo iban a exponer en twitter. El señor De Mola gusta de asistir a la Plaza de Toros, como bien lo muestra su propia sección de espectáculos. Yo pregunto ¿eso no es crueldad animal? ¿O ahí aplica el “Popocateptl”? Para muchos la tauromaquia es todo un arte, para otros, la llamada “fiesta brava” tiene más de medieval, que de pachanga. PETA (organización que se ha dedicado a defender los derechos de los animales en el mundo) explica que los toros son agotados y golpeados antes de cada corrida, además de picados para incapacitarlos muscularmente. Cuando el “show” llega al final, sabemos que el torero, ente oles y cojines volando, corta orejas y hasta rabos; sin embargo los activistas de PETA dicen que muchas veces el toro no muere instantáneamente luego de la estocada, lo que nos dice que el animal está medio consciente cuando lo rebanan… ¿Así o más cruel el asunto? La reflexión de esta humilde columna va más allá de los toros y los perros callejeros. No hay que olvidar la caza de ballenas, focas bebé, delfines, carreras de caballos, peleas de perros y gallos, campañas de esterilización animal, etcétera, etcétera… Muchos amigos y conocidos vegetarianos me van a crucificar por escribir esto y comer abiertamente unos buenos cortes de carne… Pero eso, según yo, tiene un concepto poco más espiritual. ¿Ustedes qué opinan? Nos leemos en Twitter @RodolfoZapata

RASTRO SONORO:

Mon, 03 May 2010 00:00:00 -0600

EVELYN EVELYN El asunto con la música de estas hermanas está definido por la serie de tragedias que han rodeado su vida. Nacidas en el año de 1985, este par de mellizas (Evelyn Neville y Evelyn Neville) fueron catalogadas desde el principio como fenómenos pues ambas compartían tres piernas, dos brazos, dos pulmones y dos corazones. Explotadas sexualmente decidieron escaparse para formar parte de las atracciones de un circo en donde tenían por mascotas a los elefantes de la compañía, pasado el tiempo, huyeron para adentrarse en el mundo e iniciar su propio espectáculo musical, aunque ahora viven en Washington y se dedican a criar pollos decidieron dar a conocer su historia en un disco. ¿Y qué demonios pueden tocar un par de hermanas cómo estás? Apoyadas en instrumentos como el piano, el ukelele, la guitarra y el acordeón, su música tiene influencias de grupos como Joy Division y The Andrews Sisters, además de Daisy and Violet Hilton, Millie-Christine, the Two-Headed Nightingale, Cheng and Eng, Josefa and Rosa Bla%u017Eek. esa es la verdad, o por lo menos la que ha creado Amanda Palmer para ellas. Palmer, quien es la otra parte vital del grupo The Dresden Doll, se unió a Jason Webley, músico que empezó a tocar desde las calles hasta formar parte de proyectos como Reverend Peyton o Sxip Shirey para dar vida a este par de hermanas con un primer Ep en el 2007. El proyecto, nos cuenta la vida de estas gemelas y sus infortunios, aunque Palmer y Webley son los verdaderos intérpretes, en el disco sólo aparecen como los productores del material. Cobijados bajo el “Pop barroco”, el dúo también recorre otros géneros como el dark pop, el cabaret, además de una serie de influencias de la música de los ochenta, el álbum completo está compuesto por las supuestas canciones que ellas componen, así como tres tracks donde se narra la historia de su vida. Aunque este disco puede no ser del agrado de todo el mundo, resulta un agradable sorpresa entre los ritmos que predominan el mundo actualmente, quizá no revolucione nada pero es una alternativa diferente. Entre los datos curiosos que componen el disco uno de los que destaca es sobre todo el track llamado “My Space” donde tocan entre otros "Weird Al" Yankovic, Andrew W.K., Gerard Way vocalista de My Chemical Romances y Frances Bean hija de Kurt Cobain y Courtney Love. Sin duda se trata de un proyecto interesante que hablará por sí mismo. Nos vemos en el twitter: @rastrosonoro Evelyn Evelyn, Eleven Records, 8ft. records Pueden checar todo sobre el proyecto en: http://www.evelynevelyn.com/ TXT: Mauricio Orozco.

EL MUNDO A GUITARRAZOS PRESENTA:

Wed, 28 Apr 2010 00:00:00 -0600

Cacería de paisanos… Ya lo dice el gran Jack White: “White Americans, what Nothing better to do Why don’t you kick yourself out You’re an immigrant too”. Algo así como “blancos americanos qué no tienen algo mejor que hacer, porque no se expulsan a sí mismos, también son inmigrantes”… Y es que la no muy inteligente gobernadora de Arizona tuvo a bien promulgar una ley que convierte en CRIMINALES a los migrantes sin documentos que se encuentren viviendo o trabajando en el estado. La señora Jan Brewer dio su visto bueno a una de las leyes más rudas de los últimos tiempos, pero en la conferencia de prensa contestó con un tonto “no sé” a la pregunta ¿cómo van a distinguir a un inmigrante ilegal para detenerlo? Imaginen la discriminación racial: “¡Es prieto, agárrenlo!”, “¡Come tamales, sobres!” “¡No pronuncia bien, deténganlo! Parientes, amigos y conocidos… paisanos pues, estarán expuestos a distintas violaciones a sus derechos, ya que los policías gringos de Arizona podrán detenerlos por la simple sospecha de ser ilegales. Quiero ver de qué manera sustituyen a los más de 500 mil inmigrantes indocumentados que trabajan ahí y cómo sobrepasarán las millonarias pérdidas económicas. Seamos sinceros, en Arizona y California a las cajitas felices casi les ponen tortillas y guacamole para acompañar las papas, son estados que se sostienen gracias a la mano de obra de migrantes ilegales (mexicanos principalmente). Desafortunadamente poco se puede hacer de este lado del Río Bravo, ni el Congreso mexicano, ni la Secretaría de Relaciones Exteriores, ni Calderón (por muy cuate que sea de Obama) pueden echar para atrás la ley. Afortunadamente allá varios funcionarios y políticos han manifestado abiertamente su rechazo, ente ellos, Eric Holder, procurador de Justicia estadounidense, quien ya busca las medidas legales para evitar graves violaciones a los derechos civiles. Dijera Beck ¿qué onda güeros? No se dan cuenta que los paisanos van a trabajar en sus restaurantes, hoteles, casas y jardines, que la economía se nutre de los inmigrantes y que la migración no se frenará con detenciones arbitrarias… En fin, el boicot comercial ya empezó, veremos qué resultados arroja. ¿Ustedes qué opinan al respecto? ¿Qué dicen sus parientes, legales e ilegales en los United? Nos leemos en twitter @RodolfoZapata

Lazy Cobra presenta:

Tue, 27 Apr 2010 00:00:00 -0600

Colectivo de fotografía e ilustración, Relleno de Mono Recuperando viejas fotografías e ilustrando personajes que se integran a la escena, este colectivo chileno crea figuras y personajes que se apoderan de la convivencia humana en diferentes puntos de la ciudad. Relleno de mono se presenta bajo la profesión de “coleccionistas de monos” y con buen humor propone, diseña y sale en la foto. Visita su flickr en la siguiente dirección: flickr.com/people/rellenodemono TXT:: Jorge Rizo / lazycobra.net

RASTRO SONORO:

Mon, 26 Apr 2010 00:00:00 -0600

ELLIOTT SMITH La muerte es una dama caprichosa que suele besar a las almas atormentadas, aunque para hacerlo no siempre sea amable. Elliott Smith fue un cantautor norteamericano que vio sus últimos momentos después de haberse -dicen algunas teorías- apuñalado “accidentalmente” dos veces sobre el pecho. Con un estilo que se vio alimentado toda la vida por personajes como The Clash, Lou Reed, Bauhaus, Radiohead, Bob Dylan y los Beatles por mencionar algunos, su música está rodeada por un halo de tristeza y depresión del cuál jamás se pudo librar él mismo. Originario de Nebraska formó parte de otros proyectos musicales antes de iniciar su carrera en solitario la cual está compuesta por cinco discos y dos álbumes póstumos entre los que destacan particularmente Figure 8 del año 2000. Aunque ya había alcanzado la fama en círculos independientes unos años antes, fue gracias a la nominación obtenida en los premios Oscar por su canción "Miss Misery", para la película Good Will Hunting la que lo lanzó a los grandes escenarios. Figure 8 se convertiría en el disco que mayores ventas logró en su carrera, Criticado sobre todo por sus seguidores por haber abandonado el estilo depresivo y oscuro de trabajos anteriores, esta producción fue bien recibida por la gran mayoría de los críticos que destacaban el “caleidoscopio de sonidos e instrumentos” que conformaban este álbum. A pesar de lo que muchos opinaron en su momento sobre el disco las letras son una colección de los problemas que siempre oprimieron a Smith: depresión, alcoholismo y drogadicción, esto se puede ver en las canciones donde Smith canta “Yo soy todo lo que necesitas saber y estaré en todas las partes a dónde vas, nadie te puede salvar ahora…Yo soy todo lo que ves y seré lo que nunca serás, nadie te puede salvar ahora”. Al final de la gira que acompañó al álbum Eliott Smith ya se encontraba en un serio problema de adicción a la heroína lo que fue un antecedente a su extraña muerte. Se cuenta que el día de su muerte, 21 de octubre de 2003, Smith había estado discutiendo con su novia Jennifer Chiba, después de la discusión ella se encerró en el baño para salir solamente al escuchar los gritos de Elliott quien ya tenía en su pecho un cuchillo. De acuerdo a las investigaciones de la policía en un principio se consideró el incidente como suicidio pero dos meses después y con la autopsia realizada, la teoría de un asesinato fue considerada muy en serio. Después de su muerte una serie de conciertos y muestras de respeto fueron dándose de forma espontanea entre sus seguidores y algunas agrupaciones, a la fecha se han editado dos álbumes póstumos con material que Smith dejo pendiente. Se suele decir que a veces la pena que cubre el alma es tan grande que solamente una pena más grande puede terminar con ella, Eliott Smith encontró su camino donde termina el de la gran mayoría del de los demás dejándole a quienes les gusta su música un poco de su dolor para disfrutar. Nos vemos en el twitter: @rastrosonoro Discografía: Roman Candle (1994), Elliott Smith(1995), Either/Or (1997), XO(1998), Figure 8(2000), From a Basement on the Hill (2204), New Moon (album recopilatorio, 2007) TXT: Mauricio Orozco

Lazy Cobra presenta: Skount

Thu, 22 Apr 2010 00:00:00 -0600

Retomando el espacio urbano Tomando en cuenta elementos que van mas allá de la superficie donde está su obra, este pintor de 24 años inserta texturas, dimensiones y adapta el espacio en el que se encuentra su pintura con instalaciones urbanas. Saltando de una tendencia a otra, con toques étnicos en cada una de sus obras, puede presentar desde una instalación en una jardinera o una casa abandonada con murales adaptados a la iluminación. Aprovechar los espacios comunes con proyectos artísticos es la respuesta a una constante interacción con la estructura urbana y apropiarse de una pared incolora es lo más pertinente en la expresión plástica. No te pierdas sus proyectos en estas direcciones: flickr.com/photos/skount skount-works.blogspot.com TXT:: Jorge Rizo / lazycobra.net

EL MUNDO A GUITARRAZOS PRESENTA:

Thu, 22 Apr 2010 00:00:00 -0600

Gore mediático En el cine, el género “gore” es conocido por centrar su atención en la violencia gráfica y visceral al utilizar litros y litros de sangre falsa, así como efectos especiales. (Échenle ojo a la película, ahí está toda dividida en varias partes) ¿Pero qué pasa cuando esas mismas características se reproducen en los diarios y revistas del país? Y no estamos hablando de grandes efectos especiales, sino de verdaderas personas descuartizadas, decapitadas, calcinadas, violadas y hasta colgadas de puentes, cual piñatas de posada. En el Distrito Federal ya se presentó una iniciativa para proteger la imagen pública de las víctimas y el tratamiento que se da a los cadáveres humanos. De aprobarse, quedaría prohibido publicar las fotos que todos los días uno se encuentra en La Prensa, el Metro (periódico) o El Gráfico, por mencionar algunos. Yo pregunto, sin afán de ofender, ¿Los cadáveres tienen derechos? ¿Se intenta proteger al muerto o los familiares de éste? Sin duda las familias de aquellos publicados en primera plana dirán que por respeto se omitan las imágenes. Quizá habría que hacer caso a la gran frase “Live and let die”… La prensa gráfica especializada en sangre y tripas ya puso el grito en el cielo; argumentan que esto va en contra de la libertad de expresión (y su chamba, claro está), pues no se puede ocultar el mar de asesinatos que ocurren todos los días en México. Con el famoso argumento de: “vale más una imagen que mil palabras”, me queda claro que estas fotos venden y retratan la violencia social del país, pero en serio es necesario ponerlas en primera plana, debe chorrear sangre del periódico para que se venda… Lamentablemente así parece. ¿Ustedes qué opinan de la nota roja? Mientras piensan, pónganle play a Korn…

RASTRO SONORO:

Mon, 19 Apr 2010 00:00:00 -0600

Meet The Feebles Mucho antes que Peter Jackson se convirtiera en el refinado director y productor de películas con presupuestos elevadísimos como El Señor de Los Anillos y King Kong, también le gustaba realizar cintas con chorros de sangre, vísceras y mal gusto que no necesitaban más de unos cuantos miles de dólares. Originario de Nueva Zelanda este director inició su carrera cinematográfica en el llamado cine B, aquel de bajo presupuesto, historias dudosas y actores desconocidos, donde las historias pueden incluir a Jesucristo persiguiendo vampiros hasta los clásicos zombies come cerebros. De esa época destacan dos de las producciones de Jackson que se convertirían en todos unos clásicos: Mal Gusto y Meet The Feebles. Los Feebles, son los hijos malditos de los Muppetes, pero al contrario de ellos, estos personajes se caracterizan por su negatividad, el vicio, y otras cualidades misantrópicas. Moscas reporteras que se la viven comiendo en los retretes, ratas que trafican con pornografía, hipopótamos bipolares y ranas adictas a las drogas son sólo algunos de los personajes que componen este mundo. La historia, de un humor negro fuerte, tan fuerte que sigue disgustando a muchos cinéfilos que se consideran refinados, retrata muchos vicios de las sociedades actuales, se trata de una colección de sangre y pedazos de muñecos esparcidos por todas partes. Al principio de esta historia la compañía que componen los Feebles tiene su gran oportunidad para brincar a las grandes ligas de la TV. Sin embargo la traición que acompaña a cada uno de los personajes les costará caro. Robert Sings Lucille: Como debe de corresponder a una historia de este tipo, la música que acompaña a la película es una especie de delirante farsa, un musical que recorre los ritmos del cabaret, el rock, funk, el swing y el pop al mejor estilo, entre otros ritmos por mencionar algunos solamente. Además, el soundtrack se encuentra aderezado por extractos de la misma película. Al igual que en el filme, la música no responde a los gustos más comunes, sí usted está acostumbrado a las melodías melosas donde los enamorados son la cosa más perfecta, no se acerque a este disco. Quizá no se trata de que la música sea algo que se aleje de los ritmos tradicionales, sin embargo sus letras demuestran mucho del humor que acompaña a la película. The sodomy song: Aunque es difícil encontrarla en las tiendas de discos del país y lo mismo sucede con la música, basta con sumergirse en páginas como e-bay para poder disfrutar de esta película. Es esta una de esas joyas que muy pocas personas pueden entender. Ficha técnica:Meet The Feebles (1990) Compositores: Peter Dasent, Fane Flaws, Danny Mulheron.Grabado en Radio New Zealand Studios, Wellington, 1989; Engineered by: Neil Maddever. grabación adicional: Barry Wolifson of Electric Avenue Studio, Sydney, Australia TXT: Mauricio Orozco Twitter.com/rastrosonoro

Links: Abril - Checa todos los links de esta edición, más uno que no llegó a la revista

Mon, 19 Apr 2010 00:00:00 -0600

Por Jergas Este mes Marvin les presenta una edición especial de la década de los ochenta en conmemoración a sus ochenta números. Por eso es que me dediqué a recopilar links que tuvieran que ver con este tema, y como les prometí, aquí los tienen por si se les dificulta transcribir la dirección en su totalidad, sólo den clic y listo. Además, les compartiré uno más que no llegó a la revista, se trata de una página que recopila términos que se crearon o hicieron famosos de 1980 a 1989. Están en inglés pero la traducción no debe de darles mayores dificultades. A continuación, una pequeña muestra: - Visita: InThe80´s.com 411: information (get the 411) Bite Me!:(1)Excl. Kiss my ass Cowabunga: Surf term,get ready here we go/up for the challenge. Doobie (Doobage): Marijuana cigarette; joint. Icy: Cool, awesome. Ex: "That shirt is icy". M.A.S.H.: (1)Noun(Acronym for: mansion, apartment, shack, house.) An elementary/middle school game that provided random futures. Example: "Last night I played MASH with Susie and I got Johnny as a husband!" Schweet: Sweet Ex. Youre pretty schweet. Wannabe: A person who would like to be like someone else. Usually a pop star or a person in the public eye. There were lots of Madonna wannabes in the mid-80s. Zeek: A major geek: "Steve Urkel is such a zeek!" - Write The Wall http://writethewall.net Idioma: alemán / inglés Write The Wall fue un proyecto que se llevó a la par del festival alemán Wallbreakers el año pasado, año en el que se cumplieron veinte desde la caída del muro de Berlín en Noviembre de 1989. En esta exposición se instaló momentáneamente un muro que simbolizaba aquel más famoso y se convocó a todos quienes desearan dejar su arte sobre él, para después ser documentado por una cámara fija que tomaba fotos a lapsos, estas mismas eran subidas a la red en cuestión de minutos. - Dem Suite http://demsuite.com/2010/03/chicago-house-mixtape-welcome-to-the-aerobics-center Idioma: inglés Sí, es un link largo pero si les da flojera escribirlo en su navegador, pueden ir directamente a www.marvin.com.mx y en la sección de Más, Más, Más, encontrarán este y todos los links de esta entrega listos para sólo darles clic. Los encargados de este blog armaron un buen mixtape rebozante de house y dance ochentero, perfecto para revivir los aerobics, las mallas de licra y las bandas en la cabeza. Pueden escucharlo directo del navegador o bajarlo a su computadora. - Style Wars Idioma: inglés Style Wars es un filme de principios de los ochenta que documenta la cultura callejera de Nueva York, llámese graffiti, hip hop o el baile de los B-boys; fue dirigido por Tony Silver y ganó el premio que el Sundance Film Festival otorga al mejor documental en 1983. Es considerado sin lugar a dudas una piedra angular para la formación de esta cultura en las nuevas generaciones. Para más información visiten www.stylewars.com , y para ver la película en línea separada en siete partes y con subtítulos en español vayan a http://www.youtube.com/user/documentalrap03 . - Virtual Atari http://virtualatari.org Idioma: inglés Atari lanzó su primera consola en 1977, pero esta alcanzó su auge durante los primeros años de los ochenta. Aquí podrán jugar en línea muchos -de verdad muchos- juegos que se desarrollaron para esta consola. Lo único que necesitan es tener Java instalado, si no es así, vayan a java.com. - 80´s Music Videos www.80smusicvids.com Idioma: inglés Como su nombre lo dice, página dedicada a compilar videos musicales de esa década, van desde ABBA hasta los Pixies, pasando por los Sugarcubes y The Specials por citar algunos. Todos se pueden ver directo en línea. - Back To The Future Bloopers www.noob.us/humor/back-to-the-future-bloopers Idioma: inglés Una de mis películas favoritas de todos los tiempos, siempre que tengo la suerte de encontrármela en TV abierta me quedo viéndola hasta el final. A México nos llegó bajo el título de Volver Al Futuro, para nuestra suerte, una traducción casi exacta. Cuando me encontré con este video de bloopers, lo vi tres veces consecutivas, no pude para de reír, es como encontrar una foto muy vieja de tu infancia que nunca antes habías visto.

De los Yonics a Bowie (vía radiofónica)

Thu, 15 Apr 2010 00:00:00 -0600

Por Mariana H No recuerdo una etapa de mi vida sin la compañía de la radio. Cuando era niña mi mamá escuchaba en el coche Radio Educación. Oía “Panorama Folklórico” conducido por Emilio Ebergenyi (Q.E.P.D). Mi infancia transcurrió entre sones jarochos, huastecos y jalisciences y una amplia variedad de huapangos. Además, había trivia, me preguntaba de qué zona del país creía yo que venía determinado son. Rara vez acertaba. En la casa, acompañaba a las muchachas en la cocina, ellas escuchaban “Sinfonola, la estación del Barrilito”. Ahí aprendí a disfrutar a los Yonics, la canción “Títere” me encantaba y también “Vamos a la playa” de Los Joao. Era además una especie de travesura porque si mi mamá me hubiera descubierto conociendo a todos esos grupos mejor que la música folklórica no le hubiera gustado nada. Cuando finalmente tuve un radio propio, me sentí libre. Tenía una grabadora con radio y reproductor DOBLE de cassette. Era rosa, claro, los ochentas. Ahí escuchaba “La X”, una estación con un “peculiar” criterio para seleccionar su programación, en un bloque fácilmente podías escuchar “Sólo él y yo” de Pandora, seguida de “Maquillaje” de Mecano, “De color de rosa” de Prisma y “Mátenme porque me muero” de Caifanes. Muy congruente. En esa grabadora rosa grabé mis primeros “programas de radio” tendría yo 13 o 14 años. Presentaba canciones y fingía que estaba leyendo llamadas del público, curiosamente siempre, SIEMPRE, llamaba el niño que me gustaba, me pedía canciones y yo se las ponía. Mi stock de música grabada del radio era muy ecléctico, no recuerdo si le habré puesto algún huapango, una rola de los Yonics o alguna del muy poco rock nacional que entonces se escuchaba. Cuando cumplí 15 años pedí como regalo que me dejaran invitar a mis dos mejores amigas a dormir a la casa. Antes nos llevaron mis papás a cenar a Fuddruckers. Cenamos hot dogs, papas fritas, malteadas. Esa noche en mi grabadora en lugar de escuchar “La X” rode la perilla hasta la frecuencia del 96.9, WFM era la estación “de onda” en ese entonces (1989). A esa edad y después de haber crecido entre sones jarochos, música tropical y balada romántica, “onda” era lo que más necesitaba. Bailamos toda la noche. A la fecha recuerdo la emoción que sentí cuando escuché “Head On” de The Jesus and Mary Chain, sonó también “Modern Love” de David Bowie (de apenas 5 años antes), “Beds are burning” de Midnight Oil. Sabía que al día siguiente tendría que empezar a grabar nuevas canciones, hacer nuevos programas. Por ahí de las 3:00am ellas se rindieron. Yo aguanté un rato más despierta escuchando “Call it love” de Poco; tenía 15 años, tenía una nueva estación de radio y tenía la canción perfecta que dedicarle a mi radioescucha inexistente en mi programa inexistente, esta vez no importaba que llamara o no para pedirla.

Fotos: Joselo & Candy en Mr. Bunny

Wed, 14 Apr 2010 00:00:00 -0600

Imágenes de nuestra fiesta celebrada el pasado 26 de marzo en Mr. Bunny protagonizada por Candy, una de las bandas revelación del pasado 2009. En esta ocasión, la banda integrada por Valentina, Michael y Héctor brindaron un poderoso show que se disfrutó más en la intimidad de este nuevo venue situado en Bosques de Reforma. La fórmula en vivo de esta banda representa una de las mejores en la escena nacional: potente, melódica y sobre todo, hecha con cariño, de esta forma, Candy nos ha demostrado el por qué son una banda que debemos seguir de cerca en lo que resta de este 2010. Por su parte, Joselo cerró la noche con una exquisita selección musical dispuesta en un DJ Set que apostó, más que por el brinco y la explosión de emociones, por poner de buenas al público asistente. Los ritmos visitados en este Set por Joselo fueron a la segura y mantuvieron un excelente mood durante el resto de la noche. FOT:: Christian Ojeda

EL MUNDO A GUITARRAZOS PRESENTA:

Wed, 14 Apr 2010 00:00:00 -0600

¡Más cachete que niño! No más cacahuates, papitas, chicharrones, refrescos y dulces en las escuelas del país… Los diputados, que andan muy chambeadores últimamente (clap, clap, clap, clap), aprobaron reformas a la Ley Federal de Salud, para que en las escuelas mexicanas ya no se venda la tan temida “comida chatarra”, con el objetivo de hacer frente a la obesidad infantil. Cuando se entere, quizá mi hermano rechoncho de siete años se deprima… y de pura depresión se eche medio bote de helado, dos rebanadas de pizza y de postre uno que otro Mamut. Lo malo es que la iniciativa no acaba ahí… Las modificaciones a la Ley de Salud también contemplan ejercicio diario, sí, leyó bien: “de harina y huevo”, como dicen en la colonia. Toda la semana escolar los chamacos regordetes tendrán que brincar, patear, correr y flexionar para quitarle a México el primer lugar en obesidad infantil en todo el mundo. No se extrañen si ahora salen más sudorosos que antes. Aunque es un buen avance en el combate al sobrepeso, me queda claro que no es suficiente. De nada sirve evitar la venta de golosinas adentro, si afuera los papás les compran chicharrones preparados, con harta salsa y cueritos extra… En la casa no se diga; el premio para los niños generalmente es una bolsa de fritangas con los tazos de moda, y una hora más de PlayStation, que abona a la ya de por sí sedentaria tarde del chamaco. Diversos estudios indican que en los últimos 20 años se ha triplicado el número de niños obesos en nuestro país. ¿Otra cajita feliz? Y ahora que los gorditos, y todos los demás, se van a poner a sudar treinta minutos al día, pues ojalá lo hagan con una buena rola del único “niñogordo” que vale la pena conservar: Fatboy Slim… TXT: Rodolfo ZapataTwitter.com/RodolfoZapata

Lazy Cobra presenta:

Wed, 14 Apr 2010 00:00:00 -0600

Josh Keyes Combinación de lo urbano y lo natural Creando una visión en donde los humanos ya no forman parte de la ciudad, los espacios específicos que ocupaban los animales desaparecen y se apoderan de calles, monumentos y todo el mobiliario urbano abandonado. Un collage de explosiones naturales, los animales retoman su espacio perdido en donde no hay nadie para presenciar la pelea de dos alces frente a un antiguo monumento. Segmentando estos momentos en incendiarias manadas conformadas por diferentes especies. Con exposiciones en múltiples galerías trabajando sus piezas en acrílico, presenta un mundo donde los habitantes de las ciudades ya no existen en una transformación favorable para el planeta. Los animales conviven sin restricciones de ecosistemas y en sus piezas vemos pasear a un tiburón frente a una plaza tapizada de graffiti. Con estudios en el Instituto de Artes de Chicago y Yale posteriormente, este pintor agrega la naturaleza al paisaje urbano y nos inunda de vegetación que va mas allá del lienzo. Visita su página en esta liga www.joshkeyes.net (Click en imagen para agrandar) TXT:: Jorge Rizo / Lazycobra.net

RASTRO SONORO:

Mon, 12 Apr 2010 00:00:00 -0600

De telefónos celulares, formas de comunicarse y otras cosas... Para el día de hoy el país ya se dividió en dos bandos: el de aquellos que conservaron sus líneas telefónicas de celular y el de los que no. ¿Qué significa esto? Bueno, en términos simples, si usted organiza una fiesta e invita a diez amigos, a seis podrá llamarles directamente a su celular para que le digan que no pueden acompañarlo porque tiene un “compromiso” con su novia y a los otros cuatro que no cuentan con celular tendrá que buscarlos por nuevas vías alternas o ya de plano borrarlos para siempre de todas sus actividades sociales. ¿Pero qué tan malo puede ser haber perdido su línea telefónica o haberse quedado con ella? Peaches, Talk To Me: Si usted fue de los que conserva su línea de celular esto se puede dividir así: Quizá sea de los pocos “afortunados” que pueden pagar un plan con alguna compañía que le permita recibir llamadas durante todo el día, hablar por todo el tempo que deseé y mandar mil mensajes a quien usted quiera, la pregunta es ¿a quién le habla realmente?...¿ amigos, familia? Quizá una o dos veces, pero la verdad es que todo se reduce a dos cosas: trabajo y relación amorosa o lo que es igual a estar presionado todo el día. Si la llamada es del trabajo invariablemente la recibirá cuando esté usted disfrutando de algo y todo respecto a cosas de las que usted no está encargado: que si entregó tal reporte (lo cual si hizo), que si se resolvió “el problema” (cosa de la que usted no sabía nada porque ni siquiera estuvo presente) y que debe dedicarle más tiempo al trabajo que a sus relaciones personales porque si no está en riesgo su estabilidad laboral. En el caso de su relación amorosa las llamadas son lo mismo: que porqué nunca llega usted temprano a verla (o), que seguramente ya se está tirando a alguna compañera, que así no van a componer su problema de pareja (cosa que usted no sabía que tenían) y que debe dedicarle más tiempo a su relación que al trabajo porque si no está en riesgo su estabilidad amorosa. En el caso de los que utilizan el celular con recargas seamos sinceros, usted no llama a nadie porque no quiere que se le acaben los cien pesos con los que recarga su celular cada tres meses y casi nadie le habla porque sus amigos están en la misma situación. Por el otro lado si usted fue del treinta y tantos por ciento que no quiso registrar su teléfono es hora de encontrar nuevas formas para comunicarse con sus amigos. Por increíble que parezca la gente antes hablaba, antes de que existieran los “chats”, los “mensajes de texto”, “el mensajero con conversaciones vía web”, la “redes sociales” etc., la gente tenía contacto físico, no estoy diciendo que se haya perdido todo eso, pero ahora ya no sabemos hacerlo sin tener mínimo un teléfono en la mano. Así que redescubra a toda esa gente que solo conoce de los hombros para arriba (porque en una pantalla de celular no puede caber más), que antes de “contactos” la gente se llamaba amigos, acuérdese que afuera también existe la realidad, hágalo ahora, antes de que se vuelva a sentir atrapado y salgo corriendo a una tienda a comprarse el más reciente modelo de celular, total… Nos leemos en el twitter: @rastrosonoro Peter Gabriel, Come Talk To Me: TXT: Mauricio Orozco

La Guía Total del Vive Latino 2010 - Post # 7: Silverio // Sussie 4 // Liber Teran

Mon, 12 Apr 2010 00:00:00 -0600

Los beats desenfrenados y la fiesta loca son características importantes en los actos de los protagonistas del post del día de hoy. Un irreverente espectáculo con un frontman bastante peculiar, ritmo fino e implacable y el novedoso genero “balkano-sinaloense” son las cartas de presentación de Silverio, Sussie 4 y Liber Teran respectivamente. En definitiva son shows que debemos presenciar en vivo y en directo. Sin más, demos paso a la séptima entrega de La Guía Total del Vive Latino 2010. Silverio Yepa yepa yepa Su Majestad Imperial, El Ídolo de Chimpanc-ingo, El Iluminado, etc… ¿Qué más se puede decir de Silverio? Su reputación es tan grande y el show tan contundente que pocas son las personas que no han emitido el famoso grito de guerra: Yepa yepa yepa. El año pasado Silverio ofreció una de las actuaciones mas locas que se hayan visto en la historia del Vive Latino. La gente dio rienda suelta a sus instintos más primitivos y liberó una energía como nunca antes en un escenario tan pequeño. Para todos aquellos que se perdieron a Silverio el año pasado esta es su oportunidad de constatar el poder que Su Majestad Imperial despliega en el escenario. Silverio se presenta el próximo sábado 24 a las 22 horas en el escenario rojo El Dedo Suizo Sussie 4 Can you feel me? Un estilo inigualable, beats elegantes y un ritmo vibrante son las características principales de Sussie 4, elementos que los ha llevado a alturas insospechadas a tal grado de ser los teloneros de Daft Punk en aquella visita del dueto francés en el año de 2007. Sussie 4 ya cuenta con experiencia en el Vive Latino, nunca se guardan nada para otra ocasión, siempre arriban al escenario con un manojo de sorpresas y estamos seguros que en está edición del festival no será diferente. Sussie 4 se presentará el próximo sábado 24 de abril, a las 14:50 horas en el escenario verde. Remote Control Liber Teran El Taconazo El ex - vocalista de los de abajo llega al escenario del Vive Latino a mostrarnos un poco más de lo que puede hacer en solitario. Con un nuevo disco bajo el brazo, Tambora Sound System, Liber Teran se ha puesto como objetivo difundir de manera masiva el sensacional estilo “Balkano – Sinaloense”. Un ritmo frenético que no permitirá que ninguno de los asistentes a su presentación se mantenga un segundo quieto. El público que este ávido de taconazos y baile no debe perderse la presentación de Liber Teran la cual está programada para el sábado 24 de abril a las 19:55 de la noche en la Carpa Intolerante. Labios Rojos

La Guía Total de Vive Latino 2010 - Post # 6: She´s a Tease // Quiero Club // Vicente Gayo

Sun, 11 Apr 2010 00:00:00 -0600

En está edición del Vive Latino se harán presente, como nunca antes, muchísimas propuestas nuevas que han ido destacando en la escena musical nacional. Varios años de trabajo y mucho esfuerzo han llevado a las bandas protagonistas de este post a formar parte del cartel del Vive Latino 2010, sin duda alguna un gran recompensa después del largo camino recorrido. Sin más vayamos al post número 7 de esta serie con: She´s a Tease, Quiero Club y Vicente Gayo. She´s a Tease Long Time Roll La mezcla de diferentes influencias y géneros musicales es la principal característica a resaltar en She´s a Tease, banda regiomontana que, después de varios años de estar picando piedra, por fin están empezando a cosechar los frutos del éxito, obtenidos mediante una larga carrera en la escena musical regiomontana. Ritmo, baile y sobre todo buena música nos espera el próximo sábado 24 de Abrila las 14 :40 horas en el Escenario Azul. Why? Quiero Club No Coke Otra banda de Monterrey, que ya cuenta con experiencia en el Vive Latino es Quiero Club. Después del éxito que significó para la banda canciones como “No Coke”, los muchachos de Quiero Club regresan a el escenario del festival más grande de Iberoamérica con una nueva producción discográfica bajo el brazo, Nueva America. Muchos de nosotras ya hemos podido escuchar a Quiero Club en vivo, ahora es el turno para todos aquellos que no han podido hacerlo, no dejen pasar esta valiosa oportunidad de bailar, brincar y sudar al ritmo de No Coke. Quiero Club se presenta el próximo sábado 24 de Abril a las 21:30 horas. Minutos de Aire Vicente Gayo Fin de Transmisión Rock rápido, potente, bailable, sonidos raros, beats enormes, capas de sonido que se expanden de manera veloz en cada lugar en el que se presentan, sin lugar a dudas Vicente Gayo es una de las joyas musicales que posee esta ciudad. Con un solo disco de estudio, los muchachos de Vicente Gayo han logrado hacer bastante ruido en los diversos escenarios en los que se han presentado a lo largo de esta enorme ciudad, lo que hemos tenido la posibilidad de observar su acto en vivo hemos quedado total y completamente sorprendidos por la calidad y el poder que son capaces de desplegar en vivo. No se pierdana Vicente Gayo el próximo domingo 25 de abril a las 14:55 horas en el Escenario Azul. G-A-Y-O

La Guía Total de Vive Latino 2010 - Post # 5: Cecilia Toussanint // Ely Guerra // Julieta Venegas

Fri, 09 Apr 2010 00:00:00 -0600

Tres mujeres con un largo camino recorrido en la escena musical, nombres reconocidos a nivel mundial y estilos diferentes pero siempre allegados al rock. El carisma y la sensualidad arriba a los escenarios del Vive Latino con las presentaciones de Cecilia Toussaint, Ely Guerra y Julieta Venegas. Mujeres Rockeras, las protagonistas del post número 6 de La Guía Total del Vive Latino 2010. Cecilia Toussaint Carretera Cantante, bailarina, actriz, integrante de una de las familias más reconocidas en la escena musical nacional, con 12 discos editados (entre álbumes de estudio y grabaciones en vivo) Cecilia Toussaint en definitiva es una de las máximas figuras del rock nacional. El talento de Cecilia Toussaint es reconocido por personas que ya cuentan con cierta edad, ahora bien, el Vive Latino será una excelente oportunidad para que Toussaint demuestre su calidad, para que lleve su música y estilo a los oídos de un público más joven. Cecilia Toussaint se presenta el sábado 24 de abril a las 19:40 horas en el escenario rojo. Prendedor Ely Guerra Ojos Claros Labios Rosas Sensualidad, estilo y belleza, características difíciles de encontrar en una sola persona, sin embargo hay una mujer en la escena del rock mexicano que cumple, y con creces, con los tres adjetivos antes mencionados. Por supuesto nos referimos a Ely Guerra. Con una larga experiencia en el Vive Latino, Ely Guerra se presenta en esta edición del festival para mostrarnos su nueva producción discográfica Hombre Invisible, la cual lanzó hace apenas unos meses. Ely Guerra se presenta el próximo sábado 24 de abril a las 18 horas en el escenario verde. Mi playa Julieta Venegas De Mis Pasos Ritmo pegajoso, dulces melodías y el inconfundible sonido del acordeón, son las primeras ideas que llegan a nuestras mentes al hablar de Julieta Venegas. Otra mujer con amplia experiencia en este festival, no es necesario demostrar nada, cuenta con presentaciones en diversas partes del mundo y colaboraciones con importantes artistas internacionales. Así pues, la gran mayoría de nosotros conocemos la calidad que Julieta puede mostrar en el escenario. Julieta Venegas nos presenta su nuevo material discográfico titulado Otra cosa el próximo domingo 25 de abril alrededor de las 5 de la tarde en el escenario verde .

Tenemos un Congreso - Diputados VS Piratería

Thu, 08 Apr 2010 00:00:00 -0600

Nuestros amables diputados tuvieron a bien aprobar una reforma que castiga la piratería “de oficio”, qué demonios significa esto se preguntarán, pues que ahora no es necesario que alguien denuncie al don del puestito de la esquina, para que la PGR pueda treparlo a la camioneta, con todo y los estrenos mal grabados. Así es mis queridos “pidatas”, aunque siempre ha sido delito, antes un afectado debía presentar la denuncia correspondiente. Ahora los operativos pueden arrasar con la mercancía y detener a los vendedores, sin decir “agua va”. Se calcula que en México, ocho de cada diez personas compran el clon (respaldo como también se le puede llamar) ante sus bajos costos. ¿Qué película les late? Digamos que Bastardos Sin Gloria, del gran Quentin Tarantino… En MixUp cuesta 164 pesos (la edición más chafa), mientras que en el puesto afuera del metro Pantitlán se consigue en 15 pesos, o menos. Diputados del PT, entre ellos el radical Gerardo Fernández Noroña, dicen que la reforma aprobada criminaliza a los ambulantes y a la pobreza, mientras que defiende la economía de las marcas poderosas. El diputado del PRI, Humberto Benítez, dijo que la mercancía chafona deja pérdidas al país por 750 millones de dólares al año. Como sea, con unos a favor y otros en contra, las multas para quienes vendan (ojo, sólo los que vendan, para los que compren no hay nada) pueden llegar a los 574 mil 600 pesos o hasta seis años de cárcel. En un México perfecto, sin corrupción, esta medida afectaría a las familias que viven del clon, aunque no debemos olvidar, que al final, esta práctica sí es un delito. Sin embargo, también es un robo que los discos y películas cuesten un ojo de la cara. ¿A poco no? ¿Y los downloads apá? Estas modificaciones a la ley no contemplan la descarga de música, así que no se espanten, sus Ipods siguen seguros, al menos por ahora… (Ya hay diputados que quieren “reglamentar” el uso del internet, ajá). Aquí les dejo algunas de las canciones más descargadas en 2005, 2006, 2007, 2008 y 2009… Use Somebody de Kings of Leon (2009) Lollipop del hip hopero Lil Wayne (2008) Rehab de Amy Winehouse (2007) I Write Sins, Not Tragedies de Panic! At the Disco (2006) Holiday de Green Day (2005) TXT: Rodolfo Zapata twitter.com/RodolfoZapata

La Guía Total del Vive Latino 2010 - Post # 4: Ventilader // Furland // Troker

Thu, 08 Apr 2010 00:00:00 -0600

Tres bandas representativas de la escena independiente, tres sellos discográficos que poco a poco se abren paso en el mundo de la música y en está edición del festival Vive Latino se les presenta una oportunidad única para consolidarse y llegar a mucho más público. Así, el post número cuatro de “La Guía total del Vive Latino 2010” está dedicada a la independencia encarnada en Ventilader, Furland y Troker. Ventilader Mal Necesario Ya hemos hablado largo y tendido de Ventilader en este espacio, reseñamos canción a canción el nuevo EP Guía y Pasajero (editado por Versivan), además de que pusimos a su entera disposición, mediante descargas gratuitas y completamente legales los 5 tracks de este interesante EP. Para todos aquellos que conocieron el trabajo de Ventilader a través de esta publicación, el próximo domingo 25 en el escenario azul a eso de las 14 horas. Vas o Vienes Furland Tour de France Magia, misticismo, un gran campo verde, árboles gigantes, una brisa refrescante, ambiente creado con las dulces notas que emiten el bajo, la batería. La guitarra y los sintetizadores de esta interesante banda capitalina. Sin lugar a dudas, será interesante ver la actuación en vivo de Furland, su estilo es dulce, pero a la vez ambicioso y arriesgado, seremos testigos de cómo el Foro Sol se transforma en un gran campo lleno de flores y colores. Furland actualmente promociona el álbum Historia de la Luz (editado por Terricolas Imbeciles) y se presentará el próximo domingo 25 de abril en el escenario azul del Vive Latino 2010 Quiero ser un color Troker Nigth Panther Club Sonidos explosivos y pegajosos, un estilo completamente ecléctico, jazz, funk, hip – hop, mezclados finamente que dan como resultado un ritmo explosivo. Definitivamente una propuesta bastante interesente la que nos presentan los muchachos de Troker. No dejemos pasar esta oportunidad, inundemos nuestros sentidos con la variada mezcla de estilos que Troker nos propone. Tienen un disco en rotación, el Jazz Vinil (editado por Intolerancia) el cual suena increíble. Sí a sí suenan en su grabación, en vivo deben ser demoledores. Troker se presenta el domingo 25 de abril en la Carpa Intolerante a eso de las 7 de la noche Barrio Feeling

El mundo a guitarrazos presenta:

Wed, 07 Apr 2010 00:00:00 -0600

Amarillo por naturaleza… El “acoso” de los medios de comunicación en el caso de la niña Paulette (o Pollet según las imágenes del cuarto donde fue encontrado su cadáver) obligó al padre de la menor, Mauricio Gebara, a pedir respeto a los periodistas. “Que se lleve el tema en los noticiarios, pero sin tintes amarillistas", pidió el señor. Cosa prácticamente imposible, diría yo, dado que el tema por sí solo ya es más que amarillista. Primero. Los recursos económicos de la familia ayudaron a desplegar una enorme campaña de difusión para localizar (supuestamente no se sabía de su muerte) a Paulette. De la noche a la mañana el periférico lució atascado de mantas; las redes sociales también se inundaron con el tema. Segundo. Varios periodistas, como Javier Solórzano, ayudaron a dar difusión. En el caso del comunicador, porque conocía a los padres de la niña. Tercero. Televisa y Tv Azteca no pierden tiempo para darle cobertura (amarilla como cualquier Simpson) con dos o tres reporteros. Una vez que se confirmó el homicidio, el caso funcionó a la perfección para sacar una que otra lágrima a las madres de familia mexicanas. Si a todos los factores se suma la hipótesis de que la madre podría ser más que desnaturalizada, el resultado es una bomba mediática que las televisoras saben explotar hasta con los ojos vendados y las manos amarradas. Seamos sinceros, homicidios como éste hay muchos en el país. Ya lo tuiteaba la periodista Ana María Salazar: dos niños mexicanos mueren cada día a manos de sus padres; 730 Polletes al año. ¿Por qué no se da la misma cobertura? Familia Gebara Farah, lamentablemente “la televisión dirige a la nación”, como bien lo apunta el dueto francés Daft Punk… Nos leemos en twitter: @rodolfozapata

La Guía Total del Vive Latino 2010 - Post # 2: Dapuntobeat // Los Músicos de José // Los Amigos Invisibles

Tue, 06 Apr 2010 00:00:00 -0600

Ritmo, poder, precisión, sensualidad, groove… ingredientes esenciales para poder crear una gran fiesta. Elementos que, definitivamente, forman parte primordial de estas tres impresionantes bandas. Así es, el post número 2 de nuestra serie esta dedicado a la parranda total y al baile cadencioso. Los protagonistas de esta entrega son: Dapuntobeat, Los Músicos de José y a los Amigos Invisibles. Dapuntobeat "Konichiwa" Originarios del Distrito Federal y con 12 años de trayectoria musical, estos muchachos han logrado cosechar ya bastantes éxitos, con un solo disco en forma (Velodrom) son bastane reconocidos en Europa, cosa que pocas bandas pueden presumir, en especial en España donde han participado en importantes festivales, entre ellos el de Benicassim. Ahora ha llegado el momento de consolidarse en la tierra que vio nacer el “sonido chivaltraco”, impresionante mezcla de música electrónica, jazz, funk. Aquellos que no han fallado a nuestras fiestas “Esencia Marvin” ya han podido constatar la calidad y frescura que Dapuntobeat ofrece en el escenario, sin duda una banda que hará temblar el Foro Sol de tanto brinco y baile. Los Músicos de José "Sin Pedos" En definitiva Los Músicos de José son sinónimo de gran fiesta. Música 100 % bailable pero con altas dosis de complejidad, al escucharlos por primera vez no podrás comprender todo lo que está pasando pero sin lugar a dudas comenzaras a sentir el ritmo en tu cuerpo, esa extraña pero agradable sensación que te motiva a estar moviendo los pies sin parar. Con el funk como bandera y dos discos bajo el brazo (LMdJ y Chicotito Groove) Los Músicos de José se presentan en este Vive Latino para demostrar que su reciente éxito y arraigo con el público capitalino no es obra de la casualidad, otro acto que no deben dejar pasar. "Amaneceres" Los Amigos Invisibles "Cuchi Cuchi" ¿Qué mas se puede decir de Los Amigos Invisibles? Llevan el ritmo, la cadencia, la sensualidad, el groove en la sangre. Estos venezolanos ya tienen un largo camino recorrido, quien no ha cantado o bailado, en esos puntos donde el alcohol se apodera de nuestras neuronas, canciones clásicas como “Cuchi Cuchi”, “Mujer Policía” o “Caliente”. Así pues, el show que ofrecen Los Amigos Invisibles es garantía de fiesta, baile, cachondeo y diversión, no duden en darse una vuelta por su escenario acompañados de una linda damisela. Actualmente, Los Amigos Invisibles promocionan su más reciente producción discográfica titulada Commercial"Caliente"

Lazy Cobra presenta

Tue, 06 Apr 2010 00:00:00 -0600

Sebastien Feraut, desorbitadas ideas. Bajo el seudónimo de Niark, ha creado una gran cantidad de obras para portadas de revistas, logotipos e ilustraciones para clientes en Francia y otros países. Gigantescos monstruos que invaden la ciudad con cascadas de colores saliendo de sus ojos. Robots pinchadiscos, reptiles, calaveras, al parecer todo lo que se le cruza se vuelve víctima de ser coloreado y representado en extraños personajes.Cuenta con publicaciones en el libro de personajes “Pictoplasma”. Ha trabajado con agencias como TBWA, DDB, JDK Diseño y muchas más.Sus ilustraciones se han ocupado en aplicaciones como playeras, patinetas y lienzos a la venta en su página de Internet. Aquí algunos de sus trabajos: Visita su extenso repertorio gráfico en esta dirección. www.niark1.com TXT:: Jorge Rizo / lazycobra.net

La Guía Total del Vive Latino 2010 // Horarios del VL10 - Post # 2: Los Odio // Veo Muertos // Los Románticos de Zacatecas

Tue, 06 Apr 2010 00:00:00 -0600

De un tiempo a la fecha han surgido miles de bandas en la escena nacional, algunas han sobresalido más que otras. Muchas han dado el salto y evolucionan el estilo hasta ahora presentado y hay otras que ejecutan de una manera tan impecable el “Old Style” que no han tenido la necesidad de experimentar. En el caso de las tres bandas protagonistas de la entrega de hoy, las características principales que los unen son el buen humor, la irreverencia y los temas de la vida cotidiana, todo esto mezclado con buenas dosis de guitarras poderosas y gordas baterías. Los Odio, Veo Muertos y Los Románticos de Zacatecas, en la segunda entrega de La Guía Total del Vive Latino 2010.Los Odio Superpompis Los Odio es el proyecto alterno de Paco Huidobro (Fobia) en el cual ha soltado la rienda a todos los traumas con los que miles de personas nos identificamos, el odio a ciertas situaciones creando una pequeña aún pero fiel legión de seguidores. ¿A qué nos enfrentamos cuando escuchamos a Los Odio? A rock desenfrenado y potentes guitarras, en definitiva la fiesta, el baile y el slam se hará presente en el escenario azul el próximo domingo 25 de abril a las 20:25 horas. Veo Muertos Bebé Punk Después del éxito que tuvo Tu Cola, Veo Muertos regresa al escenario del Vive Latino para presentarnos su más reciente producción discográfica Huele a Fresa y demostrar, de paso, que no son una banda de un solo disco. Rock demoledor con altas dosis de albur y buen humor es lo que nos espera la tarde del sábado 24 de Abril en el escenario azul, a eso de las 16:20 horas. A mí me gustan los hombres Los Románticos de Zacatecas Nuestro Amor El romanticismo y la frescura llegan la tarde del domingo al escenario rojo, los hijos pródigos de la ciudad de Zacatecas se harán presentes y nos llenarán los oídos con sus, dulces letras adornadas con un fino “garage rock” que dejará impresionado a más de uno. Amor, frescura y buen rock es lo que nos espera en la presentación de Los Románticos de Zacatecas, no olviden acompañarse de una linda chica y aprovechen las melosas rolas para declararle su amor a aquella persona que les quita el sueño Lo Sabes Tú Hoy se han dado a conocer los horarios para el Vive Latino 2010, aquí se los dejamos para que puedan tomar decisiones y vayan armando su plan para el próximo 24 y 25 de abril.

RASTRO SONORO:

Mon, 05 Apr 2010 00:00:00 -0600

Vacaciones de semana santa El arte de las vacaciones Quien diga que las vacaciones de Semana Santa son una bendición, es un auténtico farsante. Es verdad que una de las etapas más hermosas que vive el ser humano es la que antecede a las vacaciones. De repente la gente se llena de buen humor pensando en las mil posibilidades que da irse de vacaciones, quizás chapoteando en las playas de Acapulco mientras que un lugareño ofrece untarnos de una extraña mezcla que él se digna llamar aceite de coco y con el cual nos asegura que volveremos a tener la piel de recién nacido en hospital de Polanco, o tal vez irse a una playa casi desconocida y que por ende la único que ofrece es el mar y la arena que está a su alrededor, cosa que a los dos días de llegada nos parece aborrecible porque queremos ver aunque sea a alguien vendiéndonos aceite de coco para la piel. Sin embargo, cuando uno termina de soñar con viajes se da cuenta que lo único con lo que cuenta es con las deudas acumuladas y que estas, por más que queramos, no nos llevaran lejos, ni siquiera a las playas que el carnal Marcelo puso, así que no queda más que decir esas grandes palabras de consuelo que todos llegamos a expresar alguna vez: “así esta mejor, sin gente puedo disfrutar la ciudad”, gran error que, en pos del orgullo, todos nos empeñamos en negar. La playa, Yucatán a go-go: Y es que, a pesar de las diversas opciones que la ciudad ofrece para poder maravillarse, todas se reducen a sólo dos posibilidades: salir a la ciudad y enfrentarse al calor, a los vendedores (no importa el producto, todos sueñan maravillosos en su voz) y demás deportes extremos que pueden surgir en un día de paseo o quedarse en casa y arriesgarse a sufrir una sobredosis de televisión con grandes y evidentes tintes religiosos en su hora de más rating. Quienes prefieren la primera opción deben de estar conscientes de que el salir desafiaran a un sin número de eventos que cualquier escritor ya hubiera querido imaginar, porque a pesar de toda la buena voluntad con la que cuenta uno, puede más el masaje en el metro o las tortas de a diez pesos que se ofrecen allá por el Castillo de Chapultepec. Por el contrario cuando uno se arriesga a pasar sus vacaciones viendo la televisión sólo existe un problema: la televisión. No tengo problema con que la gente se sienta orgulloso de sus creencias religiosas pero tener que ver durante toda la semana todo lo relacionado a ello es una tortura (juro que también he visto infomerciales de esos que pasan a las tres de la mañana) en donde Jesús salva tu alma si llamas a un número 900 y depositas seiscientos noventa y nueve pesos, claro que a los que llamen durante la primera hora se les ofrece, como regalo adicional, un bonito disco con los mejores sermones de domingo en la iglesia. Así que por donde se le vea, las posibilidades para elegir actividades de vacaciones están condicionadas por las ganas que tenga usted, no se preocupe, elija de acuerdo a lo que quiera hacer, quédese en casa contando las moscas, vigile los movimientos de su vecina y después llámela por teléfono diciéndole con detalle todo lo que le vio hacer, o tal vez pueda unir en matrimonio al gato con el perro, no importa, siempre habrá mil cosas más que hacer, total… No buscamos en el twitter: @rastrosnoro La ciudad de la esperanza: Panteón Rococo TXT: Mauricio Orozco

La guía total del Vive Latino 2010 - Post # 1: Thermo / Descartes a Kant / Le Butcherettes

Thu, 01 Apr 2010 00:00:00 -0600

Como ya les habíamos anunciado, hoy comenzamos con nuestra serie de entregas en las que les daremos algunas recomendaciones de bandas que, según la opinión de los integrantes de la redacción de esta publicación, son de lo mejor que se presentará en el undécimo festival iberoamericano de música y cultura Vive Latino. Hoy comenzaremos con 3 explosivas bandas oriundas de la perla tapatía, que tras un largo andar en el circuito “under” de Guadalajara han logrado despuntar y ser reconocidos a nivel nacional. Así pues en el primer post de La Guía Total del Vive 2010 recomendamos a Thermo, Descartes a Kant y Les Butcherettes.Thermo Nuevas Ideas Adrenalina, poder, sentimiento… Mucha gente pensaría que Thermo es una banda nueva en la escena musical mexicana, pero no es así, iniciaron en 1996 y poseen varios EP´s y dos discos de estudio (Arde En Mi y Bajo el Control del Radar) han estado en rotación radiofónica y en canales de videos, además de que han alternado con bandas como The Sounds, Dos Minutos, MxPx entre otras. Sin duda ya tienen un largo camino recorrido, la experiencia ya es un punto que tienen bien ganado y en este momento se encuentran trabajando en lo que será su tercera producción discográfia, de la cual seguramente podremos escuchar algo en el próximo Vive Latino. En definitiva, Thermo es una de esas bandas que deben apreciar en vivo, el despliegue de energía que muestran en el escenario es brutal, no los dejen pasar, de verdad no se arrepentirán. Thermo se presenta el sábado 24 de Abril. Ejercito de Hermanos Descates a Kant My Sweetest Headache Dulzura y Locura mezcladas en una banda de rock… Bipolar, es la primer palabra que se nos viene a la mente cuando hablamos de Descartes a Kant, banda que con un solo disco de estudio ha logrado sorprender a más de uno, un estilo ecléctico, con influencias que van desde Mr. Bungle hasta Primus, pasando por Sonic Youth y los Yeah Yeah Yeahs, en definitiva, no hay un género especifico o una corriente predominante en el debut de Descartes a Kant. Si ya pudieron escuchar el disco, han podido comprobar que la mezcla entre estilos es perfecta, y si en el álbum se escuchan bien en vivo son realmente impresionantes. Sin lugar a dudas uno de los mejores actos en vivo que hay en la escena musical mexicana. Descartes a Kant se presenta el sábado 24 de Abril Suckerphilia Le Butcherettes Kiss & Kill "Noise" y performance en una sola dosis. Ruido… mucho ruido, terror, miedo… Son tan sólo dos personas, dos músicos que logran crear esta avalancha de sensaciones , Teri Gender Bender y Normandi Heuxdaflo, que en conjunto se hacen llamar Le Butcherettes. El Vive Latino será el escenario perfecto, la fiesta ideal para que Le Butcherettes presente su nuevo material discográfico, titulado Sin Sin Sin, sin duda es una oportunidad inigualable para poder llegar a más oidos dispuestos a aceptar sonidos complejos, ondas confusas, pero que al final del día dejan un agradable sabor de boca. Así pues, Teri y Normandi desplegarán todo el poder de su “teatral” show el próximo sábado 24 de abril, espectáculo que seguro dejará picados a la gran parte de los asistentes a su presentación.

Vive Latino 2010 - La guía total, sólo aquí en Marvin

Wed, 31 Mar 2010 00:00:00 -0600

Ese fin de semana en el que la ciudad se rinde ante el poder de la música se acerca de manera vertiginosa. Así es, estamos a exactamente 22 días de se realice la undécima edición del festival de rock más importante en Iberoamérica, El Vive Latino. Realizamos una detallado seguimiento de la información que se iba generando acerca del festival y les ofrecimos una cobertura total de la conferencia de prensa donde se dieron a conocer las bandas que integrarían el cartel de esta edición. Ahora toca el turno de darles a conocer lo que, a nuestro parecer, será lo mejor, lo que hay que ver, lo que no deben dejar pasar en cuanto a bandas de esta edición del Vive Latino. Así pues, a partir del día de mañana comenzaremos a postear una serie de recomendaciones, realizadas por la redacción de esta publicación, en las cuales le mostraremos videos, enlaces a stios Web, datos interesantes y todo lo que deben saber acerca de las bandas que se presentarán en este festival. Manténganse al tanto de este sitio Web, pues sólo aquí tendrán la guía total del Vive Latino 2010.

Lazy Cobra Presenta:

Tue, 30 Mar 2010 00:00:00 -0600

Desde Brasil Fernando Volken. Publicista e ilustrador. Director de arte de la agencia DCS Comunicaciones se ha dedicado a dibujar desde que era niño.Basado en misticismo, agregando la convivencia con el color al crecer en el valle de Taquari, la zona más fértil del mundo. Escondido en la naturaleza de los detalles su proceso es empezar con aplicaciones negras y seleccionar después los colores, combinando pocos pero de gran intensidad para mejor contraste e impacto.Orgánico equilibrado y con toques étnicos. Visita su portafolio en esta dirección: cargocollective.com/nandovt TXT:: Jorge Rizo // lazycobra.net

Rastro Sonoro:

Mon, 29 Mar 2010 00:00:00 -0600

Música, Alcohol y Penas Para olvidar a una mujer sólo se necesitan tres cosas: una canción, mucho alcohol y una pistola. Escribir sobre mujeres suele ser de las cosas más socorridas en la literatura, el cine y la música. Se escribe sobre el amor de ellas, de la forma en que pasamos tiempo y disfrutamos con ellas, esto es lo fácil, muy pocos hablan del vacío que dejan. Yo hablo de las mujeres que odio porque no me amaron, las que supieron ver al tipo derrotado que no podría hacerlas felices. Escribo sobre la forma en que se dieron cuenta que no estaba a su altura y no fueron capaces de hacérmelo ver para poder ofrecerles algo mejor. ¿Hubiera sido un tipo mejor si ellas se quedaban, si me enseñaban el camino de la salvación? Probablemente no, pero de todos modos las aborrezco por no darme la oportunidad de decepcionarlas. La mayoría de las personas piensa que el amor se comprueba por los momentos de felicidad que sueles pasar con alguien, pero la verdad es que el amor se comprueba por toda la infelicidad que soportas y aún así continúas de pie. Para olvidar a una mujer sólo necesitas tres cosas: Una canción. No la que te recuerda los mejores momentos, sino aquella que te recordará siempre la pena, lo mucho que la amabas, no la canción que quizá le gustaba, sino la que te recuerda que ahora ella ya está en otra cama. Alcohol. Ríos de alcohol. Ahogarte en alcohol. Esto no te hará olvidarla, esto no te servirá de consuelo. El alcohol sólo sirve para encender tu pena, saber que lo que te quema por dentro no es dolor totalmente, el alcohol jamás es un aliado en el desprecio, pero resulta el mejor enemigo. Una pistola. Esta pistola se llama memoria y sus balas: recuerdos. La mano que jala del gatillo es la de ella, no duda, dispara pero no mata, prefiere dejarte medio muerto y poner el arma en tu mano para que seas tú el que termine el trabajo. Para olvidar a una mujer se necesitan tres cosas: yo tengo una canción la cual nunca oíste, el alcohol se sigue acumulando en la memoria tratando de ahogar recuerdos y la pistola que juega en mi mano. Total… Nos buscamos en el twitter @rastrosonoro

El Mundo a Guitarrazos presenta:

Mon, 29 Mar 2010 00:00:00 -0600

Doctor House, se queda corto… Si ustedes, como yo, como casi todo el país, al primer síntoma de enfermedad recurre a las pastillas y jarabes sin la prescripción de un médico, les tengo malas noticias: ya no se podrá sin una receta. Autoridades federales anunciaron que próximamente (por más que se retrase, seguro no pasa de este año) los antibióticos solamente se venderán con receta, sí, esa que nadie le entiende porque viene con letra de doctor. Incluso Ernesto Saro, presidente de la Comisión de Salud del Senado, dijo que los mexicanos ya somos inmunes a muchos medicamentos, pues nos los tomamos, cual refresco de manzana… Ahora sí, por más que saquemos la nalguita, nada de antibióticos… Esta decisión se puede observar de dos ángulos distintos: A) En serio estamos a punto de ser mutantes, por tanta medicina autorecetada y mal combinada… B) Es un guiño (y apoyo económico) para los doctores del país, ya que sin su firma y receta mal escrita, no podremos acceder a ese tipo de medicamentos. Sin duda los que recibirán el impacto monetario, serán los farmacéuticos; se estima que sus ventas van a caer, debido a que dejarán de comercializar (sin receta) aproximadamente 85 por ciento de las medicinas. Las farmacias que no acaten la disposición serán clausuradas. Ni modo, dejaremos de jugar al Dr. House, Meredith Grey o Doggie Houser (este último para personas mayores a 25 años que saben de quién estoy hablando) para hacer caso a los especialistas. Les dejo “my medicine”, rolita de Snoop Doog que prende hasta a los enfermos, por cierto, de sus canciones menos hip hoperas. Comentarios, reclamos, recetas médicas y demás en twitter.com/RodolfoZapata

EL MUNDO A GUITARRAZOS PRESENTA:

Mon, 22 Mar 2010 00:00:00 -0600

Dilema fronterizo Muy enchilados andan diputados, senadores, diplomáticos y funcionarios mexicanos porque la secretaria de Seguridad Interna de Estados Unidos, Janet Napolitano, comentó que de nada sirvió el envió de soldados a Ciudad Juárez, Chihuahua, para contener la violencia. Como si les hubieran prendido la mecha, se pusieron a despotricar en contra de los gringos: “que si la CIA y el FBI tampoco funcionan”, “que en los United también hay corrupción fronteriza” “que todas las armas de los narcos vienen del otro lado de la frontera”. Es cierto, la responsabilidad es compartida, Ciudad Juárez se está pudriendo por culpa de ambos gobiernos. Bien dicen los de Molotov: “De la droga que sembramos ustedes son consumidores” Luego del asesinato de tres personas vinculadas al consulado estadunidense, se agendaron “reuniones de alto nivel” (de esas a las que ni tu ni yo estamos invitados) para, ahora sí, hacer algo en contra del crimen organizado. Hilary Clinton viene al defestuoso, mientras que Calderón va a Washington para acordar acciones conjuntas. Aunque todavía no hablan de frente, muchas personas ya rumoran la posible intervención de agentes gringos en México. Aquí surgen las meras meras preguntas: ¿Si la ayuda de los estadounidenses resolviera el problema de la inseguridad, los dejaríamos entrar? ¿Se vulneraría la soberanía del país? En fin, mientras aquellos “de alto nivel” se ponen de acuerdo con la Iniciativa Mérida, los de “medio pelo” se atacan sin cesar y nosotros los ciudadanos tenemos que seguir viviendo con miedo en un país que no pinta para mejorar su situación en el corto plazo… ¡No quiero ser fatalista, pero, el tiempo se está acabando! Nos leemos en twitter @RodolfoZapata

Rastro Sonoro:

Mon, 22 Mar 2010 00:00:00 -0600

Conciertos Masivos El placer de los conciertos solo se ve opacado por el número de cosas que puedes perder en ellos. Mi idea ha sido siempre que no importa de qué grupo de rock en español se trate, siempre acabará tocando en algún momento en el Zócalo de la ciudad de México. Invariablemente en este tipo de conciertos la banda siempre se organiza antes para poder ambientarse y darle con todo con su grupo preferido. El plan es simple, reunirse, comprar todo lo que los bolsillos les permitan y disfrutarlo en un viaje cortesía del transporte colectivo Metro. Quien haya viajado en metro en el DF puede presumir que puede sobrevivir a cualquier cosa, así como dice la canción de los tacubos: con cutters y dulces de gomita es suficiente para sobrevivir allí dentro. El primer paso dentro de uno de estos conciertos es moverse hacia adelante, al frente del escenario, tener que sentir esa lucha de cuerpos donde por más que parezca que no cabe ni un alma más siempre surge un espacio. El segundo paso es sobrevivir todo el concierto de pie. La sobriedad no es una opción, no importa lo que hagas siempre acabarás- directa o indirectamente- con algo en el organismo: el mezcal de treinta pesos siempre es un clásico y ese cierto aire con olor a marihuana que te hace ser el amigo de todos. Movimientos básicos para baile: mantenga brazos y codos lo más alejados que pueda del cuerpo mientras se contorsiona como loco, si ve la oportunidad vuele por encima de los demás, grite y sude lo más que pueda. Últimos consejos: si va con amigos despídase de ellos recuerde el último punto donde se encontraran, las probabilidades que permanezcan juntos es casi las mismas de que México pase algún día a cuartos de final en los mundiales. Recuerde: la cuota de regreso a su casa depende de la forma en que quiera regresar: taxi, metro o caminando; por último si usted logra sobrevivir hasta el final del concierto recuerde amarrarse bien los zapatos, no querrá, al igual que su servidor, perder parte de su vestimenta y caminar durante casi toda la noche solamente con un zapato puesto y el otro pie al aire libre, cantándole a los edificios frases como “tú me estás dando mala vida” que todavía hacen que las plantas del pie se separen de la tierra, total… TXT: Mauricio Orozco

EL MUNDO A GUITARRAZOS PRESENTA:

Mon, 15 Mar 2010 00:00:00 -0600

Circo, maroma y diputados… Pásele, pásele, El Mundo a Guitarrazos se enorgullece en presentar un acto circense más divertido que el de Hermanos Vázquez, más espectacular que el Cirque du Soleil: La Cámara de Diputados en sus sesiones ordinarias… En este recinto, que bien puede ser carpa roja con banderilla en la apunta, hemos vistos legisladores con orejas de burro, con pancartas de todo tipo, tanques de gas simulados, cruces de panteón y piñatas de pinocho, entre muchas otras sandeces. Diputadas domadoras, diputados cual bestias, PRI contra PAN; PRD y PT contra todos. Vaya “show” que tenemos que chutarnos los mexicanos. 500 diputados (bueno, muchos menos porque seguro no todos van a trabajar) se dedican al insulto, la descalificación, a recodarse políticamente a sus progenitoras, y a tomar la tribuna a la menor provocación. En una democracia el debate es indispensable, sin embargo, este tipo de espectáculos de camellón dañan, al ya de por sí, endeble sistema político mexicano… Ya lo dice Roco de La Maldita Vecindad: “Gran circo es esta ciudad”. La última semana salieron a relucir pactos en lo oscurito entre el PRI y el PAN. Se calentaron los ánimos y los dirigentes nacionales de ambos partidos, Beatriz Paredes y César Nava, se amenazaron cual verduleras (con todo respeto a quienes nos proveen legumbres), incluso pidieron pruebas de polígrafo para detectar, frente a las cámaras, quién de los dos era el mentiroso… Como si a nosotros nos importara señalar con el índice quién de los dos es más farsante. ¿Y las reformas que necesita el país, cuándo? ¿Qué tal impulsar la competitividad? ¿Y si desquitan el sueldo de 150 mil pesos mensuales? Mientras nuestros “representantes” deciden ponerse a trabajar, quizá tengamos suerte y observemos en la Cámara nuevas payasadas, dos o tres trucos de magia o 50 diputados saliendo de un “vochito”… En una de esas ¿por qué no dejan el traje colgado y van vestidos como Sigue Sigue Sputnik? Nos leemos la próxima semana y nos seguimos los pasos en twitter @RodolfoZapata

EL MUNDO A GUITARRAZOS PRESENTA:

Tue, 09 Mar 2010 00:00:00 -0600

Sismos, histeria y falta de acción Si le hiciéramos caso a Gustavo Cerati, y pidiéramos a nuestros amigos que nos despierten cuando pase el temblor, quizá sea muy tarde en las actuales circunstancias. Y es que a raíz de los sismos de Haití (de 7 grados el pasado 12 de enero) y de Chile (de 8.8 grados el 27 de febrero) la histeria colectiva en México se ha desatado. Cual más escucha en supermercados, escuelas y pláticas de comida: “Ya va a temblar aquí en México” “Nos va a tocar uno igual”, etc, etc… Estos movimientos en las placas tectónicas no son predecibles, pero ¿cómo podemos evitar pérdidas humanas y económicas que devasten al país? Uno. Un sistema de protección civil de calidad. Corresponde a nuestras autoridades (federales, estatales, municipales y capitalinas) mantener la coordinación entre dependencias, sistemas de rescate eficientes, monitoreo de edificios y puntos de concentración en caso de un sismo. Según el gobierno del Distrito Federal los 263 puentes vehiculares que hay en la ciudad resistirían un sismo de ocho grados. ¿Será? Qué no han pasado por los de Calzada Ignacio Zaragoza… ¡Se están cayendo! Dos. Información veraz y apoyo de los medios de comunicación masiva. Revistas, periódicos, radiodifusoras, televisoras y periodistas debemos contribuir para no crear una histeria colectiva.Varios medios dieron a conocer que próximamente se registraría un terremoto con epicentro en Guerrero… ¿Cuál era su fuente, el Brujo Mayor? La Secretaría de Gobernación tuvo que acallar el rumor; explicó que predecir un sismo de gran magnitud, es prácticamente imposible. Tres. Cooperación de la sociedad. ¿Cuántas veces tomamos a juego los simulacros? Nos da hueva salir ordenadamente al punto de concentración, no seguimos reglas básicas como evitar elevadores y ayudar a las personas discapacitadas. Estoy casi seguro que tampoco tienen (tenemos) a la mano un radio de pilas, una linterna, botiquín y documentos importantes concentrados en un solo punto. Así que todo mundo a poner en el morral unos cuantos víveres (no cuentan chelas y chetos), documentos importantes (tampoco cuentan las revistas eróticas), teléfonos de emergencia (insisto, el “amigovio” no urge), porque más vale prevenir que ser rescatado, sin bien nos va, bajo los escombros. Les dejo el video de “Hope for Haití” donde el haitiano Wyclef Jean, canta para su pueblo… Nos leemos en Twitter @RodolfoZapata

Massive Attack - Lunes 22 de Febrero, Auditorio Nacional

Wed, 03 Mar 2010 00:00:00 -0600

Al anochecer, el Auditorio Nacional se engalanó con detonaciones sonoras traídas de tierras británicas, se respiraba algo más que un público ansioso y una agrupación de culto en el escenario. Era la espera varios años reflejada en el rostro de los 10 mil asistentes y Massive Attack cautivó al público en suma educado que disfrutó cada una de las interpretaciones, volviéndose cómplice del ataque sonoro masivo. Originarios de Bristol, 3D (Robert del Naja) y Grant Marshall presentaron "Heligoland", su nueva producción, acompañados de las voces sublimes de Martina Topley Bird, Horace Andy y Shara Nelson que, de la mano de dos bateristas, guitarrista, bajista y tecladista, provocaron descargas emocionales por casi dos horas. Con 17 temas, el grupo formado en 1987 deleitó además con su espectáculo de luces, conformado por una pantalla del ancho del escenario dispuesta detrás, donde se leían estadísticas financieras de distintos países, noticias de la farándula mexicana, reflejando una participación activa de los Massive dentro de las distintas problemáticas e injusticias sociales, incluso llegaron a cuestionar las celebraciones del bicentenario en nuestro país. “United Snakes” abrió los oídos de los asistentes, para después escuchar a Martina interpretando “Babel”, siguieron “ Risingson”, “Girl I love You”… sólo para ir calentando motores. Después de “Inertia Creeps” la atmósfera era de éxtasis y entonces vino el aplauso continuo por más de 3 minutos para dar paso al encoré con “Splitting The Atom”, “Unfinished Sympathy” con un público al borde del ataque, “Atlas Air” y “Karmacoma” para cerrar telones. La actitud sencilla, pacifista y respetuosa de la banda resaltó la importancia de un sonido elegante, sin poses ni clichés donde lo meramente importante es la ejecución musical. FOT: MeHaceRuido (Fernando Aceves // Ocesa) TXT: Violeta Chéret

El mundo a guitarrazos presenta:

Mon, 22 Feb 2010 00:00:00 -0600

Política “de a varo” Esta semana en nuestra columna semanal, Rodolfo Zapata nos trae el tema de la renuncia del Secretario de Gobernación a las filas del Partido Acción Nacional. De abandonos y acuerdos underground o mera política "de a varo" Sabemos que la política se trata de acuerdos, de negociaciones, muchas de ellas por debajo del agua. El político astuto logra sus objetivos cuando se sale con la suya y nadie encuentra algo turbio. Pero, ¿qué pasa cuando el político miente y después reconoce que lo hizo? Así pasó con el secretario de gobernación, Fernando Gómez Mont, quien renunció al PAN en una carta que no explicaba nada. Inmediatamente los medios comenzaron a especular sobre su salida… Que si el secretario quería buscar la presidencia en otro partido, que así tendría margen de maniobra para la estrategia de seguridad, que si estaba a dieta y por eso había dejado el PAN (jeje bobo pero cierto, así salió en Twitter). Ante tal mar de chismes, Gómez Mont no tuvo de otra que salir a decir lo que muchos le cuestionaron, y que él negó desde un principio: negoció con el PRI el alza en los impuestos a cambio de que los panistas no se aliaran al PRD en las elecciones estatales del próximo 4 de julio. Ya lo dice David Gahan al inicio de la canción: “You had something to hide, should have hidden it, shouldnt you” (Tenías algo que esconder, deberías haberlo escondido ¿verdad?) El ahora expanista dijo que sí había realizado un pacto, y como el PAN va a contender en alianza, no le quedó otra más que renunciar por diferencias con el partido. Algunos dicen que la carrera política de Fernando Gómez Mont va en picada. ¿Cuánto políticos han negociado por abajito del agua? Cientos quizá. Lamentablemente así se la pasan brincando de puesto en puesto, buscando huesos más grandes para roer. Nos seguimos en Twitter @RodolfoZapata

El mundo a guitarrazos presenta:

Mon, 15 Feb 2010 00:00:00 -0600

El viaje tardío El Estado Mayor Presidencial no pudo, ni tenía porque hacer algo. Una madre de dos jóvenes asesinados en Ciudad Juárez, Chihuahua, se levantó de su asiento, se colocó frente al presidente Felipe Calderón y le dijo con voz temblorosa: “Usted no es bienvenido aquí… Le apuesto a que si hubiera sido uno de sus hijos, usted se habría metido hasta debajo de las piedras y hubiera buscado al asesino; pero como no tengo los recursos, no lo puedo buscar.…” Integrantes del gabinete, cuerpos de seguridad, periodistas y espectadores quedamos atónitos. La doñita tenía razón, el presidente había llegado tarde a la cita, años tarde quizá. Ciudad Juárez es considerada por los Estados Unidos, una de las ciudades más peligrosas del mundo, por eso era importante que el presidente pisara suelo juarense; para dar confianza a las personas. Contrario a lo que todos pensamos, “el preciso” y su gabinete no iban tan atinados. Comenzaron el discurso diciendo que escucharían primero, antes de proponer; sin embargo, cuando mujeres señalaron violaciones por parte de militares, Calderón aseguró que no saldría el Ejército de las calles. ¿A caso escuchó? Mientras se les da la gana organizar una verdadera y completa estrategia contra el crimen organizado, los juarenses tendrán que rifarse el físico entre cuernos de chivo. Nos leemos en twitter @RodolfoZapata

El mundo a guitarrazos

Mon, 08 Feb 2010 00:00:00 -0600

¿Y si perdemos la guerra? Desde que el gobierno nos dijo que sería una “guerra” contra el narcotráfico, sabíamos que habría muertos... Malandros contra malandrines, policías contra delincuentes, militares contra narcotraficantes, una especie “todos contra todos”, claro, sin afectar a la población que no está involucrada en el mundo de las drogas. Tan sólo en enero se registraron 904 homicidios, según el recuento del periódico Milenio, el mes más violento del sexenio. El detalle aquí es que 16 jóvenes pachangueros fueron asesinados en su propia casa, al parecer no todos relacionados con bandas criminales, y no debemos olvidar el homicidio de la familia del marino que participó en el operativo contra Arturo Beltrán Leyva. Esta “guerra”, que autoridades federales insisten en mantener, ya no es lejana. El gobierno debe entender que, por más narcotraficantes y capos importantes de la droga que capturen, la población continúa insegura. ¿No es de sabios cambiar de opinión? ¿No pueden cambiar la estrategia? ¿Y si perdemos la “guerra”? Si esto es un conflicto armado, por qué no atacar por distintos frentes. Ya lo dice el señor Manson: “No me gustan las drogas, yo les gusto a ellas”. Alguien ha visto una campañita mediática en contra del consumo de droga, una especie de plan nacional de rehabilitación o un “coma frutas y verduras” en contra de la cocaína. Yo no. No queda más que confiar en que al gobierno federal se le pase rápidamente el efecto de la marihuana para que recapacite su estrategia. Mientras piensan qué comentario van a dejar, aquí un video de 2001... uno de esos tantos ”one hit wonder”. TXT:: Rodolfo Zapata twitter.com/rodolfozapataFOT:: tribunalatina.com

Easytone by Reebok

Fri, 05 Feb 2010 00:00:00 -0600

Comenzamos el segundo mes de este 2010. Los propósitos planteados para este año durante finales del 2009 ya tuvieron que haberse cumplido o por lo menos estar en vías de desarrollo.Uno de los más recurrentes para cada año que da inicio es el de hacer ejercicio y ponerse en forma. Sin embargo, esta misión personal resulta en muchas ocasiones abortada o pospuesta de forma indefinida por diferentes motivos: la falta de tiempo, espacio y sobre todo motivación; ¿Cuántos podrían encontrar diversión y gozo corriendo como hamsters en rueda durante 30 minutos en un gimnasio?Pensando en ello y con el objetivo de disfrutar cada paso que damos Reetone presenta una nueva colección de calzado Easytone que tonifica piernas y glúteos con sólo usarlos para caminar. EasyTone de Reebok ayuda a tonificar músculos clave en las piernas y los glúteos utilizando avanzadas cámaras de balance integradas al calzado. Las cámaras de balance están hechas para crear una inestabilidad natural con cada paso que la mujer da. Esta microinestabilidad fuerza a los músculos a adaptarse, y al hacerlo, trabajan más. Tecnlogía de la NASA es aplicada en los Easytone para notificar en un 28% los glúteos, 11% los bíceps femorales, y 11% las pantorrillas. Reetone cubrirá necesidades para cualquier actividad y preferencia. Desde las que son aficionadas al acondicionamiento físico como las que visten ropa casual.

Phoenix - 02 de Febrero, José Cuervo Salón

Wed, 03 Feb 2010 00:00:00 -0600

Noche fría y lluviosa la de ayer.El día había llegado, era el momento de asistir a la primer fecha (que en realidad fue la ultima en anunciarse) de Phoenix en nuestro país. Un concierto que generó gran expectativa debido a la impresionante respuesta del público capitalino pues agotó las entradas para estos dos shows en minutos, lo cual generó cierta desconfianza en algunas personas, por supuesto me incluyo, debido a la gente que logro conseguir entradas para estos conciertos.Hace unos días comentaba con Carlos Jaimes (co-editor de contenido web de Marvin) sobre las personas que asistirían a las presentaciones de Phoenix en el Distrito Federal. Nos preguntábamos si en realidad estas personas que agotaron las entradas (repito) en minutos, se emocionarían y cantarían con todas sus fuerzas rolas como “Run Run Run” o “Too Young”, canciones que forman parte del repertorio antiguo de Phoenix, o sólo irían a escuchar canciones del ultimo disco.Llegamos a la conclusión de que nuestra segunda idea sería la que se impondría…Que equivocados estábamos.Las 23 horas era la cita, algo tarde para un concierto en Martes, pero eso no importó pues desde las 22 horas el recinto de Andrómaco ya lucía lleno, así pues a las 11 en punto se apagaron las luces y la banda francesa saltó al escenario, “Lisztomania” fue la canción elegida para abrir el concierto y así complacer a las personas que los conocieron por Wolfgang Amadeus Phoenix, su más reciente producción discográfica. Inteligente movimiento… una melodía que conecta tanto con el público nuevo como con el viejo. En la primer canción ya nos tenían en sus manos... y ya no nos soltaron. Estos muchachos franceses supieron como llegarle al público mexicano, la selección de canciones que realizaron para esta presentación fue impresionante, el tiempo transcurría rápido, la música fluía y la gente no paraba de brincar y cantar, ni la torrencial lluvia que caía a las afueras del José Cuervo Salón podían opacar la conexión que existió durante hora y media entre el público y la banda.Quizás el mejor momento de la noche fue el encore en el cual tocaron las canciones que los fanáticos de hueso colorado esperaban (“Everything is Everything”, “Too Young”, “If I Ever Feel Better”) con el plus de Playground Love de sus paisanos de Air. Pocas bandas pueden lograr reproducir de manera impecable el sonido que plasman en sus álbumes, Phoenix en definitiva es una de ellas y de hecho me atrevería decir que , sin dejar de lado la precisión, suenan mucho más potentes en vivo. Todo termino con una versión larga de 1901 y una gran fiesta sobre el escenario, y sin lugar a dudas, el concierto de anoche será recordado a lo largo de los años como uno de los mejores shows en la historia de esta ciudad. Aquí el Setlist: LizstomaniaLong Distance CallLassoRallyRun Run RunFencesGirlfriendArmisticeLove Like a SunsetNapoleon SaysConsolation PrizesRomeFunky Squaredance Encore:Everything is EverythingPlayground Love (Cover Air)Too YoungIf I Ever Feel Better1901 FOT: Daniel Patlán (Vía LifeBoxset)TXT: Orlando “ElChino” Oliveros

No todo pintó bien en la década

Fri, 29 Jan 2010 00:00:00 -0600

Se cuenta que, al ser interrogado en 1972 sobre el impacto de la revolución francesa, el premier de la China comunista Zhou En Lai respondió: “Es muy pronto para decirlo”. A diferencia de los chinos, nos faltan siglos de sabiduría en el ADN como para desarrollar tal tipo de prudencia en cuanto a perspectiva histórica se refiere. Por eso, muy occidentalmente, nos animamos a dar algunas opiniones sobre las cosas que importaron en las arenas movedizas de la música actual. Diez años de recorrido en este frenético siglo parece tiempo suficiente para opinar… o no. Te presentamos algunas cosas que fueron sobrevaloradas en estos 10 años, y tú ¿qué opinas? Lo independiente leer artículo Lo Retro leer artículo Cantar en Inglés leer artículo El precio de los conciertos leer artículo Insultar en la web leer artículo

El mundo a guitarrazos presenta:

Fri, 29 Jan 2010 00:00:00 -0600

Gay o no gay, he ahí el dilema… Antes de leer este post, primero póngale play al video de arriba… Una vez ambientados, y con la fabulosa frase de “Hey, quiero llevarte a un bar gay…” les pregunto ¿En pleno año 2010, todavía hay gente a la que se le ocurre pensar que las personas homosexuales no tienen los mismos derechos que los hetero? Esa es la postura de algunos líderes religiosos (Norberto Carrera), políticos (Cesar Nava, dirigente nacional del PAN) y grupos conservadores (Unión Nacional de Padres de Familia) que se empeñan en decirnos “No estamos en contra de los gays, pero por favor no se casen, y mucho menos adopten querubines”. Los cierto es que la sociedad mexicana es muy conservadora. Pero nosotros, las nuevas generaciones, y sobre todo ustedes, menores de 21 años, ¿no contamos? La homosexualidad es parte de nosotros, es un componente indiscutible en el largo camino por construir el país que queremos ser. Lo único diferente, es que ahora la comunidad gay orgullosamente defiende sus derechos, como cualquier persona: un trabajo, estudios, créditos, matrimonio, divorcio, adopción, etc. Como dicen las abuelitas: “No puedes tapar el sol con un dedo”. Mucho menos intentar “tapar” a nuestros amigos, familiares, compañeros, conocidos e ídolos gay… ¿Qué sería de la música, si ahí se prohibiera la presencia de homosexuales? ¡Despídanse de Freddy Mercury, de Michael Stipe y de Prince entre muchos, muchos otros! A fin de cuentas cada uno tenemos nuestra opinión sobre la diversidad sexual, lo que no es aceptable es la intolerancia, el afán de hacer una diferencia entre homosexuales y heterosexuales. Ni una, ni otra nos hace mejores o peores, por ejemplo, a la hora de adoptar. Les dejo una escena de la película Shortbus, o “Tu última parada”, como tuvieron a bien ponerle en México… Comentarios, piropos y reclamaciones en twitter.com/rodolfozapata TXT:: Rodolfo Zapata

Yeah Yeah Yeahs - 27 de Enero, Palacio de los Deportes

Thu, 28 Jan 2010 00:00:00 -0600

El pasado miércoles tuvo lugar el primero de la gran ola de conciertos que inundarán la ciudad en los próximos meses. Los Yeah Yeah Yeahs terminarían su gira por tierras Aztecas precisamente aquí, en la capital del país y nosotros estábamos ahí para ser testigos de la tercer visita de Karen O y compañía a la Ciudad de México. El show comenzó puntualmente, a las 20:30 horas hicieron acto de presencia Le Butcherettes, banda tapatía que últimamente ha iniciado varios conciertos importantes en la ciudad, así pues, el dueto nos ofreció media hora de (literalmente) “mucho ruido y pocas nueces”. Le Butcherettes hacen su lucha, pero a final de cuentas suenan a más de lo mismo. The Kills, Los propios YYY´s, Descartes a Kant, etc. La verdad creo que están algo sobre valorados. Alrededor de las 21:40 hrs apareció el trío originario de la ciudad de Nueva York, y deleitaron a todos los fanáticos que se dieron cita a anoche en el recinto de Añíl y Churubusco, un espectáculo de clase mundial, como en sus anteriores visitas los Yeah Yeah Yeahs demostraron el cariño que tienen por nuestro país brindando un show con tanto poder y energía que fácilmente se transmitió a las gradas del Palacio de los Deportes. El Setlist se formó mediante memorables tracks de sus distintas producciones, como siempre, habrá quienes digan que faltaron canciones o que sobraron algunas, en mi opinión si faltó Machine y Turn In To, fuera de eso, fue un excelente concierto, las condiciones fueron las idóneas, un público totalmente entregado y una banda bien conectada con su audiencia ejecutando sus temas de maravilla (aunque todos sabemos que el sonido en el Palacio de los Deportes no es el mejor) siempre dan como resultado conciertos memorables. Aquí les dejamos el setlist: 1. Runaway 2. Phenomena 3. Heads Will Roll 4. Black Tongue 5. Pin 6. Gold Lion 7. Dull Life 8. Skeletons 9. Miles Away 10. Hysteric 11. Soft Shock 12. Cheated Hearts 13. Y Control 14. Zero Encore: 15. Maps (Acoustic) 16. Art Star 17. Date With The Night ¿Qué les pareció el concierto? Esperamos sus comentarios. TXT: Orlando "ElChino" OliverosFOTOS: Toni Francois / tono.tv

Coachella 2010 - Line up

Tue, 19 Jan 2010 00:00:00 -0600

¿Están listos? (Clic en la imagen para agrandar) Vía: coachella.com

Links presenta: frkncngz

Thu, 19 Nov 2009 00:00:00 -0600

El nombre del blog que les presento no es para nada ortodoxo ni fácil de recordar, sin embargo, esa es la ventaja del Más, más, más de esta sección, con un par de clics podrán guardarlo en sus bookmarks.frkncngz es la reflexión del día, es el consejo que se nos regala para comprender la vida cotidiana, y sin ir más lejos un mero intercambio de filosofías. Aquí se te muestran frases célebres y no tan célebres en lindos diseños gráficos. Una vez que entren sentirán que su vida tiene más sentido.....o no. TXT:: El Jergas

¿Debate fiscal?

Wed, 18 Nov 2009 00:00:00 -0600

A diferencia del pasado, la sociedad mexicana actual sabe cuáles son los llamados “problemas estructurales”, entre los que se encuentran la pobreza, la pésima calidad educativa y los bajos ingresos gubernamentales. Sin embargo, ello puede resultar frustrante si, al mismo tiempo, nos percatamos del bajo nivel de debate que persiste entre los miembros de la clase política (por su comportamiento gremial e ineficaz puede ser considerada una clase aparte), los cuales pretenden ocultar su falta de voluntad detrás de argumentos cortoplacistas, sin plantear una solución de fondo a nuestros profundos rezagos. La mediocridad de nuestros tomadores de decisión se revela así en una incongruencia entre la gravedad del problema y el carácter coyuntural del remedio. La discusión en torno a la Ley de Ingresos ha sido una radiografía del criterio utilizado por nuestros representantes para la toma de decisiones: la defensa de intereses particulares por encima del interés general. Ningún partido parece dispuesto a proponer una medida que implique altos costos políticos. No cabe duda de que el razonamiento costo/beneficio de nuestros gobernantes es contundente, sobre todo cuando se trata de mantener sus privilegios, sus sueldos y sus curules. A principios de los sesentas, Raymond Vernon señaló las crecientes debilidades del modelo de desarrollo mexicano, basado en la sustitución de importaciones. Detrás de las altas tasas de crecimiento que caracterizarían a la década, 7% en términos reales, se encontraban profundas grietas que exigían reformas. Una de ellas era la fiscal, que le permitiría al gobierno asegurar una fuente de ingresos estable para mantener sus cuantiosos subsidios al campo y a las empresas. Los subsidios al campo eran producto de un afán legitimador que pretendía conservar precios bajos de la producción rural para el consumidor urbano. La protección a las empresas era resultado de un improductivo maridaje entre el gobierno y las corporaciones que él mismo había creado. El carácter destructivo de esta relación radicaba en la enorme protección que el gobierno daba a sus empresas sin pedirles algo a cambio. A diferencia de lo sucedido en Japón, que en esos años tenía un nivel de desarrollo similar al nuestro, el gobierno mexicano no exigió calidad y competitividad a sus protegidos, los cuales gozaban de un mercado cautivo obligado a comprar sus productos. Conforme avanzó la década, el gobierno se dio cuenta de que su modelo de industrialización por sustitución de importaciones había finalizado su primera etapa; es decir, éramos capaces de producir bienes de consumo final (de calidad poco competitiva a nivel internacional) pero no teníamos la capacidad industrial para producir los bienes de capital – máquinas – necesarios para construir los bienes de consumo final. Asimismo, la importación de los bienes de capital representaba un gasto enorme para el obeso Estado mexicano, cuyo paternalismo resultaba cada vez más oneroso. Consciente de ello, el presidente Echeverría decidió impulsar una reforma fiscal que aumentara la recaudación y redujera las exenciones a los hijos pródigos del régimen, es decir los empresarios. Sin embargo, éstos ya no eran unos niños, sino que se habían transformado en unos adolescentes rebeldes e inconscientes que se negaron a aceptar los cambios propuestos por su padre. Fue así que Echeverría, “el más populista de las presidentes desde Cárdenas” siguió con los subsidios al campo y a los empresarios, ahora financiados por medio de deuda externa con los Estados Unidos.[1] Dado que los productos agrícolas debían mantener precios fijos, los incentivos para la inversión en ese rubro eran mínimos y la productividad del sector, que en Japón había comenzado a mecanizarse, se estancó. Los problemas de ingresos se habían resuelto con deuda externa que, durante el gobierno de López Portillo, se complementaría con las rentas petroleras obtenidas del recién descubierto yacimiento de Cantarell. El gobierno mexicano decidió que la reforma fiscal ya no era necesaria, lo urgente era aprender a “administrar la abundancia”. Con la baja de los precios del petróleo, el proyecto mexicano de desarrollo se vino abajo y México se hundió en la peor crisis económica de su historia, en la cual, como era de esperarse, se dieron fugas masivas de capital empresarial. La legitimidad del régimen se vio seriamente afectada y las personas empezaron a preguntarse porqué debían pagar impuestos a un gobierno que los había llevado al fracaso económico. La falta de credibilidad y la opacidad del gasto gubernamental es una de las causas de que México sea hoy uno de los países con menor recaudación en América Latina.[2] La cuestión de fondo no son los porcentajes del IVA o del ISR, sino cómo auditar el gasto del gobierno federal y de los gobernadores, con el fin de aumentar la credibilidad que los contribuyentes tienen en el gobierno; cómo ampliar la base de contribuyentes, que equivale sólo a 24 millones de personas físicas y morales; y cómo terminar con un régimen fiscal cuyo boquete, que asciende a 300 mil millones de pesos, se explica en buena medida por las exenciones a los grandes capitales. Si algo podemos aprender de la experiencia pasada es que las soluciones de corto plazo son un diálogo de sordos con nuestra realidad, que no resuelven los problemas y únicamente los administran. TXT: Héctor Tajonar de LaraCartón: Olvera [1] “En 1971, la deuda externa del sector público era de 4543 millones de dólares, pero cuando Echeverría abandonó el poder ya ascendía a 19 600.” En Lorenzo Meyer & Josefina Zoraida Vázquez, México frente a Estados Unidos. Un ensayo histórico 1776 – 2000, FCE, México, 2006, p. 214. [2] Un artículo del diario El Economista del 21 de septiembre de 2009 presenta algunos datos de la Comisión Económica para América Latina (Cepal), que muestran lo siguiente: México se ubica entre los cinco países de la región con menores ingresos fiscales como porcentaje de su PIB, sólo 12%, junto con Guatemala, El Salvador, República Dominicana y Paraguay. Brasil es el país latinoamericano con mayores ingresos fiscales, con 39 por ciento de su PIB. Más de Los Hijos de la Malinche en: loshijosdelamalinche.com

Una Hojeada a la cuestión del SME

Wed, 18 Nov 2009 00:00:00 -0600

La cuestión del Sindicato Mexicano de Electricistas, vista desde lejos y sin mayor detenimiento, invita a la inmediata simpatía –o repudio— por una de las dos versiones del cuento. Sin embargo, después de papalotear un rato en el asunto –muchos sin proponérnoslo, dado su atosigante éxito mediático—, éste empieza a adquirir matices y distingos que, en la apresurada lectura de panfletos políticos, pudieron no haberse advertido. Resultó que, otra vez, el malo no era tan malo, y el bueno tampoco lo era tanto. Empezó todo con una disputa por la dirigencia del sindicato entre Martín Esparza, del grupo Unidad y Democracia Sindical, y Alejandro Muñoz, del grupo Transparencia Sindical. La Secretaría de Trabajo, a la que corresponde asignar la toma de nota, negó el triunfo a Esparza y anuló la elección alegando anomalías (no correspondía el número de votos con el de votantes adscritos) en el proceso. Esto ocurrió el lunes 5 de octubre; el sábado siguiente, policías federales ocuparon las instalaciones de Luz y Fuerza del Centro. En una edición extraordinaria del Diario Oficial de la Federación, al día siguiente, se anunciaba el decreto de extinción de LFC. En éste se describe, echando mano de un largo despliegue de cifras capaces de cimbrar la conciencia de hasta el más indiferente de nuestros conciudadanos, una compañía ya insostenible. Un par de ejemplos; los costos operativos de la paraestatal representaban casi el doble de sus ingresos; del año 2003 al 2008, la empresa generó 235,738 millones de pesos en ventas, al mismo tiempo, el costo de su mantenimiento fue de 433,290 millones de pesos. Durante este periodo, las transferencias presupuestales a la paraestatal ascendieron a más del 200%. A LFC se le roba, sistemáticamente, alrededor del 30% de la energía que distribuye; con un tino político digno de aplaudirse, en el decreto se comparó lo anterior con los robos a la CFE, que no alcanzan ni un pírrico 10%, y se señaló, eso sí, con hinchado ahínco, que todas las transferencias de dinero público a la empresa no iban destinadas sino a malgastarse en “sostener privilegios y prestaciones onerosas de carácter laboral”; es decir, en sostener al sindicato. Así, se tiene la desaparición de una paraestatal oficialmente justificada por las tropelías de su sindicato; en palabras del secretario de Gobernación, lo que los llevó a extinguir LFC fue “la imposibilidad de seguir proyectando por la vía de los acuerdos con el sindicato la modernización de la empresa”. Ahora, no es para sorprenderse que, al calor de semejante fenómeno político, la pretensión de objetividad sea una que raye en el disparate, y por eso, a la hora de la repartición de culpas, nadie parece dar pie con bola. Maticemos, pues. Muchos de los vicios que mantuvieron a la paraestatal operando en números rojos son responsabilidad gubernamental; la Presidencia o la propia Sener por ejemplo, nunca cubrieron sus millonarios adeudos por el consumo de energía; incluso se condonaron deudas del Estado de México y de Hidalgo. La existencia de una cartera vencida de 7 mil millones de pesos, así como las pérdidas por el establecimiento de tarifas especiales son factores que, por más piruetas que se les haga dar, no pueden achacársele al sindicato. En marzo de 2008, la empresa firmó con el SME un convenio de productividad; en éste se incluían varias metas e indicadores para mejorar la calidad del servicio, por ejemplo, el tiempo para el restablecimiento del suministro tras los cortes por falta de pago. En diciembre de 2008, el grado de cumplimiento de las metas establecidas en el convenio era del 93.8%, lo que obliga a la pregunta, quizá bobalicona: suponiendo que las metas propuestas por el gobierno fueron consideradas con miras a superar la ineficiencia de la empresa, y éstas se cumplieron, ¿No es responsabilidad, al menos en importante medida, del gobierno la bancarrota de su empresa?1 Ahí le dejo. El sindicato. Se me ocurre, para ahorrarme una explicación abultada, simplemente aludir al hecho de que su dirigente tiene caballos criollos y un lienzo charro en su propiedad. Si ésa no es opulencia y un indicio incontrovertible de que –al amparo de un contrato colectivo y de un discurso de, digámoslo con franqueza, irresistible timbre emocional, en el que el sindicalismo protagoniza la lucha contra el mal— se cobijan verdaderos privilegios, de plano me escapa qué sí lo sea. Ahora, claro, como bien se precipitó en señalar la izquierda, las anteriores no son monerías exclusivas del SME, y todos los organismos sindicales tienen su lista – unos más grande que la de otros— de desfachateces. El anterior no debiera ser, ni por asomo, argumento válido para la defensa del SME, y a la izquierda debiera corresponder atacarse, de forma indistinta y no selectiva, a los privilegios. Si la izquierda no alcanza a apreciar en todo esto el despliegue de una agenda progresista, la de acabar con los privilegios y la opacidad sindicales, ésta quedará, creo, como un sector insólitamente conservador; uno que defiende el status quo, lo que le funciona, lo que le reporta votos y recursos. Para cerrar, el caso de LFC era, creo yo, el de una paraestatal que, para todos los efectos prácticos, pertenecía antes a su sindicato que al Estado. Esto porque, como en tantos otros casos en nuestro país, el que debiera ser el móvil de las estructuras paraestatales – brindar el servicio que les es encomendado—no viene sino en un tercer o cuarto orden de importancia, esto es, después de la promoción de los derechos de sus agremiados, los avances en prestaciones y privilegios; después de atender los intereses del Estado, concretamente, en la formulación de halagos públicos, del sindicato para éste, más o menos disparatados e hiperbólicos, o en la canalización de votos. Y cuando se llega, por fin, a ocuparse del servicio, pues es muy poco, acaso nada lo que queda por negociar, porque la direccionalidad, el margen operativo de cualquiera de estas empresas esta precedido, insisto, por una serie de cochupos, y pactos políticos. El problema, en el caso de LFC, es que nunca supieron congraciarse Estado y sindicato y, entonces sí, se arma el alboroto: por supuesto que supone un significativo ahorro fiscal la desaparición de la compañía y de su sindicato, y por supuesto que la provisión de electricidad –sí, más que ineficiente en las manos de la ahora desaparecida compañía— por una sola empresa permitirá reducir el costo administrativo y el del servicio. Como apuntes finales, quizá no solicitados, quisiera sólo hacer notar que el dinero del que disponen los sindicatos es – el que no procede de cuotas a sus agremiados— público. Siendo esto así, no debiera ser sino justa y legítima la exigencia de rendición de cuentas a los sindicatos, pues, volviendo a nuestro tema, no puede dejar de ocurrírseme que hay algo de tramposo en reprochar la inequidad y privilegios dentro de éstos si no se les hace antes sujetos obligados de transparencia. TXT: Juan Cristóbal Rubio Badan Conoce más de Los Hijos de la Malinche en: loshijosdelamalinche.com

JAGUARES POR EL JAGUAR:

Tue, 17 Nov 2009 00:00:00 -0600

Xcaret, Playa del Carmen, 24 de octubre. Como todos sabemos, el mundo se está yendo por un tobogán y si no lo evitamos correremos con la misma suerte. Por esto, el último 24 de octubre Grupo Quinta, Xcaret y Jaguares decidieron realizar un concierto en el parque temático a completo beneficio de Onca Maya, organización sin fines de lucro, creada para ayudar a la conservación del Jaguar, animal en peligro de extinción. Para ello se convocó en Quintana Roó a una campaña en pro de este felino a través de un concurso de diseño, arte y fotografía. Revista Marvin decidió sumarse a esta actividad como medio nacional. El ganador se hizo acreedor a un viaje para dos personas a Playa del Carmen, entradas al concierto y al after party junto a Jaguares. Hugo Castro Cruzalta fue el vencedor, quien en compañía de su hermano se lanzó con nosotros a Playa del Carmen. Si bien nuestra visita fue breve, tuvimos la oportunidad de disfrutar mucho. El evento fue impecable, desde la producción de Xcaret hasta la convocatoria de Grupo Quinta ayudaron a recaudar más de 380,000 pesos. La noche comenzó con un espectáculo representativo del jaguar con música y danzas prehispánicas. Luego siguió el turno de Jaguares. Su concierto fue una combinación entre todos los éxitos de Caifanes y lo mejor de los álbumes que Saúl y compañía supieron construir con esta nueva banda. El público caribeño hizo su parte llegando por miles y cantando a coro todas las canciones. Aquí les dejamos algunas imágenes del concierto y nuestros ganadores: Durante nuestra estancia pudimos, también, disfrutar de las hermosas playas locales, así como del Hotel Las Palapas, uno de los mejores de Playa del Carmen, si disfrutas la naturaleza. Espero que actividades como esta hagan eco entre la gente y se multipliquen por miles para que el mundo sea nuestra casa por mucho tiempo más.

Beautiful Monster: Bitter Treat

Thu, 05 Nov 2009 00:00:00 -0600

Metamos en una licuadora a Garbage, Deep Purple, The Cardigans y Led Zeppelin, agreguémosle letras “confesionales” al estilo Fiona Apple y una sugestiva voz femenina tipo Grace Slick; El resultado es sin duda Beautiful Monster. La mente detrás de Beautiful Monster es Serge Corres (ex – Juguete Rabioso, compositor y guitarrista de sesión) y las voces corren a cargo de Azul Zavala. Serge comenta: “Las letras surgieron de un intercambio con una alumna de guitarra (Regina Guerrero), le propuse darle clases sin costo a cambio de letras para canciones que yo ya tenia; pero lo que definitivamente le da vida a estos temas es el estilo único de Azul Zavala, tiene una voz que me recuerda la textura de un terciopelo grueso, fuerte y sin sacrificar dulzura. Cuando llegó fue cuestión de cambiar algunas palabras y frases, y las rolas adquirieron una luz que jamás imagine”. “Bitter Treat” esta repleto riffs potentes, solos de guitarra crudos y arreglos sorpresivos plagados de adrenalina; una propuesta auditiva sui-generis, ecléctica e imaginativa.Distribuido por: Intolerancia TXT:: Francis Winston Si desean escuchar más de este nuevo material, visiten nuestra sección Trivias, en donde estamos regalando algunas copias de "Bitter Treat".

EGS 2009. Breve Recuento del Gamer Weekend

Tue, 27 Oct 2009 00:00:00 -0600

El día llegó, todo estaba listo, El Expo Bancomer Santa Fe abrió sus puertas para recibir cientos de jóvenes aficionados a los videojuegos en el marco de la octava edición del Electronic Game Show. Ni la lluvia, la lejana sede y el escaso transporte evitó que se reunieran más 30 mil visitantes, en sus 3 días de exposición, los cuales pudieron probar todo tipo de consolas y videojuegos de toda clase. El evento contó con la participación de varias compañías desarrolladoras de videojuegos, como Activision/Blizzard, Electronic Arts, Konami, SEGA, Disney y XBOX. Las cuales presentaron oficialmente más de 50 nuevos títulos, destacando el lanzamiento de FIFA 10, DJ Hero, Madden 10, Tony Hawk RIDE, entre otros. La ausencia de 2 de las compañías más grandes de la industria del videojuego (Sony y Nintendo) fue significativa, pero esto no evitó que el EGS fuera un gran éxito. Las luces (y las consolas) de la sala de exhibición se apagaron a las 8 pm. pero solo para dar paso a la fiesta que organizó la compañía Electronic Arts. Así pues, aproximadamente a las 9 de la noche comenzó la música con una contundente selección musical de Güili Damage (Los Esquizitos) que dio paso a la banda abridora de la noche, Los Mustang. El arranque fue prometedor, pero aún faltaba el plato fuerte de la noche, el cual no defraudó a ninguno de los asistentes a esta fiesta, Molotov arribó al escenario y arrazó con todo a su paso. Así se dio el cerrojazo de esta intenso día lleno de videojuegos y rock, ¿tuvieron la oportunidad de asistir al EGS? Platíquenos su experiencia. FOT: Jonatan Barredo TXT: El Chino

Conoce al ganador del concurso \"Dime jaguar... como ayudar\"

Thu, 22 Oct 2009 00:00:00 -0600

Después de la reñida competencia y una difícil decisión por parte de nuestro Consejo Editorial. Tenemos al ganador del concurso "Dime jaguar... cómo ayudar". Recordemos que este concurso premió con un viaje todo incluído a Playa del Carmen al mejor trabajo gráfico (con justificación incluída) que expusiera el tema de la conservación del jaguar y la importancia de esta especie dentro de nuestros ecosistemas. Y el ganador es: Hugo Castro Cruzalta FUNDAMENTACIÓN DEL CARTELEl problema en el que se ha convertido la extinción de animales, ha ido creciendo de manera considerable. El jaguar no esta exento de este problema ya que solo sobreviven pocas especies en el planeta. Mi cartel esta enfocado en la caceria del jaguar, y en la importancia del animal.El cartel representa a un jaguar pintado en un árbol haciendo alusión a la técnica del stencil, representando su hábitat en la selva y la importancia que tiene dentro de ella. En cierta forma el árbol y el jaguar son uno mismo, por que son parte de la misma naturaleza, pero esta pintado con un graffiti como señal de protesta, para que la gente se de cuenta de que muchas personas estamos en contra de la caza del jaguar, y de que estamos lanzando un grito de protesta para que el gobierno haga algo respecto a esta situación. Otro punto importante es el uso de la metonimia ya que, en un futuro, si se sigue cazando el jaguar la gente solo lo recordará de esta manera; en pinturas o en fotografías.También emerge una luz del jaguar debido a que mantiene el equilibrio dentro de la selva y en la antigüedad era considerado como un dios, el guardián del inframundo. TIPOGRAFIALa tipografia tambien es con efecto de stencil, para seguir resaltando esa protesta hacia las autoridades que tienen el poder de detener la caza del jaguar.El beneficio es para todos, para que las nuevas las nuevas generaciones todavía tengan el gusto de poder conocerlo, y que nuestras selvas en México sigan alimentando de pureza y vida a la humanidad.FRASESIMAGINAME Y RESUCÍTAME. Extraída de la canción “Imagíname” de El equilibrio de Jaguares: la retomé por que en este caso es como si la dijera el jaguar, el dia que ya este extinto (que espero no suceda) solo quedará en nuestra imaginación y solo de ese modo lo podremos tener aquí habitando en nuestras mentes, y haciendolo regresar del mas alla.EL EQUILIBRIO EMPIEZA A DAR SU LUZ”: Frase retomada de “El equilibrio parte 1” del disco El equilibrio de los Jaguares. Se me hizo muy interesante debido a que el jaguar dentro de la selva logra hacer un equilbrio en el ambiente, la luz emerge y se expande por la selva llenando de vida a toda la naturaleza, algunas culturas prehispánicas decían que surgió del sol por ello el destello y el color que va transmitiendo a la selva.Es un animal místico que llena de vida el ambiente por su intrepidez, velocidad, libertad de andar en todos lugares y misticismo

Dan Wilson, un fantasma

Wed, 21 Oct 2009 00:00:00 -0600

Un fantasma recorre el mundo. De manera desapercibida, inofensiva, secreta, casi confidencial pasó uno de los mejores discos de la década. Fue en 2006 y su creador llevaba ya siete años en el olvido. Se trata de Dan Wilson, ex vocalista de Semisonic, (si, los de Secret Smile y Closing Time), y uno de los secretos mejor guardados de la historia del pop/rock. De hecho su archivo debe estar perdido de los anales de la historia de música de masas, su breve paso por las listas de popularidad no hacen justicia a una carrera de genialidades, de hallazgos, de construcciones. Dan es un arquitecto de la simpleza, de la melodía, minimalista, si fuera cocinero su música seria un caldo de pollo, y es que, simple, todo mundo sabe hacerlo, pero muy pocos llegan a dominarlo. Pero Dan es un maestro de su arte, lleva más de dos décadas escribiendo gran parte del rock/pop más inteligente del universo de la cultura popular y sin embargo no ha logrado ser completamente aceptado por esta. En sí, el único problema entre Dan y su posible público, es como llegar a él. Es un gran problema, pero menor de lo que podría aparentar, y es que Dan Wilson gusta a quien lo encuentra, es casi imposible escucharlo y negarlo, su música tiene la doble cualidad de poder pasar desapercibida en un fondo que se adhiere como Uhu al subconsciente y a la vez moverte hasta esas lágrimas que lo despegan todo. Free Life es su disco más reciente y al que principalmente me refiero, pero bien podría hablar de su larga carrera con Trip Shakespeare, del primer y tercer disco de Semisonic que nadie escuchó o de sus colaboraciones con toda clase de artistas. Los que lo seguimos, tuvimos que esperar demasiado para Free Life y cuando llegó, el mundo no se detuvo ni un segundo. Sin embargo aquellos pocos que sí nos detuvimos, encontramos una verdadera joya. El principal ingrediente de Free Life es la sencillez, pero su sazón son esas líneas melódicas, claras y versátiles, su voz transparente, críspida, un pop pegajoso pero inteligente y arreglos tan básicos como funcionales. La receta parece tan obvia que resulta difícil entender por qué a nadie se le ocurrieron estas canciones antes, sin embargo, tienen algo que se queda contigo, que trasciende lo efímero de las listas de popularidad, y que es lo que da a Free Life y en general a la carrera de Wilson (quién además es egresado de Harvard) una atemporalidad que permanece como vibraciones en las fisuras de tus huesos. La obra maestra del disco es Breathless, una canción que debería estar en los ipods de todo mundo (yo no tengo ipod), y que es una verdadera lección de construcción musical. La desnudez de unos acordes de piano y una voz nítida, enamoradiza, clara, que va cantando una letra que es tan masticable como el chicle y a la vez logra ser inteligente. Sobre estos elementos se va construyendo un imperio poco a poco, con pausas y apogeos, con guerras y momentos de paz absoluta, Breathless es quizás la mejor composición de Dan hasta el momento. Pero la competencia de Breathless es fuerte, únicamente en Free Life estan Sugar, All Kinds, Come Home Angel, Cry y Easy Silence todas las cuales podrían ser la mejor obra de noventa por ciento de los grandes nombres del pop de nuestros días. A estas canciones solo agregaría unas cuantas que quedaron en el olvido de los discos de Semisonic; Falling, Act Naturally, Gone to the Movies y California. Dan Wilson es de esos pocos artistas que pueden gustar a todo mundo, su música es inteligente y esa es su mayor arma en un mundo de música reciclada y banal. Cabe recalcar, que así como en la antigüedad, fueron los griegos los únicos que descubrieron la grandeza musical de este artista, siendo allí el único país del mundo donde el disco tuvo éxito. La tierra de Platón y Sócrates entiende bien la belleza, admira la sabiduría, y nuevamente Grecia no se equivoca, Dan Wilson es un artista en el sentido clásico de la palabra, un hombre de ideas, es justo que los griegos lo reconozcan, quizás la democracia y la filosofía no son los únicos bienes que debemos copiar a ese pueblo. TXT:: Emilio Lezama

Links presenta: Alkan, sinónimo de fiesta brutal

Wed, 21 Oct 2009 00:00:00 -0600

Y entonces te dejaron la casa sólo para ti el fin de semana. Es hora de hacer un llamado a tu gente. Algunos prometen llevar alcohol, otros el sonido y algunos más que se quedarán a limpiar los residuos de la pachanga al día siguiente. Será una ocasión digna de ser recordada, digna de ser musicalizada no por cualquier seudodiyei, este es un trabajo para un ilusionista de las tornamesas: Erol Alkan. El londinense compartió no hace mucho, vía su cuenta en Twitter, una serie de mixes que ha llevado manufacturando desde el 2002 a la fecha. Algunos grabados en vivo, otros tratados en el estudio. Erol tiene una carrera en la música que data desde 1997, año en el que fundó Trash, un club nocturno en Londres. Fue hasta el 2006 cuando su nombre comenzó a tener más notoriedad al ganar el premio a DJ Del Año por parte de la MixMag, revista orientada al género de la electrónica. Un año más tarde Trash cerraría sus puertas. Algunas de sus remezclas más populares son las que hizo a: Do You Want To - Franz Ferdinand Waters Of Nazareth - Justice Romantic Rights - Death From Above 1979 Escuchen la decena de mixes que el Sr. Alkan nos comparte para nuestro deleite auditivo. Y por favor, suban el volumen al máximo. http://www.mixcloud.com/ErolAlkan/ TXT:: El Jergas

Concurso \"Dime jaguar... como ayudar\"

Mon, 12 Oct 2009 00:00:00 -0600

Marvin, Grupo Quinta y ONCA Maya, invitan a todos los estudiantes de nivel medio superior y superior a participar en el concurso de Arte Visual “Dime jaguar… cómo ayudar” Este concurso esta dirigido a estudiantes de entre 16 y 27 años con credencial de escuela vigente, quienes deberán realizar un cartel, fotografía o pintura orientados a la conservación del jaguar y su hábitat natural, su interacción con el hombre y la cacería de esta especie, a fin de crear conciencia sobre su importancia en nuestros ecosistemas. El ganador será premiado con un viaje para dos personas a Playa del Carmen, 2 noches de all inclusive en el hotel Las Palapas y pases para el concierto de Jaguares que será realizado el día 24 de Octubre de 2009 en el parque Xcaret. Adicionalmente serán invitados a la fiesta VIP correspondiente al evento. Descarga las bases del concurso aquí

Vida y obra del Crocodile Cafe

Thu, 01 Oct 2009 00:00:00 -0600

Como una fotografía congela un instante, el tiempo del Croc en Seattle se convierte en retrospectiva en una cápsula que retrata una era, un mundo que quedó atrás. Luego de ser partícipe del nacimiento y la explosión del grunge, el Crocodile Cafe duró 16 años como parada obligada para las mejores bandas alternativas de E.U.A., protegiendo entre sus muros a la música y sus intérpretes con cariño y devoción, al grado de convertirse en el lugar mítico que cualquier melómano debía conocer. Stephanie Dorgan, su artífice, en exclusiva para Marvin. ¿Qué te hizo abrir un club? No tenías nada que ver con ese mundo. Fui a la escuela de leyes porque podía escribir. Quería una carrera segura, y en realidad no examiné bien lo que significaba ser abogado. Odié mi primer año: los pasantes le tenían miedo a los abogados, los abogados le tenían miedo a los socios, los socios le tenían miedo a los clientes. Mi habilidad para escribir declinó de una manera inconsciente porque no soportaba el trabajo. Nos escapábamos algunas tardes a un pequeño bar a jugar dardos. Me di cuenta que me sentía más a gusto entre esa gente rara que alrededor del mundo corporativo que viste de traje, ese mundo convencional. Un día regresando de los dardos un amigo me preguntó si quería invertir en una discoteca y ahí tuve como una epifanía. Nunca había pensado en algo así, sin embargo sabía lo que estaba pasando con las bandas en Seattle, sabía que estaban ahí, era 1990. Sabía que tocaban en dos pequeñas tabernas que sólo servían cerveza y vino, o en lugares como el Motor-Sports Garage, que era sólo una gran cochera vacía. Nirvana tocaba ahí. ¿Qué otras bandas? Mudhoney, Soundgarden, Alice In Chains, Tad… era bastante grande. Me adelanto un poco, pero gracias a Tad logramos el show secreto de Nirvana, porque una noche vinieron a verlos. Era una escena enorme, todos eran locales y todos grunge, algunos más hacia el extremo del punk, otros más hacia el centro. Entonces parte de tu decisión tuvo que ver con esa escena. No fue una coincidencia. Para nada fue una coincidencia, porque tuve esta epifanía cuando escuché la palabra discoteca. Pensé en dos cosas: no me interesa la música dance y hay toda esta música en vivo y no existe un club para ello. Conocía perfectamente el área, sentía que se podía hacer. Parecía descabellado porque no sabía cocinar –aún no sé-– no sabía mezclar un trago –sigo sin saber–, y necesitaba un equipo de sonido. Sólo tenía este sentimiento con el que cualquiera que sea creativo puede relacionarse. No ves la imagen completa sino ciertos puntos. Sabía que quería estar en esa área de la ciudad llena de artistas metidos en edificios viejos, paredes pintarrajeadas, un hombre tocando guitarra en la esquina de noche; una parte de la ciudad dilapidada en la que sólo había un restaurante mexicano bastante malo. Encontré un espacio en renta conformado por tres distintos espacios que era justo lo que quería, atmósferas diferentes dentro de un mismo lugar. Si ibas al fondo no se oía la música, por ejemplo. ¿Cuántas personas cabían? 500. Las cosas fueron sucediendo: el curador de arte de la firma en la que trabajaba me ayudó a decorar el lugar, fuimos a subastas de restaurantes porque era tiempo de recesión y muchos cerraron. Compramos las cosas más raras, todos creían que estábamos locos. Un restaurante dentro de un hospital nos vendió un candelabro anaranjado, patos rellenos, no sé, todo fue funcionando. Abrí el lugar con 65 mil dólares. Tenía unos amigos en una banda que se llamaba The Walkabout que me ayudaron a diseñar el lugar. Era importante para mí no robarme empleados de otros negocios. Sigo pensando en grupos: The Fastbacks, Young Fresh Fellows, Pearl Jam se formó después de que abrí. Sólo había otros dos lugares que tenían música en vivo, y uno de ellos sólo presentaba blues. El encargado de sonido no quería sonorizar solamente bandas de blues sino que le gustaba la música de la región. Él era dueño de su propio equipo de sonido, así que entró como agente, es decir, las bandas que tocaban se lo rentaban a él. De cada show a él le tocaba un porcentaje de las entradas. Creo que la mejor manera de hacer un club así, que no es la manera para hacer más dinero sino la que funciona mejor a largo plazo para forjar una reputación, es no ser muy codicioso y ser honesto. Descubrí muy pronto que muchos dueños de estos lugares suelen robarles a las bandas o venden drogas dentro del club. ¿La operación del lugar día a día era compleja? No sabía nada al respecto. Tuve que aprender a llevar los libros. Puse un anuncio en el periódico para contratar a la gente, y algunos eran buenos y otros no. Empiezas a construir una reputación y cuando se dan cuenta que hay un buen trato llega la mejor gente. Después de tres años tenía un equipo de gerentes que se quedaron conmigo siempre, y ellos contrataban a la gente abajo de ellos. Durante el primer año y medio fui la última en irme. ¿Cuánta gente trabajaba ahí? De 30 a 35 contando la gente de seguridad que les llamábamos monitores de comportamiento, no eran changos, amaban la música, no estaban ahí para hacerle daño a la gente. En dado caso los acompañaban a la puerta y listo. Eran un grupo grande: cocina, bar, seguridad, puerta, el programador y su asistente, la gerente de oficina. Entrenábamos a la gente. Tuve que construir un restaurante porque para obtener el permiso para vender licor tienes que tener comida. Me gustaba así, con un café afuera que le da un aire más cálido que huele a buena comida y no a cerveza y cigarros. Nunca tuve una rocola, siempre dejé que los bartenders pusieran la música. El bar era su propio mundo. Entonces, ¿las bandas ganaban de las entradas? Si, el lugar se soportó por las ventas del bar. La cocina nunca dejó ganancias, a veces perdía. Servíamos muy buena comida a buen precio. Éramos casi el único lugar en el que se servía alcohol duro porque no era fácil conseguir la licencia, y se gana bien de esas ventas. ¿Todas las bandas que mencionaste tocaron en el Croc? Todas. Mi primer programador estaba un poco amargado, Pearl Jam no le gustó y por eso no tocaron antes de ser famosos. Después tocaron como abridores del show de Cheap Trick en 2001 porque venían mucho, así que les ofrecí tocar un show secreto. Nirvana estaba en Los Ángeles cuando abrí, así que no tocaron al principio. Seis meses después de que abrí Nevermind se fue al cielo y un año después eran súper famosos, pero la escena local era lo suficientemente fuerte para soportar el lugar. Entonces Nirvana sólo tocó el show secreto. Sí, el 4 de octubre de 1992. Me pidieron que no lo grabara y no lo anunciara, y no lo hice. Ni siquiera se llenó, y en lugar de bailar en círculo estilo moshpit como se usaba, como eran tan famosos la gente le prestó atención todo el concierto. Ese día le abrieron a Mudhoney bajo el nombre de Pen Cap Chew, uno de los nombres iniciales que Kurt pensó para nombrar a Nirvana. Mudhoney tocó como The Drunken Landlords. Hacia el final del show Kurt se subió con ellos a tocar. Resulta que la esposa del bajista grabó algo de video durante esa noche, así que una de las canciones que tocaron está en el box set que sacaron de Nirvana hace poco, y el video se puede encontrar en YouTube en pésima calidad, pero ahí está. Yo no sabía que alguien había grabado. ¿Qué otros grandes momentos sucedieron ahí? Recuerdo que mencionaste a Yoko Ono... Yoko Ono tocó con Sean Lennon, era su manera de acercarse a su hijo mientras estaba creciendo. Él quería ser músico, así que hicieron una gira en la que el Croc fue el lugar más pequeño y el último. Fue chistoso porque se quedaron en la suite presidencial del Four Seasons, pero de todas formas querían el dinero de la puerta, claro, por qué no. Después los llevamos a cenar, vinieron Peter Buck, mi ex esposo, Michael Stipe y otras personas, y me acuerdo que ella se acercó a su hijo para preguntarle si Michael le parecía raro. Fue el único show de la gira en el que tocó más tiempo. Sus fans eran tan peculiares... ¿Quién más? Muchas bandas tocaron antes de ser conocidas. Los shows secretos son increíbles, porque siempre fueron bandas que están acostumbradas a proyectarse en estadios, y cuando tocan frente a 500 personas transmiten una energía que dura un par de días. R.E.M. tocó mientras Eddie Vedder les servía cocteles en una bandeja, y luego se subió a cantar con ellos. Patti Smith tocó conmemorando el 25 aniversario de Horses (1975), y Peter tocó con ella, lo cual fue genial porque siempre ha sido su fan. Cheap Trick tocó tres noches, cada noche un álbum distinto, y fue ahí cuando Pearl Jam fue a verlos la primera noche. Teníamos un lugar atrás de la consola para celebridades en caso de que no quisieran ser molestados, y luego de que asistieron las dos primeras noches les sugerí que abrieran la tercera, y como la gente era fan de Cheap Trick no causó mucha conmoción. The Zombies, Greenday, The White Stripes varias veces, Snow Patrol, Franz Ferdinand que regresó después a oír a Clap Your Hands And Say Yeah. Algunos tocaban dos noches seguidas en vez de ir a un lugar más grande, como G. Love. Dave Mathews escogió el Crocodile para la grabación de un tributo a Elvis de una de las grandes cadenas de televisión. Los Beastie Boys fueron quizá el último gran grupo que tocó, justo antes de tocar dos noches en un espacio para 18,000 personas. Estuvo tan divertido... Llevamos mucho tiempo de ser amigos. Para esa ocasión se agotaron las entradas a través de Internet, lo que resultó mucho menos caótico que los shows secretos de antes, en los que la gente se formaba alrededor de la manzana y cuando se terminaban las localidades había que salir a explicarle a la gente para aminorar su frustración. Ahí conociste a tu ex esposo. Llevábamos un año y medio abiertos. R.E.M. estaba en Seattle mezclando un álbum, Automatic For The People (1992), porque les gusta hacerlo en lugares en donde nunca han estado, para evitar también que ciertos miembros de la banda no se distraigan mucho socialmente. Para ese entonces ya habían venido al Croc David Byrne y Timothy Leary, auspiciamos la fiesta de fin de rodaje de la película American Heart (1992) con Jeff Bridges. Me gusta la hospitalidad. Peter regresó esa misma noche con el productor Scott Litt y Mike Mills el bajista, y al día siguiente también fue, vestido con la misma ropa del día anterior. Y poco después llegaron tus hijas... Exacto. Después de todo tener hijos fue su idea. Se sentía bien, y lo fue. ¿Cuál fue el tiempo de vida del Croc? Del 30 de abril de 1991 al 15 de diciembre de 2007. La gente que lo compró lo reabrió en marzo de este año, pero no entendieron lo que significaba, lo remodelaron y se perdió la magia. Mis amigos músicos siguen extrañándolo. A la fecha me siguen llegando mensajes y correos. Empecé a perder mucho dinero muy rápido, estaba cansada y sufriendo un divorcio. Mucha gente pensaba que Peter se volvió socio del lugar, pero no es cierto. Mis hijas Zoe y Zelda tenían 13 años, y para revivir el lugar hubiera tenido que estar ahí tres o cuatro noches a la semana, lejos de ellas. Después de Nirvana todas las discotecas se fueron convirtiendo en clubs de música en vivo, aumentando mucho la competencia. Me tomó un año tomar la decisión de venderlo. La gente que tocó ahí habla de la energía que sentían en ese escenario en donde tantos tocaron, y todo eso lo quitaron los nuevos dueños. No quiero ni entrar a ver lo que hicieron. ¿Crees que se podría abrir un lugar así en México? Vendría bien. Se necesita una actitud similar, hacerlo para tener calidad de vida y no para hacerse rico, y si lo haces bien llega el dinero. Pero no lo haces exprimiendo a otras personas. Hay que pagarle bien a la gente. Además, ninguna autoridad me pidió nunca dinero como sucede en otros lugares, lo que creo se debe a que era un lugar limpio, no se vendían drogas, yo no tomaba mientras trabajaba, trataba bien a la gente, la respetaba. No necesitas mucho dinero si tienes la locación indicada en una ciudad mas o menos grande. ¿La entrevista es para Marvin? Sí. Phoenix, que sale en la última portada (junio #72), también tocó en el Croc cuando iban subiendo. Mad Season, Death Cab For Cutie, The Strokes, Indigo Girls, Robyn Hitchcock, Sleater-Kinney. Se me olvidan muchas otras bandas. Fueron tantas... TXT:: Juan Patricio Riveroll.

Placebo en México

Mon, 28 Sep 2009 00:00:00 -0600

Ya tenemos a un ganador Placebo se presenta el próximo miércoles en el Palacio de los Deportes como parte de la gira promocional de su nueva producción discográfica Battle for the Sun y, como ya es costumbre, los de OCESA se pusieron guapos y nos dejaron un pase doble para quienes habitualmente visita www.revistamarvin.com Así pues, lo único que hay que hacer es participar en la siguiente dinámica y seguir las reglas al pie de la letra. Habrá que hacer un comentario en este post y el comentario número 306 será el ganador. A petición del público, y en respuesta a los correos que hemos recibido. Hemos decidido bajar el número de comments. Esta vez, premiaremos al comentario número 151. Sin embargo, la regla sigue siendo la misma: Sólo se pueden hacer 5 comentarios por persona, el que rebase esa cantidad, será descalificado. El ganador será anunciado a través de este post Y el ganador de ese pase doble para el concierto de Placebo en el Palacio de los Deportes a celebrarse este miércoles 30 de septiembre es: Víctor Sánchez y su profundo comentario 151: victor sanchez 2009-09-29 BOLETOS Víctor: Necesitamos que mandes tus datos (nombre y teléfono) a contacto@revistamarvin.com para poder entregarte los boletos. Tendrás que hacerlo antes de las 18:30 de este martes, de lo contrario, tendremos que nombrar a otro ganador. Gracias a todos los que participaron!! Estén pendientes. Pronto tendremos más boletos para más eventos.

Links presenta: We Like It Indie

Mon, 21 Sep 2009 00:00:00 -0600

Este es uno de mis blogs musicales favoritos, a continuación les invitaré a que lo agreguen a sus bookmarks, se trata de We Like It Indie En We Like.. he tenido la fortuna de encontrarme con cosas muy valiosas tanto del género de la electrónica como del mejor indie rock. Te comparten a través de descarga gratuita música que a ellos les gusta además de videos, noticias relevantes, datos de giras, fotografías, etc. Además de todo te dejan contribuir a la riqueza del blog a través de su mail gotnews@welikeitindie.com, donde puedes contarles de rumores, noticias o chismes musicales; compartirles música propia o ajena ya que su creencia es que esta sea gratis a la vez que se apoya a los artistas comprando sus artículos.El blog cuenta por si fuera poco con un diseño muy lindo y atractivo para el ojo. Visítenlo y si les agrada lo que ven y escuchan les recomiendo ampliamente que se suscriban vía mail. No se arrepentirán.TXT:: El Jergas

Cabo San Roque.

Tue, 15 Sep 2009 00:00:00 -0600

Notas extraídas de instrumentos únicos "No entiendo esta moda en la que ahora todos tocan como si fueran granjeros yanquis" Una lavadora polifónica con cadena de bicicleta es su equipo principal, pero cuentan con más de 40 artefactos sonoros, entre ellos uno hecho con una maleta antigua y el mástil de una guitarra vieja y otro también de cuerdas que se construyó a partir de una caja de galletas. Con técnicas similares han armado banjos, xilófonos, secuenciadores y hasta un contrabajo. Su música es música de verdad. Quizá no tan compleja como se puede pensar –aunque tampoco es su objetivo–, pero sin duda hay algo de genialidad en su experimentación, pues ellos mismos construyen sus bellos instrumentos y por muy precaria que sea la ingeniería que manejan, el resultado se escucha afinado y lejos de lo primitivo; mientras que el espectáculo se complementa con la proyección de videos también hechos por ellos, aquí lo que platicaron con nosotros: Grupo San Roque nació en Barcelona, hace 10 años. Es el hijo logrado por la dedicación de las tardes de viernes de los músicos Laia Torrents, Roger Aixut, Ramón Garriga, Alberto Mezquíriz y Josep Seguí a este proyecto de música experimental. La lavadora interpreta la ropa que lava: según su tejido, color, suciedad, emite música, gracias a sus peculiares adaptaciones mecánicas para actuar sobre diversos objetos. Los catalanes cuentan hasta ahora con tres álbumes: Música a máquina (autoeditado, 2008), França Xiça (g3g records, 2005) y Cabo San Roque (g3g records, 2005). No se trata de originalidad Laia: Yo creo que no hay nada nuevo en la música, todo es reinterpretación. Pero como todos somos distintos, las reinterpretaciones son distintas y en ese sentido son nuevas. Me encanta como lo pone Laurence Darrell: ‘todos somos una reinterpretación torpe de lo que nos gusta’. Roger: Ni la originalidad ni la novedad son nuestro motor. No es que queramos ser diferentes. Puede chocar que nosotros digamos que no somos originales, pero muchas de las cosas que hacemos ya se hacían hace 200 años. Alberto: Y es que esa palabra es demasiado incierta. Entendida como el origen, está claro que no lo somos, pero si nos ves como un conjunto de propuestas de las que no hay una igual, sí lo somos, somos particulares, un universo propio, porque mostramos lo que hay en nostros. Lo que sí no hacemos es imitar a otros. Pepe: Bueno, pero sí hay combinaciones nuevas que no existían, por ejemplo en la música electrónica se suelen crear sonidos que no había antes. Roger: Más bien va relacionado con la honestidad hacia uno mismo. Puedo creer que, por interés personal, estés alucinando por los boleros de los cuarentas y que alguien más esté relacionado con los sonidos de la primera electrónica; pero a mí me despierta muchas sospechas cuando todo el mundo está haciendo lo mismo. No entiendo esta moda en la que ahora todos tocan como si fueran granjeros yanquis, como si bajaran de las montañas de Oklahoma. (“Que en España también pasa”, añade Alberto). Si originalidad es no estar metido en ese saco, entonces estoy de acuerdo. Y ¿a qué músicos y artistas admiran Cabo San Roque? Ramón: Son diferentes según cada quien, las influencias pueden venir de muchos lados. (Les insisto en que sean más específicos, que incluso disculpen ese vicio de la mente por relacionar algo nuevo con un referente conocido, pero vienen más respuestas como la de Roger: “son tan amplias las influencias que podríamos hablar desde músicos del siglo XVIII, los compositores de música mecánica, hasta nuestros días”. Reformulo la pregunta con esperanza de que cedan): Si tuvieran que escoger tres, aunque no sean necesariamente influencias, pero sí tres artistas que les gustan a cada quien, ¿quiénes serían? Laia: eso sería darte 15 nombres… -Por mí, mejor, no se preocupen por el espacio, contraargumento. Roger: (Risas). OK, tres de cada quien, ¿vale? (los demás asienten), los míos son: Tom Waits, Vinicio Caponsela…, eh… y Piere Bastien, que es un músico francés que hace instrumentos mecánicos con piezas de mecano y toca la trompeta. Ramón: Yo me voy a ir a otro extremo y diré que AC/DC, Wilco y Calexico. Alberto: Jeff Miles, Joy Division y Radiohead. Laia: Vinicio Caponsela, Tom Waits y el cantautor francés Arthur H. Pepe: el grupo portugués Stowaways que parece que todavía sólo los conocen en su país, Stevie Wonder y Arthur H. Roger: (Risas). Haz logrado lo que nadie en ninguna entrevista, siempre dábamos evasivas a la pregunta y no conseguían la información, ¡tú tienes 15 nombres! -Entonces no puedo creer que lo logré¸ confieso. Les comento que me impresiona la colección de instrumentos que se han hecho. Coinciden en que es una proeza única, “nuestro taller bien podría ser un pequeño museo”. Nunca ninguno de ellos ha tenido un sólo instrumento, como fijo, y aunque suelen rotarlos, hay algunos que sólo lo toca un miembro de Cabo San Roque, como es el caso de Laia con el acordeón; pero ella también toca el piano y el clarinete. “Además, al ser piezas únicas tienen una técnica única, quizá seamos los mejores instrumentistas en el mundo en lo que a lavadora se refiere”, bromea Roger y nos hace reír a todos. Sobre la definición de su estilo Se les complica catalogarla dentro de un género. Pepe: “yo ya quisiera poder definirla, me incomoda este bloqueo”. Roger se avienta a formular una descripción: “es música demasiado experimental para el público en general y demasiado comercial para el público de música experimental. Como una tierra de nadie”. Para conseguir sus discos “Dedicamos mucho esfuerzo a cada cosa relacionada con nuestro trabajo y no se lo dejamos a nadie”. Ellos mismos hacen el arte del disco, se encargan de la producción, arman la puesta en escena y el arte visual mostrado en ella. Sacaron una edición limitada de su último álbum –con una cubierta de hierro serigrafiado y un booklet de 64 páginas– que no han podido traer a México pero bien vale la pena conseguir. “Lo más directo es encargarlo de Canadá”, sugiere Pepe. TXT:: Silvia Gutierrez www.cabosanroque.com www.myspace.com/cabosanroque

Del bebop al beat: la deslumbrante negritud de un ritmo salvaje

Mon, 14 Sep 2009 00:00:00 -0600

Rivulets of trickling ecstasy From the alabaster pools of jazz Where music cools hot soulsJazz Chick, Bob Kaufman Los padres fundadores recibieron, a las orillas del Mississippi, esclavos en harapos, con las manos vacías y listas para chambear. África estaba lejos y allá se habían quedado las familias y las tribus, las tierras conocidas y los instrumentos. Pero el afroamericano siempre llevó el ritmo en algún lado lejos de sus harapos o entre sus dedos y, en sus pocos ratos libres, los esclavos comenzaron a usar la voz como el principal instrumento para amenizar rituales religiosos y sexuales. Más tarde improvisaron tambores imitando las estructuras de los bimembranófonos y dando vida a nuevos sonidos y, mucho más (demasiado) tarde, la guerra civil les dio la libertad de adquirir los instrumentos del hombre blanco. Los negros fueron añadiendo, o incluso supliendo, al primer instrumento (la voz) por instrumentos inventados por los blancos pero conservando siempre la esencia rítmica de sus genes. Mientras tanto un grupo de escritores predominantemente blancos quitaría de nuevo los instrumentos y se apropiaría de la oralidad original para impregnar de aquel ritmo salvaje las páginas de una de las vanguardias poéticas estadounidenses más transgresoras y significativas de la segunda mitad del siglo pasado: el beat. Como respuesta a la comercialización y acartonamiento del jazz en la época de oro del swing, algunos músicos decidieron que las Big Bands podían llevarse entre todas sus patas el espíritu rítmico fresco que ellos necesitaban. Tras desvincularse de estas orquestas, músicos como Charlie Christian o Earl Hines empezaron a mostrar que con buena técnica la velocidad y la improvisación podían darle nueva vida al jazz. En el Minton’s Playhouse de Harlem se comenzó a dedicar las tardes de los lunes para “jam sessions” y por ahí fueron llegando poco a poco jazzistas como Thelonious Monk, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis y muchos otros. Entre ese desenfrene se dio a luz y bautizó al bebop. ¿Qué es el bebop? Charlie Parker dijo que “Es el sonido que emiten las cabezas de los negros cuando son apaleados por la policía en las manifestaciones” mientras Dizzy Gillespie con mas cordura aclararía simplemente “Es la manera como mis amigos y yo sentimos el jazz.” Lo que es un hecho es que a viejos músicos y críticos el bebop no les entraba por ningún lado y muchos de sus representantes fueron incomprendidos y por lo tanto despreciados. Las líneas melódicas se extienden pero sobre todo se vuelven mucho más versátiles que en cualquier estilo anterior de jazz. Además, el bebop permite a los músicos improvisar más durante los solos y a los percusionistas hacer variaciones para ser algo más que acompañamiento. Es un ritmo libre y fresco que se vuelve frenético y roza la locura, justo lo que un grupo de jóvenes rebeldes necesitaba para catapultar su imaginación. En On the Road (En el camino), Sal Paradise (alter-ego de Jack Kerouac) dice que al estar en un club, escuchando el bop, se imagina a todos sus amigos a lo largo del país haciendo lo mismo; nos presenta una generación de blancos apasionados por el jazz. Aunque no podría acusar a estos escritores de racistas jamás afirmaría lo contrario, ellos no creían en una igualdad, era el salvajismo de la diáspora africana como el del México que tanto visitaron lo que los atraía como si los acercara a algo más primitivo y los alejara de la civilidad aburrida de las universidades de las que habían sido expulsados. Ese salvajismo lo querían en su poesía y en sus vidas y no iban a descansar hasta conseguirlo; juntándose en cafés y bares de San Francisco o en el bosque, como vagabundos rebotando de un lugar a otro, experimentando y buscando (quién sabe qué) a velocidades anfetamínicas y auto nombrándose como la generación beat. Allen Ginsberg, Jack Kerouac, Lawrence Ferlinghetti, Gregory Corso, Diane Di Prima y muchísimos más le darían forma a este movimiento contracultural que, como el bebop, sería rechazado por críticos y escritores más serios y académicos de aquellos tiempos. ¿Qué es el beat? En Una definición de la generación beat, Ginsberg escribe que durante una discusión en la que intentaban clasificar a su generación Kerouac la nombró “beat” como una forma de no nombrarla. Es decir que la palabra es tan ambigua como la onomatopéyica bebop. Beat puede venir de “beatífico” pero también era una palabra caló de los cuarenta para decir que no se tenía dinero ni un lugar dónde dormir. También se puede referir, dice Ginsberg, a estar abatido o a ser un perdedor. Pero la definición que aquí nos interesa se refiere al beat como el golpe de tambores que recibe el mismo nombre, es decir, la misma razón por la que los Beatles son los Beatles y no los Beetles. De esa forma el nombre hace referencia a la proclamada influencia del jazz en los poetas de esta generación. Adaptaron el ritmo haciendo oraciones larguísimas prescindiendo tanto como fuese posible de los signos de puntuación para mantener el beat simplemente con palabras y estructura. El ejemplo más evidente es la sección de el Howl de Ginsberg en la que se repite la palabra “who” al principio de cada frase separándola en la página del resto de la misma. Cada una de estas unidades corresponde, según el autor, a una unidad de respiración; es un poema difícil de recitar de corrido pues para hacerle honor al ritmo debe ser veloz y con pocos intervalos para respirar. Aunque no es uno de los poetas más nombrados al hablar de esta generación, uno de los que mejor lograron congeniar su poesía con el bebop y sus orígenes fue definitivamente Bob Kaufman. No se tiene mucha información biográfica de este poeta, se dice que sus dos padres eran afroamericanos aunque él se calificaba como una mezcla entre negro, judío y alemán, aclarando: “Una cosa es segura y es que no soy blanco, gracias a Dios” Si bien todos los beats eran apasionados del jazz, admiradores de los grandes músicos y reconocieron la intención de trasladar el ritmo y la locura musical a la poesía, sólo Kaufman se entregó por completo a ello. Todos amaban la oralidad, recitaban su poesía muchas veces acompañados de jazzistas e incluso hicieron grabaciones como las de Kerouac con Steve Allen, pero Bob incluso despreciaba la escritura. Se sabía sus poemas de memoria y gustaba de improvisar. Su esposa, Eileen se encargó de capturar varios de los que existen registrados y de convencerlo de publicar algunos. Sus primeros títulos fueron publicados por City Lights, la editorial de Ferlinghetti. Mucho antes de la publicación de su primer libro The Abomunist Manifesto (1959), Kaufman se había hecho de fama al norte de San Francisco por declamar sus poemas: se acercaba a los autos gritandolos o esperaba a la gente en las esquinas y los aullaba en sus narices. Esto, además de la ebriedad y la vagancia, le costó a Kaufman varias entradas a la prisión. Lo llamaban el “bebop man” (hombre bebop) porque se la pasaba hablando de música y de cómo su vida era similar a la de maestros jazzistas como Parker y Davis siendo, además, amigo cercano de muchos de ellos. Era un lector de existencialistas y pasó la mayor parte de sus años como vagabundo por convicción. Se dice que cuando mataron a Kennedy en el 63, hizo un voto budista de silencio que no rompería hasta la retirada de Vietnam en el 73. Era una apasionado y un romántico (en el sentido original de la palabra), entendía al ritmo como ningún otro y en sus poemas se puede detectar perfectamente el acelere del bebop o el jazz más tranquilo. Mantenía el beat en poemas cómo Camus: I want to know o en On, repitiendo el título al principio de las frases como lo hace Ginsberg en Howl, pero además sabía acelerar el ritmo con frases cortas. Aun así, él se quedaba con recitar y grabar antes que escribir y publicar y especialmente disfrutaba lo efímero de la improvisación. Es uno de los iniciadores de lo que más tarde se calificaría como Spoken Word. ¿Será gracias al color de su piel que el ritmo de su obra es casi perfecto? ¿Será por culpa del color de su piel que no se le reconoció tanto como a otros poetas caucásicos de su generación? No creo, el talento que desarrolló iba por dentro y él mismo aseguró que nunca le interesó la fama, se declaró a si mismo Abomunista y escribió “Si los abomunistas fueran de un color serían verde y les ordenarían a todos a seguir”.TXT:: Alo Valenzuela

Opina sobre: Las andanzas del Sr. Cerati

Thu, 10 Sep 2009 00:00:00 -0600

Las andanzas del Sr. Cerati Dicen que un compositor que puede crear más allá de los límites de la banda a la que pertenece se siente necesitado de hacer una carrera solista para poder compartir su obra. Y tal vez fue esa la razón para que este destacado músico iniciara su carrera en solitario con un proyecto paralelo a su banda madre, Soda Stereo. Veamos algunos hechos de su trayectoria, donde nos tiene expectantes esperando el lanzamiento de su nuevo CD, Fuerza Natural. Tras 5 álbumes con Soda Stereo y de tener a sus pies a toda Latinoamérica en sus giras con ellos, Cerati inicia un proyecto paralelo con el tecladista y productor Daniel Melero (la versión argentina de Brian Eno), quien venía de colaborar en Canción Animal (1990). Esta alianza da como resultado Colores Santos (1992) un álbum de música electrónica muy bailable que jamás fue presentado en vivo, del que tal vez recuerdes “Hoy ya no soy yo” y “Vuelta por el universo”. Y es muy posible que, viniendo del rock crudo de Canción Animal, este disco haya sido el puntapié para el acercamiento electrónico de Soda Stereo en Dynamo (1992). De ahí en más, hubo 4 álbumes solistas, largas giras que llegaron hasta Europa, varios proyectos y colaboraciones importantes y una miríada de premios (entre ellos, 4 Grammys y 3 MTV VMA). En estos días ya rota en las radios “Déjà Vu”, adelanto de su nuevo trabajo; un tema rockero con un coro muy melódico, bien al estilo Cerati. Es normal que cada vez que Cerati vuelve a la actualidad con un nuevo material surjan los detractores de siempre; de aquí en más es a ellos a quien dirijo estas líneas. ¿Saben cuál fue la primer banda en salir de gira latinoamericana? No fueron los dinosáuricos de El Tri, ni tampoco Maná con su rock diabético. Fue Soda Stereo; una banda surgida en los 80, época en que las disqueras no elegían cualquier basura para imponer en el eterno borregaje adolescente (espero con ansia el día en que la música se venda directamente del músico al público por Internet y no quede una sola disquera). Para que vean el tamaño de esa banda, lean Wikipedia y deténganse en la furiosa cantidad de récords que ostenta Soda Stereo, especialmente en las cifras de su última gira (8 países, 22 fechas y más de un millón de espectadores), misma que evidencia el actual vacío en cuanto a calidad musical se refiere. En ese sentido, en las dos playeras más populares en Argentina de esos recitales se leía: “19/10/07: 10 años sin música” (con respecto a su separación en 1997) y “Vuelve la banda que nunca se fue”. Esa gira unió dos generaciones: los jóvenes que jamás vieron a Soda y los padres que se sintieron huérfanos de música por muchos años, amén de que, en lugar de explotar los éxitos de siempre, fue un tributo a sus lados B, genialidades que existieron a la sombra de sus hits. Volviendo a Cerati, si hay algo de verdad destacable en toda su obra es su alta calidad tanto compositiva como interpretativa: es imposible considerar ni siquiera como regular un tema de su autoría; menos aún desde el punto de vista de arreglos e interpretación. Al respecto y desde los tiempos de Soda, él siempre supo rodearse de músicos y técnicos muy competentes y profesionales, siendo abierto a sus propuestas para que las cosas salgan mejor. Como compositor, también es interesante detectar la metáfora de sus letras, puede ser tan sutil (“suaves telas sobre el piso, una parte de la euforia, y lo más resbaladizo es creernos sin memoria”, de “Fue”) como delirante (“acaso pensabas sentarte a ver la lluvia de meteoritos sobre tu cama”, de “Sin Sobresaltos”), y siempre sorprendentes e impredecibles. En cuanto al desarrollo de las melodías vocales, no hay ninguna que pueda resultar aburrida o predecible. También cabe destacar cómo se involucra en el aspecto técnico de sus álbumes (todos de excelente sonido), los cuales ha producido en su totalidad. Si eres músico, hablemos ahora de sutilezas musicales. ¿Qué banda de pop rock latino se atrevió a hacer un tema en 7/8? Espero que recuerdes “En el 7º día” de Canción Animal (1990). ¿Qué músico latino se atrevió a cruzar dos tempos diferentes en el comienzo de una canción tal como la banda Tool lo hizo en “Ænima”? Escucha la versión del CD de “Cosas Imposibles”, de Siempre es hoy (2002). Como guitarrista, podemos escucharlo en un extremo tan crudo como en “La Excepción”, a otro tan espacial (a lo Alex Lifeson, de Rush) en “Un millón de años luz” de Canción Animal. Si bien no es un virtuoso; es un guitarrista que siempre logra el sonido que quiere, con muy buen gusto y un estilo identificables para un músico. Para esos sonidos siempre diferentes, Cerati usa guitarras muy particulares: recordarás las Paul Reed Smith CE 24 (una de ellas, verde, que dejaba caer en “Sueles dejarme solo”, en la gira Me verás volver), Parker Fly, G&L (guitarras de alta calidad de la fábrica que Leo Fender montó cuando dejó Fender); Pensa (marca muy exclusiva por su calidad); además de varios modelos de Gibson y Fender. Tal vez la más recordada es la Jackson Soloist azul de los 80, que usó en la época de Nada Personal (1984). Volviendo a la actualidad, Fuerza Natural, su quinto álbum solista, fue grabado y mezclado en los estudios Unísono, en Buenos Aires, por Héctor Castillo (Pete Townshend, David Bowie, Lou Reed, etc.), y cuenta con la participación de Leandro Fresco (teclados), Fernando Nalé (bajo), Fernando Samalea (batería y percusión), Gonzalo Córdoba (guitarras), Anita Álvarez de Toledo (coros) y "Bolsa" González (batería). Según Cerati, “está influenciado por la música que estuve escuchando últimamente, que va desde el rock argentino de los 70, pasando por ELO, Yes, George Harrison, Tom Petty y Devo, hasta psicodelia, folk, y The Strokes. Es bien diferente a Ahí Vamos, tal vez más acústico y pop, y seguramente es deudor de varias tendencias que asoman en mis discos; se siente sólido y con una energía muy positiva". Veremos qué onda con su lanzamiento. Hasta la próxima. TXT:: Carlos Grajales FOT:: myspace.com/gustavocerati

Fuerza Natural. Ya tenemos un ganador

Thu, 10 Sep 2009 00:00:00 -0600

Gánate una copia autografiada Gustavo Cerati estuvo en nuestro país hace unos días presentando su disco Fuerza Natural y acá en Marvin les tenemos una gran sorpresa. Tenemos una copia autografiada por el mismísimo maestro Cerati para todos los seguidores de nuestra página de Internet, la mecánica para obtener el preciado disco será la siguiente: La persona que deje el comentario 101 en esta entrada será el ganador del disco. Pues las reglas son las reglas. La ganadora indiscutible de esta promo ha sido: Berenice Nolasco y su perseverante y profundo comment 101: berenice nolasco 2009-09-10cdBerenice: Necesitamos que nos mandes tus datos por correo electrónico a: contacto@revistamarvin para poder entregarte este disco. Gracias a todos los que participaron Y esperen nuestro siguiente número, en el cual tendremos una larga y tendida entrevista con Gustavo Cerati. ¡Pues que esperan! A postear se ha dicho…

Entrevista con Mastodon

Mon, 07 Sep 2009 00:00:00 -0600

El pasado 25 de agosto, el grupo Mastodon, de Atlanta, Georgia, se presentó en la Cd. de México para dar una cátedra de cómo debe tocar una gran banda en vivo. Antes de que se subieran al escenario y justo después de que hicieran soundcheck, tuvimos unas breve entrevista con Brann Dailor, baterista, vocalista y letrista de Mastodon. 1. Marvin: ¿Qué significa “Crack The Skye” para ustedes como banda, después de todo lo que vivieron antes de componerlo? Brann: Bueno, es un gran paso en nuestra carrera, después de todo este tiempo que llevamos juntos, era otra oportunidad para hacer un disco que valiera la pena y del que estuviéramos orgullosos. Llevamos 10 años como Mastodon, es un buen álbum para nosotros, para hacerlo en este punto, porque sentimos que nuestra banda ha cambiado por completo. Muchas veces después de 10 años juntos, las bandas pueden quedarse sin ideas o están esperando una ola que los rescate, piensan que tal vez esa creatividad no durará para siempre, quizá cuando vayan a hacer el disco, la magia ya no estará ahí., entonces siempre es un alivio cuando te das cuenta de que sí está ahí la magia. “Crack The Skye” definitivamente nos puso en un nivel más alto como banda en el mundo y es bastante bueno cuando eso pasa. Es un disco verdaderamente honesto, pusimos todo lo que teníamos en él, más de lo que lo habíamos hecho antes, y yo creo que tomó esos 10 años de conocernos para poder meternos de fondo a buscar el arte, la música y en todo eso, ahora sabemos en dónde está, así que esperamos que la próxima vez sea más fácil llegar ahí. 2. M: ¿Qué puedes decirnos acerca del concepto de los 4 elementos que envuelve a Mastodon?B: Siempre ha estado ahí desde el principio, es un tema de interés para nosotros y por eso lo hacemos. Decidimos no hablar tan literalmente de las cosas cotidianas, pero sí hablar de aquellas que son superiores a nosotros, de las cosas que están totalmente fuera de nuestro control, claro, todo está fuera de nuestro control, pero me refiero a las cosas superiores que podemos ver: la Tierra, las montañas, criaturas mitológicas, etc. Lo hace más divertido en un aspecto y en otro aspecto es una forma de explorar de mejor forma lo que es la Vida, y las grandes preguntas acerca de ella. Tratamos de combinar ambos y ponerlos en nuestra música. Yo creo que cantar acerca de cosas que pudieran ser más superficiales, y no quiero decir que la política sea superficial, ya que cuando hablas de política hay situaciones muy profundas que afectan al ser humano. La política y la religión son temas difíciles. Pero hemos tomado la decisión de dejar esas cosas atrás y tratar de hablar de temas como la naturaleza, el océano, la incontrolable obsesión humana y cosas por el estilo. 3. M: Leí que tienen planes para llevar “Crack The Skye” al cine, ¿qué hay con todo eso?B: Siempre hemos querido eso ¿sabes?, no es de las principales razones pero todos somos grandes amantes del cine, entonces nos encantaría que eso pasara, sería grandioso. Esa es una de las razones por las cuales escribimos cinematográficamente, cuando se trata de escribirlas letras y crear historias siempre hay algo en tu cabeza que te dice: “bueno, tenemos esta opción”. Creo que muy pocas bandas tienen esa opción, ya que no hay historias con las que puedas crear una película o un libro una novela gráfica. Nosotros tenemos ya hechas las historias, entonces es otro aspecto de la banda que ayuda a que podamos poner en una película todo eso. TXT:: Daniel PatlánFOT:: OCESA / Fernando Aceves

Gana libros, discos y DVDs

Mon, 07 Sep 2009 00:00:00 -0600

Historia de un Cowboy, es el nombre del primer álbum de estudio de la agrupación proveniente de Coacalco, Ciudad de México. Su paso por la escena rock nacional ha ido adquiriendo fuerza con el tiempo, anteriormente, los integrantes de esta banda comenzaron a hacer ruido con proyectos como "Turbovisión" o "Meteoro". A partir de 2006, ya con el nombre de "Los Marty" han irrumpido en la escena con agradables melodías con un intenso sabor a rock clásico que desde hace un rato hemos podido escuchar en estaciones de radio.No dejes de escuchar el trabajo de esta banda en: myspace.com/losmartyIguana Records y Marvin te regalan una copia de esta nueva producción de Los Marty. Si deseas ganarla, únicamente tendrás que responder la siguiente trivia y mandar las respuestas con tu nombre completo a: contacto@revistamarvin.com 1. ¿De dónde adopta su nombre esta agrupación?2. Menciona el nombre de 4 canciones de Los Marty3. Antes de "Historia de un cowboy", Los Marty grabaron un EP. ¿Cómo se llama este EP?4. Un integrante de "Los Daniels" trabajó directamente con "Los Marty" en la grabación de "Historia de un cowboy". ¿Quién es? Los Ganadores serán notificados vía correo electrónico TCM y Marvin te regalan el DVD Roger Waters – The Wall: Live in Berlin. Revive cuantas veces quieras este histórico megaconcierto en donde Waters celebró la caída del muro de Berlín reinterpretando su obra maestra frente a 250 000 personas y una audiencia televisiva de 500 millones en 52 países. Si deseas ganar este DVD, deberás responder la siguiente trivia y mandar tus respuestas con tu nombre completo a: contacto@revistamarvin.com El ganador será notificado vía correo electrónico. El asunto de este correo deberá decir: TCM: Roger Waters . The Wall: Live in Berlin 1. Menciona la fecha y lugar en que se celebró este concierto 2. Nombra 5 artistas y/o bandas que colaboraron con Roger Waters en esta presentación 3. Menciona algún otro concierto que haya aparecido en la serie TCM in concert 4. ¿Cuándo fue la última vez que Roger Waters ofreció un concierto en nuestro país? El nombre de esta banda está inspirado en la marca de famoso whisky. Y las canciones de esta agrupación pueden llegar a saber mejor que esta bebida. Los Daniels presentan su segundo material de estudio titulado Moodanza que, tras el buen recibimiento de su primera placa “Se renta cuarto para señoritas” vuelven a llenarnos con melodías prácticas y bien hechas al puro estilo de esta banda. Si deseas ganar este disco cortesía de Iguana Records y Marvin, únicamente tienes que mandar un mail a contacto@revistamarvin.com con los nombres de los integrantes de esta banda. Los ganadores serán notificados vía correo electrónico. El asunto de este correo deberá decir: Los Daniels. MoodanzaSi deseas escuchar más de esta banda, visita myspace.com/losdaniels 657 realizadores, biografías, testimonios y fotografías se recopilan en la edición 2009 del Diccionario de Directores del Cine Mexicano, escrito por Perla Ciuk. Una interesante obra en dos tomos ideal para todo cinéfilo interesado en conocer cada detalle de los mejores directores de nuestro cine nacional. Si deseas ganar un ejemplar de este diccionario cortesía de CONACULTA. Manda un correo a contacto@revistamarvin.com en donde nos digas cuál es tu película mexicana preferida y por qué. Premiaremos, no a la mejor película, sino al mejor argumento. El ganador será notificado vía correo electrónico. El asunto de este correo deberá decir: Diccionario de Directores de Cine Mexicano. Mucha suerte Zafra Video y Marvín te regalan una colección de 4 DVD’s. Esta serie está compuesta por las siguientes películas: - La Isla de la juventud: Documental de Ana Laura Calderón que retrata un viaje por esta isla caribeña del archipiélago de Cuba. Un enigmatico lugar en donde la memoria de sus habitantes viejitos construyen una historia llena de sueños y derrotas, un homenaje a los comprometidos con la esperanza de un mejor futuro - La pasión de María Elena y El Inmortal: Dos documentales de Mercedes Moncada Rodríguez. El primero cuenta la historia de María Elena, mujer rarámuri de la Sierra Tarahumara cuyo hijo muere atropellado por una mujer blanca quien logra deslindarse de su responsabilidad. Sin embargo, esto hace a María Elena abandonar a su grupo para ir a vivir a la ciudad de Chihuahua y seguir adelante con su vida a través de su propia manera de ordenar al mundo. El segundo, por su parte cuenta la historia de dos hermanos que viven en territorio nicaragüense, cuyos destinos fueron llevados a pelear durante la guerra en bandos contrarios. Cuando intentan confrontarse con los recuerdos de la guerra, descubren un tejido social en descomposición que aún los separa - Los vuelcos del corazón: Largometraje de Mitl Valdez basado en el cuento “Resurrección sin vida “ de José revueltas que revela las contradicciones cotidianas de los comunistas que lucharon por su causa en el México de los años cuarenta. Si deseas ganar esta serie, únicamente tienes que mandar un correo a contacto@revistamarvin.com con el asunto Colección Zafra Video. Premiaremos al cuarto correo que llegue y será notificado vía correo electrónico. Mucha Suerte

5ta Esencia Marvin. Nos vemos esta noche.

Mon, 31 Aug 2009 00:00:00 -0600

La fecha ha llegado y esperemos que estén listos para rockear pues la quinta edición de Esencia Marvin está a la vuelta de la esquina. Esta ocasión tendremos como invitados a Lo Blondo, Oro de Neta y Bonz!, mejor conocidos en la escena del rock como: Hello Seahorse, quienes después participar en el Vive Latino, siguen de gira promocionando su primer LP “Bestia”.La noche del próximo miércoles pinta para ser una de las más recordadas de nuestra serie de fiestas Esencia Marvin pues también estará tocando la banda capitalina Simplifires, conjunto que también ha rolado un buen rato por la escena local, tocando las canciones de su primera producción discográfica, titulada “Why People Make Countries”.Así pues, la cita es el próximo miércoles 2 de septiembre y si tu quieres ser uno de los afortunados asistentes a esta fiesta tienes que mandar un correo con tu nombre completo a:contacto@revistamarvin.comy responde la siguiente pregunta:¿Cuál fue el medio electrónico por el cual pudieron contactarse los integrantes de Hello Seahorse para reunirse a tocar?Revisa la entrevista con Hello Seahorse en MarvinTV para obtener la respuesta y recuerda poner Esencia Marvin # 5 en el “asunto” o “subject” del correoLos ganadores serán notificados vía correo electrónico. Ya tenemos a los ganadores para esta noche. Muchas gracias a todos los que participaron. Recibimos muchos correos y por ello no pudimos hacer ganadores a todos. Pero el cover es de sólo $100 y el rock se pondrá re bueno... GARANTIZADO!!Nos vemos esta noche.

La cultura del Ron, a través de la lente de - Habana Club retrata la cultura de esta bebida

Mon, 31 Aug 2009 00:00:00 -0600

Con varias fotografías capturadas por diversas personalidades, Havana Club lanza el proyecto La cultura a través del lente de… el cual intenta demostrar y explicar por medio de imágenes el impacto que ha tenido el Ron en la sociedad cubana, el rol que juega el Ron en la vida cotidiana de los cubanos y en la del resto del mundo. Ilana Sod, Juanson, Camilo Lara, Miquel Adriá, Gonzalo Lebrija, son algunas de las personalidades que participaron en este proyecto. Sin más preámbulos aquí les dejamos algunas de las imágenes capturadas. Disfrútenlas.

Discos Konfort y Marvin te regalan el compilado KLA

Thu, 27 Aug 2009 00:00:00 -0600

Konfort Latin America, es un compilado de música electrónica hecho por Discos Konfort que reúne el talento de más de una docena de artistas de países como: Chile, Perú, Colombia, México, Argentina, Venezuela y Uruguay.KLA está integrado por tres discos, cada uno con una personalidad distinta: el primero contiene piezas relajadas y presenta un suave viaje por sonidos de exponentes como Fernando Lagreca, hasta MHV. El segundo está compuesto por piezas melódicas un tanto más ácidas, y de chill out progresivo pertenecientes a artistas como ElectricSoul o The Solano Project. El tercero, presenta piezas con vocales, ideal para finalizar este intenso viaje por algunos sonidos de la electrónica latinoamericana. Y si lo tuyo son las nuevas propuestas de la escena electrónica, no dejes de checar más del trabajo de esta disquera en: www.discoskonfort.com KNFRT RECS y Marvin regalan una de estas compilaciones para las tres primeras personas que manden un correo a contacto@revistamarvin.com respondiendo la siguiente pregunta: - Menciona 5 artistas del sello KNFRT RECS Los ganadores serán notificados vía correo electrónico.

AterEgo party 11 se cancela

Wed, 26 Aug 2009 00:00:00 -0600

Sentimos mucho anunciar que, por causas de fuerza mayor, la fiesta AlterEgo No. 11 programada para este viernes 4 de septiembre se cancela. Sin embargo, para quienes deseen ver a Diego Ro-K, pueden hacerlo el día de mañana en el AM, donde ofrecerá un DJ set en una noche ajena a AlterEgo de Marvin, pero que seguramente se pondrá buena. Ofrecemos una disculpa a quienes tenían planeado acompañarnos esta noche. Les pedimos estén pendientes para el anuncio de la próxima fecha de AlterEgo.

Lollapalooza 2009. Más Fotos

Mon, 24 Aug 2009 00:00:00 -0600

Después de la intensa jornada que nos regaló el pasado festival Lollapalooza 2009. Estas son las imágenes que nos dejaron algunas de las mejores presentaciones del festival celebrado del 7 al 9 de agosto en el Grant Park de Chicago. Animal Collective Arctic Monkeys Band Of Horses Bat For Lashes Depeche Mode Janes Adicction Fleet Foxes Gomez Lykke Li Lou Reed Raveonettes Santogold Yeah Yeah Yeahs

Plus y Marvin te invitan a Kitsuné Maison Label Party

Fri, 21 Aug 2009 00:00:00 -0600

Creado en 2002 por Gildas Loaec, Kitsuné es el reconocido sello de vanguardia francés cuyo trabajo ha albergado obras de artistas de la talla de La Roux, The Klaxons, Cut Copy, Khan y Foals, enre muchos otros. A esta disquera se le adjudica también el descubrimiento de bandas como Digitalism, Hot Chip, Simian Mobile Disco. Y ha jugado un papel vital en la gestación y desarrollo del dúo londinense autoKratz, cuyo primer trabajo discográfico, un mini album titulado “Down & Out in Paris & London” representó una especial carta de presentación que los posicionó en los oídos de propios y extraños. Hoy, este dueto integrado por David Cox y Russell Crank, ha recorrido varios rincones del mundo remezclando piezas de Underworld, Fischerspooner y La Roux. Las presentaciones en vivo de este proyecto se destacan por su intensidad y su juego sonoro entre rock y electrónica. autoKratz lanza este año su álbum debut oficial “Animal” y que presentarán en México con un Live Act en el club Zoon acompañados de Pato Watson (NSM-PSM), Jacinto DiYeah y DJ Mucsi (SyntheticRocks). Plus y Marvin te invitan a esta presentación. Si quieres ganar un pase, tendrás que mandar tu nombre completo a contacto@revistamarvin.com junto con las respuestas de la siguiente trivia: Menciona otras 3 bandas que hayan lanzado algún disco bajo el sello Kitsuné En la página principal de Marvin, tenemos un video de autoKratz. Menciona el nombre de la canción a la que corresponde este video. El asunto de este correo deberá decir “Kitsuné Maison Label Party”. Los ganadores serán notificados vía correo electrónico. ¡Mucha suerte!

AlterEgo Party No. 10

Tue, 18 Aug 2009 00:00:00 -0600

El pasado sábado 15 de Agosto vivimos otra intensa noche de nuestras fiestas internacionales ALTEREGO en el club AM, junto a Líneas de Nazca, quien desde Berlín nos acompaño gracias al apoyo del tradicional vodka Smirnoff. La noche comenzó alrededor de las 11 de la noche con el DJ set de Razz y Monopolar, en modalidad Back to Back (b2b), quienes alimentaron de groove la pista mientras, minuto a minuto, la noche iba tomando color. Ya más avanzada la fiesta, Líneas de Nazca se hizo presente y fue armando la pista, comenzó suavemente con minimal hasta llevarnos al fervor del techno y del baile. Su set se extendió hasta las cuatro y media de la mañana, momento que Razz tomó el mando nuevamente y no perdonó a nadie. Sacó todo su arsenal de discos de techno y break beat para sacudirnos, con un set demoledor, hasta pasadas las 6 AM, hora en que debió terminar la fiesta. Cabe destacar que nadie se había movido hasta que Razz quitó la aguja del ultimo vinilo. Una vez más disfrutamos de una noche con música, fiesta y guapas bailarinas ubicando a ALTEREGO como una de las fiestas con piso propio en la ciudad. TXT: Orlando El Chino Oliveros FOT: Staff Marvin Más Fotos de esta fiesta en: Mirate en Marvin

12 canciones quemantes para un verano influencioso

Tue, 18 Aug 2009 00:00:00 -0600

Que sí existió, que surgió de una sesión amatoria del chupacabras, que lo lanzaron desde un avión. Aquel virus será un capítulo más en la historia del mundo escrita bajo la pluma del sospechosísmo y el compló. Ante la duda queda la música como salida, ya que como versificara Dylan, la piedra sigue rodando y la respuesta está en el viento. La vida sigue y la temporada más hedonista nos calienta y pretende tenernos en movimiento. Unos, físicamente buscando la expiación lúdica, y otros viajando al interior de sus mentes. Cada quien elige que fondo ponerle a sus correrías. He aquí una docena de candentes canciones, cada cual susceptible de acompañar capítulos indelebles en la micro-historia, la que cada uno de nosotros hacemos. “Strictly games” Harlem Shakes Suenan como si Bob Dylan tuviera a Vampire Weekend de grupo de acompañamiento, como si Animal Collective tocaran con The birds haciéndose cargo de las vocales. Technicolor Health es uno de los descubrimientos del año; viven en Brooklyn y por el estudio pasó hasta Arcade Fire. Una bomba de tiempo a punto de explotar. “Honolulu Rock-A Rolla-A” Kitty, Daisy and Lewis Son hiper retro, mega vintage. Un trío de hermanos ingleses tocando y grabando como si estuvieran en los cincuentas. Tarola, contrabajo y guitarra para acompañar la sesión playera. Por favor, no te bebas el bronceador. ¡Que el fantasma de Elvis te acompañe! FOT:: myspace.com/kittydaisyandlewis “Young Adult friction” The Pains Pure Being at Heart De un disco generoso y lleno de maravillas tomamos una, siempre con los Jesus and Mary Chain en la mente. La dosis de shoegaze para los más núbiles pero con melodías directas y juguetonas. Desde Nueva York nos arrojan este cubetazo de prendidez, al tiempo que se burlan de eso que dice se llama “madurez”. “Happy House” The Juan Maclean Se ha extendido el efecto de esta arma sonora de última generación salida de los estudios de DFA. No hay pista que se resista ni fiesta que no estalle con esta reivindicación inteligente de la música de baile. ¡Dios bendiga al House! FOT::myspace.com/thejuanmaclean “White Sky” The Brian Jacket Letdown Londres no pierde su tradición rockera y su caché. No puede faltar una canción de media velocidad para los momentos de conversación. En la saga del Brian Eno más brillante, he aquí el gancho para iniciarlo todo e impactar. FOT:: myspace.com/brianjacketletdown “The sun ain´t shining no more” (Martin Dekay remix) The Asteriods Galaxy Tour Un combo sueco de hippies de nueva generación haciendo el soul más grosso y cachondo de que son capaces. Mucho groove y teclados tomados del pasado. Una vocalista sexy en una versión contundente e inapelable para el dancefloor. “First communion” Gang Gang Dance Para la parte más debrayada del día, un colectivo tribal que también surge de Brooklyn y combina electrónica con elementos rústicos. Los fans del Colectivo Animal se volverán locos. Para morirnos de envidia de los que se escuchará en el Festival Benicassim y nosotros sin ir por la crisis. FOT:: myspace.com/ganggangdance “Sea within a sea” The Horrors Producidos por Geoff Barrow de Portishead merecían el privilegio de la duda. Luego usando un ritmo Krautrock copan nuestra atención. Nunca falta un darketo o un emo entre el grupo viajante, así que, ¿porqué no complacerlo? Una banda con limitaciones progresa y se reinventa, vale la pena escuchar el intento. “The reeling” Passion Pit Sofisticada, saltarina y elegante; los New Order o Pet Shop Boys para las nuevas generaciones. Destinados a hacer bailar al mundo, ni les preocupa si les dice ser los nuevos MGMT. La rola se pega a la piel mejor que el bronceador más efectivo. Las sesiones dionisiacas tienen un nuevo himno. “9.6” La bien querida Una explosión de amor manierista; saturado, dulzón y encantador. Una chica diciendo frases encantadoras en acústico y luego su productor-novio le hace una mezcla que la lleva a la pista. Tecnopop de lo más exquisito y perfecto. Una rola para ser completamente feliz durante la temporada… y quizá para siempre. FOT:: myspace.com/labienquerida “Angela” Jarvis Cocker Es directa, pegajosa como la arena y se sostiene en un riff largo y escurridizo. El dandy de dandys ha regresado para redimir a cada uno de los nerds del mundo, con sus letras mordaces y humor ácido. Jarvis con todo su poder y encanto rocker reconstruye el pasado. “Can you give it” The Maccabees Para librar la espera de un nuevo disco de Arcade Fire, estos jovenzuelos británicos coquetean con su estilo, pero lo hacen con gallardía y estirpe. Con la vida de lado se apegan a lo más épico del rock para librar sus batallas. Bonus Track “El vals de las mariposas” Tarántula En el inconsciente colectivo de la cursilería latinoamericana hubo una canción de Dany Daniel en los años setenta que es está pero en versión todavía más bizarra de parte de este grupo barcelonés. Sobrevive el ritmo de vals pero junto a una guitarra a lo Sonic Youth. Una rareza alucinada y alucinante. FOT:: myspace.com/tarantulismo TXT:: Juan Carlos Hidalgo

Gana una colección de la serie G.I. Joe

Fri, 07 Aug 2009 00:00:00 -0600

Hace más de 60 años, un hombre llamado David Breger creó como encargo para el ejército de los Estados Unidos, un cómic que llevó por título "G.I. Joe", con la referencia “government issue”. Dicha historieta fue publicada el 17 de junio de 1942 en la revista militar YANK y el periódico Stars and Stripes. En 1945 la idea de Berger fue llevada a la pantalla grande a través del largometraje "The Story of G.I. Joe" de United Artists, dirigida por William Wellman. Fue Stanley Weston quien decidió crear una serie de figuras de acción enfocada a los niños, con el objetivo de emular el éxito que Barbie tenía entre el público femenino. Esta idea atrajo a la compañía Hasbro, quienes inspirados en el filme de Wellman crearon la línea G.I. Joe. Dos años más tarde, el 2 de febrero de 1964, se lanzaron al mercado las primeras cuatro figuras de esta colección, cada una representando una rama del ejército estadounidense. Hace 25 años en "A Real American Hero", aparece por primera vez el acérrimo enemigo de G.I. Joe: Cobra. En conmemoración a este aniversario, Hasbro relanza la colección G.I. Joe, con nuevos moldes para sus figuras, más detallados, realistas y ligeramente más grandes. Adicional a esta colección, se relanza una serie de comicpacks semejantes a los comercializados hasta 2006, con la particularidad de que estas historietas son revisiones modernas de aquellos clásicos de G.I. Joe, algunos de los cuales cuentan con la participación de Larry Hama. Este año, Hasbro y Paramount Pictures producen la película G.I. Joe: Rise of Cobra, una nueva historia de esta popular serie que presenta a un equipo internacional de agentes especializados con habilidades extraordinarias. El filme, dirigido por Stephen Sommers será estrenado este 7 de agosto. 2009 marca el regreso de la saga G.I. Joe con este prometedor largometraje y el relanzamiento de las tradicionales figuras de acción que sin lugar a dudas marcaron a más de una generación. Para celebrar este aniversario, Hasbro y Marvin regalan 5 figuras de acción de esta nueva colección que no debería faltar en los anaqueles de coleccionistas o en jugueteros de los admiradores de esta serie. El paquete incluye a los siguientes personajes: - Shipwreck (G.I.) - Storm Shadow (Cobra) - Ice Viper (Cobra) - Conrad "Duke" (G.I.) - Cobra Commander (Cobra) Los interesados en ganar esta colección, tendrán que: a) Hacer la investigación correspondiente y responder la siguiente trivia: 1. ¿A qué elementos del ejército estadounidense representaban las primeras cuatro figuras creadas para la colección G.I. Joe? 2. ¿En qué año publicó Marvel el primer tomo del cómic dedicado a los personajes de G.I. Joe? 3. Menciona el nombre de tres actores que protagonizan la nueva película de G.I. Joe dirigida por Stephen Sommers 4. Nombra otras cuatro películas dirigidas por Stephen Sommers b) Mandar una foto (de autoría propia) de algún muñeco G.I. Joe que aún conserven en sus hogares. Las respuestas deberán ser enviadas a contacto@revistamarvin.com El ganador será notificado vía correo electrónico. Premiaremos a la mejor foto con las respuestas correctas. ¡¡Mucha Suerte!!

Links Presenta: Empaque Adorable

Mon, 27 Jul 2009 00:00:00 -0600

TXT:: El Jergas Un empaque va más allá de simplemente proteger a un producto de golpes, agua y toda clase de inclemencia que pueda arruinarlo. Va más allá de ser sólo una caja de cartón, un envase de vidrio o un estuche, cuando compramos un producto también compramos su envoltura. Es por eso que los mercadotécnicos ven al empaque como un territorio donde pueden sacar grandes ventajas frente a la competencia, es visto como aquel objeto que puede hacer que su marca sobresalga de entre otras tantas dentro de un anaquel. Me llena de gusto cuando puedo admirar alguna gran obra realizada en esta área, aunque para ser sinceros no es tan frecuente en los espacios mercantiles de nuestra ciudad de México. Puedo citar de bote pronto lo hecho por Alpura hace algunos meses, al cambiar el envase en que distribuía su leche por un Tetrapak mucho más estilizado. Con esta estrategia, Alpura ha podido lograr una colocación y una imagen diferente en el punto de venta. Esperemos sea positiva.Así pues, este mes les recomendaré un blog que reúne, explica y presenta sólo y sólo empaques grandiosos: Lovely Package.En este sitio se cuenta con un espacio para que aquel que lo desee exponga su trabajo, además de tener un grupo de foros donde se discuten diversos temas en la materia. Una vez que acepten entrar y se encuentren viendo y deleitando el ojo con tanto y tan buen diseño, pregúntense si se encontraran con estos productos en las tiendas que cada uno de ustedes procure visitar, ¿compraría esto por el simple envase?, tal vez sea aquí donde lo que cuenta no es el interior.www.lovelypackage.com

AlterEgo Party No. 9 - Los beats de una noche memorable

Tue, 21 Jul 2009 00:00:00 -0600

TXT:: Thalia Güido Zertuche.FOT:: Laura Monzón / VelvetTape El pasado 11 de julio llevamos a cabo la novena edición de AlterEgo (ciclo de fiestas creado entre Revista Marvin y el sello mexicano de música electrónica Pantamuzik). Para esta edición contamos con la presencia estelar de Julian Brody, quien reside en Los Ángeles y fue convocado para este especial evento. El resto de la noche la cabina fue comandada por las manos de Monopolar y Razz, residentes AlterEgo. Una vez más, la cita se dio en el club AM, uno de los spots más importantes de música electrónica de la ciudad. Desde temprano todo parecía apuntar a que iba a ser una velada intensa. Pasada la medianoche la pista de baile estaba completa y Razz levantó los ánimos con un dj set muy ecléctico que paseó por el house, Tech House, Tribal House y Techno. Al filo de las 2 de la mañana comenzó el live act de Monopolar, quien presentó un set de todas sus producciones para, simplemente, no parar. Entrado el horario central de la noche, Monopolar cedió su lugar a nuestro invitado estrella: Julian Brody. Rápidamente nos hizo sentir como en Los Ángeles, y él pudo vivir el sabor de la fiesta a la mexicana. Su set intercaló producciones propias y remixes, que fueron desde el techno y el electro hasta el rock. Ya cerca del final de la noche Razz regresó para rematarla a puro Techno y Break Beat!Hacía algún tiempo que no disfrutábamos de una fiesta electrónica de esta manera, en donde pudimos bailar toda la noche y llenarnos de buenos beats. Lo único malo es que nos quedamos con ganas de más, ya que el límite horario hizo que la fiesta finalizara. Más fotos de esta fiesta en: Mírate en Marvin Para todos los que nos quedamos así y los que no alcanzaron a llegar, ALTEREGO 10 ya viene en camino. Estén atentos a la web para ganar pases. Más info en nuestra sección ALTEREGO. ¡No te quedes sin boleto!

Festival Respira 09

Fri, 17 Jul 2009 00:00:00 -0600

Como ya les habíamos informado, el próximo 8 de agosto se celebrará la cuarta edición del festival Respira.En esta ocasión, Respira contará con la presencia de Jessy Bulbo, Hummersqueal y Guats en el Lunario del Auditorio Nacional. Tenemos dos pases dobles para las primeras personas que manden un correo a contacto@revistamarvin.com y nos digan cómo se llama el nuevo sencillo de la banda Guats. Los ganadores serán notificados vía correo electrónico. Y los afortunados ganadores de los pases para el Festival Respira 09 son: Manuel Gómez GarcíaAmaury Zaragoza Arellano Gracias a todos los que participaron. Nos vemos el sábado en el Lunario. Y por si desean saber más de las bandas presentes en este festival, no dejen de visitar:myspace.com/jessybulbomyspace.com/hummersquealhttp://www.guatsweb.com/

Los hijos de la Malinche presentan...

Tue, 14 Jul 2009 00:00:00 -0600

Esta temporada damos la bienvenida a Los Hijos de la Malinche, periodistas y editorialistas, quienes a través de su sitio www.loshijosdelamalinche.com nos ofrecen una visión distinta de temas del devenir cotidiano.La política y los temas sociales no permanecen ajenos a la juventud en México, quizá sea sólo que a veces no se le da el tratamiento adecuado, el detonante ideal para generar las reacciones adecuadas y demuestren que la comunidad jóven en México respira y reacciona ante los sucesos del día a día. En esta entrega, Héctor Tajonar de Lara y Emilio José Lezama Rodríguez nos comparten un poco de lo que encontraran en su sitio de internet. Los Hijos de la Malinche: los jóvenes y el ser mexicanoHace sólo un par de décadas, la existencia de un programa de radio conducido por jóvenes y dirigido a jóvenes, donde se trataran temas políticos y culturales, con un alto grado de libertad, hubiera sido impensable. Desde ese momento, el sistema político mexicano ha sufrido importantes transformaciones en su transición hacia la democracia; un proceso que puede ser largo y que no está exento de retrocesos. Sin embargo, uno de los avances más claros se encuentra en el ámbito de la libertad de expresión y de la apertura con la que se pueden tratar ciertos temas que anteriormente estaban vetados. Teniendo eso en mente, el programa de Los Hijos de la Malinche pretende ser un foro abierto a todos los jóvenes que deseen expresar sus opiniones e inquietudes en torno al ambiente político y cultural de nuestro país. Por medio de debates, entrevistas y reportajes de diversos temas, el programa tiene también el objetivo de promover el interés de los jóvenes hacia el acontecer cotidiano en México y el mundo, con el fin de que seamos capaces de hacer un autoanálisis y una crítica constructiva de los problemas y retos a los que se enfrenta nuestro país. Acercarnos a los doscientos años de vida independiente, más que ser un momento de celebración, debe centrarse en la reflexión y el debate entre las personas que, en algunos años, tendrán en sus manos la enorme responsabilidad de conducir al país. Es por ello que, en cada emisión de Los Hijos de la Malinche hay una pluralidad de voces provenientes de las distintas universidades de la Ciudad de México con miras a integrar a todas las universidades del país. De esa forma, cada uno de nosotros tendrá una idea más clara de la diversidad de opiniones que pueden existir en torno a un mismo tema, lo cual, más que ser un obstáculo, es un requisito esencial para la construcción de una sociedad democrática. El involucramiento de todos aquellos interesados en este proyecto es un elemento fundamental, ya que sólo por medio de su participación, sus sugerencias y sus comentarios lograremos realmente crear un programa con el que los jóvenes se sientan identificados. Además de esto, el programa goza de una gran cantidad de contenido sustancial en forma de capsulas informativas sobre temas de relevancia para la juventud, análisis de noticias, lectura de poesía, agendas culturales y sobre todo una entrevista estelar por programa. En ésta última sección personajes relevantes de diferentes ámbitos han sido entrevistados, tales son el caso de Noam Chomsky, Carlos Monsivais, Lorenzo Meyer, Guillermo Arriaga, Diego Luna, José Woldenberg, Dan Wilson de Semisonic, etc…Por otra parte, el éxito del programa ha creado la necesidad de expandirlo en un proyecto de más largo alcance. Por ello, www.loshijosdelamalinche.com se ha vuelto un espacio más de esta búsqueda conjunta de espacios libres e innovadores para los jóvenes. La página, además de ofrecer podcasts, entrevistas exclusivas, videos, e información del programa, tiene una recién inaugurada sección editorial en la cual estudiantes de diversas universidades del mundo plantean su opinión en torno a los temas que nos interesan. No planteamos competir con los grandes investigadores en las áreas que ellos dominan, más bien nuestra tarea consiste en dar esa visión fresca, libre de prejuicios, humorística, idealista e inocente por momentos, que los jóvenes a través de su visión del mundo pueden aportar, y con ello revitalizar el debate nacional e internacional. El título del programa, Los Hijos de la Malinche, está inspirado en el intento de una de las mayores figuras de la cultura mexicana, Octavio Paz, por develar el verdadero significado del “ser” mexicano. No cabe duda de que nuestro país llega a su bicentenario plagado de preguntas sin respuesta. Darle forma a esa gran incertidumbre en torno al futuro de nuestro país es el gran reto al que nos enfrentamos como jóvenes. No obstante, para encontrar respuestas primero debemos plantear las preguntas adecuadas. Los Hijos de la Malinche es entonces un programa donde invitamos a todos los jóvenes mexicanos a plantear las preguntas que nos ayudarán a todos a encontrar ciertas respuestas. Dice Octavio Paz en su ensayo titulado Los Hijos de la Malinche: “Porque todo lo que es el mexicano actual, como se ha visto, puede reducirse a esto: el mexicano no quiere o no se atreve a ser él mismo. En muchos casos estos fantasmas son vestigios de realidades pasadas. Se originaron en la Conquista, en la Colonia, en la Independencia o en las guerras sostenidas contra yanquis y franceses. Otros reflejan nuestros problemas actuales, pero de una manera indirecta, escondiendo o disfrazando su verdadera naturaleza. ¿Y no es extraordinario que, desaparecidas las causas, persistan los efectos? ¿Y que los efectos oculten a las causas? En esta esfera es imposible escindir causas y efectos. En realidad, no hay causas y efectos, sino un complejo de reacciones y tendencias que se penetran mutuamente. La persistencia de ciertas actitudes y la libertad e independencia que asumen a las causas que las originaron, conduce a estudiarlas en la carne viva del presente y no en los textos históricos.En suma, la historia podrá esclarecer el origen de muchos de nuestros fantasmas, pero no los disipará. Sólo nosotros podemos enfrentarnos a ellos. O dicho de otro modo: la historia nos ayuda a comprender ciertos rasgos de nuestro carácter, a condición de que seamos capaces de aislarlos y denunciarlos previamente. Nosotros somos los únicos que podemos contestar a las preguntas que nos hacen la realidad y nuestro propio ser.”Héctor Tajonar de Lara y Emilio José Lezama Rodríguez

Música multicolor desde el sur de Francia - Entrevista exclusiva con Sliimy

Thu, 02 Jul 2009 00:00:00 -0600

Reconocido por su colorido atuendo y su actitud alegre. Yannis Saharauis, mejor conocido como Sliimy, ha incursionado repentinamente en la escena rock pop internacional con una primer placa discográfica titulada Paint Your Face. Proveniente del sur de Francia, Sliimy da, a través de MySpace, un primer paso que lo lleva a los oídos de miles de usuarios. Hoy es comparado con artistas de la talla de Mika, Lily Allen y hasta Prince. Su mensaje es simple, pero necesario y muy útil en estos tiempos de crisis: Despierta, pinta tu cara y diviértete. Desde Francia, este artista nos contó un poco sobre sus influencias, su pasado y su proyecto actual. No dejes de escucharlo en myspace.com/sliimy¿En qué momento decidiste entrar al mundo de la música?Comencé a trabajar con la música cuando tenía 9 años, empecé a cantar en un coro y por tanto me enfocaba más en cuestiones gospel. La música llegó a mí desde que era muy jóven y desde ese momento la empleaba como un recurso terapéutico. Me gustaba mucho escuchar música para sentirme feliz. Además tuve una gran influencia de la cultura pop y de la música soul, la música es realmente una pasión mía. Mis primeras composiciones las llevé a MySpace y a Blog para compartirlas con la gente. Cuando era más jóven componía canciones al estar sólo en mi cuarto o con mi profesor de música, pero hace un par de años decidí compartirlas con el público. Háblanos de tus influenciasTengo una fuerte influencia de la cultura pop anglosajona. Me gusta mucho la música de Los Beatles, Kate Nash y Lily Allen. Me gusta mucho Sia, realmente me encanta su universo y toda su onda. Me gusta mucho la música Soul como James Brown, es muy rica. Pero mis influencias vienen sobre todo de la música pop, es un género que presenta una amplia gama de posibilidades. ¿Qué tratas de expresar con tus canciones?Me gusta acompañarlas con cuestiones gráficas. Compuse todas las canciones de este álbum (Paint your face) pero no tienen algún mensaje en específico, la gente simplemente puede sentarse y escuchar mis canciones para disfrutarlas. No pretendo advertir algo porque la música es mucho más que eso. Cada persona puede encontrar un significado diferente en la música. Quizá puedes encontrar alguno en la cancion Wake Up que trae un mensaje para aquellas personas que pasan todo el tiempo trabajando y preocupándose en otros asuntos, el mensaje sería que es momento de despertar y divertirse,Haz sido reconocido por tu sonido, pero también por la forma en la que luces. ¿Qué opinas de esta relación entre la música y la forma en que luce un artista?No hay nadie que me diga tienes que lucir de este modo. Este soy realmente yo y cuando escribo mis canciones siempre hay cierta animación. Me gusta mucho crear videos y demostrar a la gente que visita Myspace u otros espacios quién soy yo. También mi ropa, cuando visto de alguna forma o con ciertos colores a la gente le llama mucho la atención, pero simplemente se trata de mí entonces no significa demasiado, quizá en diez años me rape y vista de otra manera, me gusta mucho cambiar. ¿También diseñas tus atuendos? Si, a veces nada más tomo una camiseta y dibujo algún garabato en ella. Disfruto mucho diseñar las cosas que visto. Creo que es importante tomar parte en este aspecto, no se trata sólo de la música, sino también de la imagen que proyecto, si quiero mostrarle a la gente quien soy, entonces debo crear una imagen por mí mismo.Actualmente los artistas se valen de recursos como MySpace, Twitter o Blogs. ¿Crees que esto representa una nueva temporada para la música?Creo que son recursos muy útiles porque de esta forma sabes qué es lo que quieres compartir, tu música, videos, etc. Además puedes estar en contacto más personal con las demás personas. Algunos artistas prefieren que otras personas administren su MySpace, pero es mucho más interesante cuando manejas recursos como el MySpace por tí mismo por que lleva tu manera de ver las cosas y lo transmites a la gente que se interesa por tu trabajo.La escena francesa actual ha sido reconocida a nivel mundial por sus exponentes electrónicos como Daft Punk o Dimitri From Paris, entre muchos otros. ¿Pero qué pasa con la escena pop y con los artistas que hacen un trabajo similar al tuyo?No existe mucha variedad, hay poca gente en Francia cantando en inglés por ejemplo, no es lo mismo. Están Daft Punk, Justice y algunos otros pero no hay demasiado en la escena con estas características. Mi nuevo disco está escrito totalmente en inglés por que es un idioma que está enteramente ligado a la cultura pop, por tanto está relacionado con las cosas que hago. Por eso no está hablado en francés aunque sea mi lengua natal. Tu trabajo ha sido comparado con artistas como Lily Allen, Mika o Prince. ¿Qué opinas de eso?Creo que es muy lindo que la gente haga esa clase de comentarios. Admiro mucho el trabajo de estos artistas y agaradezco mucho esa clase de cumplidos. Sobre todo por que son influencias directas para mí.Platícanos sobre tu nuevo disco Trabajé con muchos amigos cercanos en un estudio casero y el resultado fue este álbum que en esencia es muy positivo y alegre. Lo veo como una retrospectiva hacia mi pasado. Cuando era jóven era una persona solitaria y un poco tímida. Paint your face es un álbum que de alguna manera refleja aquello que quería ser cuando era más jóven y por eso está cargado de alegría y buena vibra.

Llévate el más reciente álbum de Marilyn Manson - The High End Of Low

Thu, 25 Jun 2009 00:00:00 -0600

En nuestra edición impresa te presentamos al anticristo que se levantó... y anduvo; una reflexión sobre Marilyn Manson, quien este año regresa con una nueva producción discográfica The High End Of Low, acompañado de viejos amigos, colaboradores y con una evidente mirada hacia sus orígenes. El reverendo ha vuelto para enseñarnos el arte de la irreverencia.Ahora, Universal Music y Marvin te regalan éste último álbum de estudio de Marilyn Manson. Obsequiaremos uno a las primeras 5 personas que así lo pidan mandando sus datos a: contacto@revistamarvin.com Los ganadores serán notificados vía correo electrónico

Gana el DVD de la película Burn After Reading.

Thu, 18 Jun 2009 00:00:00 -0600

En nuestra edición impresa te recomendamos el más reciente largometraje de los hermanos Joel y Ethan Coen “Burn Alter Reading”, un divertido y ácido filme protagonizado por Brad Pitt, John Malkovich y George Clooney hecho al más puro estilo de los creadores de The Big Lebowsky y The Man Who Wasn’t There. En esta ocasión, Universal y Marvin regalan el DVD de esta película a las primeras 3 personas que manden un correo a contacto@revistamarvin.com y nos digan qué harían si encontraran un disco con información confidencial de la CIA. Los ganadores serán notificados vía correo electrónico.

Celebremos sus 20 años: Gana un Motorokr con contenido de Café Tacvba.

Fri, 12 Jun 2009 00:00:00 -0600

El mejor café del mundo cumple 20 años de vida. Y para celebrar en grande, Motorola y Marvin regalan un celular Motorokr EM30 con contenido exclusivo de Café Tacvba.Este equipo contiene, entre otras funciones que permiten disfrutar la música de forma ilimitada: audio de alta fidelidad y descargas en diversos tipos de formatos (entre ellos MP3) en menos de un segundo por canción, así como compatibilidad con Windows Media Player, memoria expandible de hasta 8GB, cámara de 2 MP y la tecnología Moto ID, que permite conocer detalles de la canción que se escuche en el celular. Además, como parte de la celebración del cumpleaños número 20 de los cafetos, el Motorokr EM30 contiene los sencillos de su última producción, Sino: Volver a comenzar, Ésta vez, Vámonos y Quiero ver, así como un wallpaper exclusivo, videos inéditos y la versión completa de su sencillo Volver a comenzar. La dinámica para ganar este equipo es la siguiente:Deberás mandarnos vía correo electrónico dos fotos: - Una del concierto de Café Tacvba a celebrarse el próximo sábado 13 de marzo en el Foro Sol. Estas fotos no tienen que ser necesariamente de los cafetos sobre el escenario, pueden ser del ambiente, la gente o el lugar.- Otra en donde nos muestres tu fanatismo por Café Tacvba.Junto con tus fotos, deberás mandarnos la respuesta a la siguiente pregunta:¿Cuál fue el número más reciente de Marvin en donde tuvimos a Café Tacvba en la portada?Ambas fotografías deberán ser de autoría propia. Premiaremos a quien mande la foto del fan más original junto con la mejor foto del concierto. Las fotos con la respuesta deberán ser enviadas a: contacto@revistamarvin.comEl ganador será notificado vía correo electrónico y al final de mes será publicado en nuestra sección Mírate en Marvin.

Manda tu foto: ¿Cómo usaste el cubrebocas?

Tue, 09 Jun 2009 00:00:00 -0600

FOT:: Paco Díaz para Voyeur Studio. Los pasados días de contingencia ocasionados por el virus de la influenza humana, generaron reacciones de todo tipo: desde la indiferencia más usual, hasta la paranoia colectiva, derivada en miedo de todos colores y sabores; por saludar a los demás, por permanecer más de 3 minutos en lugares concurridos o por salir de casa y respirar el aire lleno de gérmenes nocivos para la salud (incluído el virus AH1N1). Eso sí, como siempre, los mexicanos nos pintamos solos para hacer burla de lo que nos pasa. Cualquier situación es buena para dejar salir nuestro ingenio y ponerle un acento cómico a una cuestión que, en teoría, debe ser tomada con seriedad. En esta temporada, el cubrebocas pasó de ser un artículo de primera necesidad a un accesorio complementario del buen vestir, un modo de expresión, una prenda hecha arte. Tu también manda tu foto a contacto@revistamarvin.com y muéstranos cómo utilizaste el cubrebocas. Como lo han hecho: Natalia Fernández: Pablo Rodríguez: Lucía Falabella: Donovan Altamirano: María del Ángel López:

Links presenta: 13 \"twitteros\" que debes seguir.

Thu, 04 Jun 2009 00:00:00 -0600

Como lo hicimos en nuestra edición impresa, te recomendamos algunos sitios de interés perdidos en la inmensidad de la web. Una selección hecha por El Jergas, DJ y coolaborador de Reactor. Dales una checada y dinos qué opinas. 13 `twitteros´ que debes seguirEn los últimos meses Twitter ha tenido un gran crecimiento dentro de las herramientas virtuales que nos permiten estar conectados con gran inmediatez y sencillez con otras personas, esta misma lo hace a través de contestar en menos de 140 carácteres a la pregunta: ¿Qué estas haciendo?En Twitter se pueden encontrar desde medios con el Guardian de Inglaterra, el New York Times de los Estados Unidos o El Universal de México, hasta gente reconocida dentro del medio musical o artístico. Aquí un listado de los 13 usuarios que si aún no sigues, deberías hacerlo. Claro, sin orden de preferencia. − Lily Allen http://twitter.com/lilyroseallenJoven artista inglesa, de las más éxitosas en los últimos años en el Reino Unido.− Jimmy Fallonhttp://twitter.com/jimmyfallonComediante egresado de las fuerzas básicas de SNL, ahora cuenta con un show propio. − Erol Alkanhttp://twitter.com/erolalkanProductor y remezclador bestial. Responsable de ser uno de los resucitadores de la electrónica mundial. − Questlovehttp://twitter.com/questloveAdicto al Twitter y baterista de The Roots. − Seth Rogenhttp://twitter.com/Seth_RogenActor y guionista canadiense. Superbad su gran éxito. − Steve Buscemihttp://twitter.com/Steve_BuscemiReservoir Dogs. The Big Lebowski. Big Fish. Seguro lo has visto. − Shaquille O Nealhttp://twitter.com/THE_REAL_SHAQEs el Shaq y está en Twitter. − Trent Reznorhttp://twitter.com/trent_reznor“Bio: Musician / noisemaker.” − Toni Françoishttp://twitter.com/tonifrancoisPropietaria de tono.tv. Fotógrafa musical. − Annie Machttp://twitter.com/anniemacdjDJ. Locutora de Radio 1. − Mike Skinnerhttp://twitter.com/skinnermikeDesde Inglaterra con The Streets− Sonic Youthhttp://twitter.com/thesonicyouthTwitter oficial de la banda. Noticias y toquines. − Andamos Armadoshttp://twitter.com/andamosarmadosMúsica, ropa, arte, cine. Fresco.

Le Butcherettes te regalan disco y playera.

Thu, 04 Jun 2009 00:00:00 -0600

Le Butcherettes y Marvin regalan un disco y una playera de su más reciente producción discográfica. Kiss & Kill. Si estás interesado, únicamente tienes que mandar un mail con tus datos a: contacto@revistamarvin.comNo dejes de checar lo nuevo de éste dúo proveniente de Guadalajara en nuestra sección “¿Cómo suena Marvin?”

Gana pases para la fiesta Esencia Marvin.

Mon, 01 Jun 2009 00:00:00 -0600

Despues del largo período de espera y habiendo superado las adversidades ocasionadas por los días de contingencia, tenemos el gusto de anunciar la fecha de nuestra segunda fiesta Esencia Marvin. El próximo 10 de junio en El Imperial, tendremos una noche multicolor amenizada por Los Fancy Free. Además contaremos con la presencia de Le.Go y Domy de Nómada y Dj Marco, quienes prenderán fuego a la pista con sus vibrantes sets. Si quieres ganar pases, deberás responder la siguiente trivia y mandar tus respuestas con tus datos (nombre completo, e-mail y teléfono) a: contacto@revistamarvin.comLos ganadores serán notificados vía correo elecrónico,1. La primera fiesta Esencia Marvin fue celebrada el pasado 11 de marzo. ¿A quién dedicamos la portada de nuestra revista ese mes?2. ¿Quiénes fueron las bandas que tocaron en esa primera fiesta?3. ¿En cuál edición de Marvin publicamos el artículo “Nómada: Música en Movimiento?4. Menciona los años de lanzamiento de los discos Menonita Rock y Out of Place. Escucha nuestro podcast:http://dixomedia.com/escencia-marvin/01_Escencia_Marvin.mp3

Opina: El indie como promesa fatal.

Mon, 01 Jun 2009 00:00:00 -0600

Un amante de la música desahoga sus desilusiones sobre lo que promete y no cumple TXT:: Alan De Aquino Por definición, uno espera que las cosas que se están prometiendo sean mejores que las que están aconteciendo. Esto lo tienen muy claro todos los que tratan de sacar ventaja de una situación, ya que el vender promesas es una de las estrategias más eficaces para obtener respuestas inmediatas. De ahí la frecuencia con la que se utiliza la promesa como una artimaña. Muchas promesas nunca llegarán a cumplirse, porque precisamente la necesidad de prometer conlleva el hecho de que algo no es totalmente factible: se juega con la necesidad creer en algo más que aún no existe. Creer en que algo se puede ser mejor de lo que ya es, o que tiene algo especial que nadie más posee y que se hará visible con el tiempo. Es por eso que las estrategias de marketing y la publicidad son muchas veces las conspiraciones donde se tejen las redes del engaño, capaces de anunciar el peor producto como el mejor. Es el caso de lo que está ocurriendo con el tan llamado indie. El indie, uno de los movimientos musicales más dignos, cayó en las garras del marketing de las disqueras, y muchas nuevas bandas y escuchas han sido falsamente atrapados. Sin duda la actitud indie fue uno de los aciertos que ha tenido la historia de la música. Un movimiento que promueve la independencia, que encontró un espacio para bandas subterráneas, casi desconocidas que no estaban destinadas a recibir ninguna atención mediática. Surgió en los 80s como una respuesta al status quo establecido por los grandes sellos discográficos. Argumentando que se podía hacer música y tener discos sin la necesidad de ser firmado por uno de estos sellos, bandas como The Smiths, Sonic Youth, R.E.M y The Pixies establecieron a pulso su propia ubicación en el radar de la industria. A pesar de que muchos de los grupos que se identificaban con este movimiento posteriormente se moverían a una disquera grande, no implicó que perdieran la esencia y de alguna manera lograron seguir siendo independientes. Antes de convertirse en íconos de una ola que degeneraría en un absurdo, estas bandas lanzaban sus discos en disqueras que ellos mismos o algún amigo habían creado, ensayaban y grababan en el garaje o sótano de alguna casa. Hacían promoción de sus discos en pequeños clubs donde tocaban, en estaciones de radio universitarias, sin desanimarse de la poca audiencia. El único propósito que los motivaba era el hecho de hacer música sin importar qué pasara, construyendo con confianza en sí mismos e infinita paciencia. ¿Qué pensarán los que saltaron en este buque de guerra al ver la miseria actual, que como en todo siempre existe?. Hoy en día el indie ha perdido casi toda su integridad. Bandas que lo que realmente quieren es ser la luz que abrillanta la imagen televisiva. Promesas musicales que no son más que pedazos banales y esporádicos que abundan en los medios dominados por la poca conciencia, seriedad, profesionalismo y buen juicio. Y que son impulsadas por las disqueras que buscan enriquecerse con estos artistitas. Esto es lo que hace que mucha de esta música que nos inunda sea una porquería carente de imaginación, pésimamente escrita, con una producción asquerosa, inane, repetitiva y ¨juvenil¨ (adjetivo con el que me parece que insultan a los escuchas, creyendo que tienen un criterio poco exigente). Hoy se dice de todo este tipo de bandas nuevas que se hacen llamar indie. No son indie porque busquen la independencia para hacer buena música, sin importar fama y dinero. Caen bajo la misma denominación porque parecen clones, horrendo mimetismo de reflejos de espejos vacíos unas de otras. Una vio los destellos del éxito y otras quieren repetir la fórmula que le funcionó a la anterior. Actitud prostituída que se apoya en una generalizada falta de cultura musical. Como mencionaba antes ¿cómo es posible que estas bandas siquiera se atrevan a entrar en la misma categoría, con bandas como las que mencioné al principio? Y tantísimas otras que han defendido su integridad, justamente de estos oportunistas. Una cosa que se debe entender es que el indie no responde a un solo género musical, son muchísimos estilos que encuentran casa bajo los términos de éste. Por eso digo que el concepto del indie rock me parece lo más oportunista del mundo. Probablemente es de hueva pensar un poco y poner a cada banda en el estilo que amerita. Es más fácil decir que todo artista que hace rock “nuevo” es indie. Pero también es absurdo y estúpido. El buscar que una disquera grande te firme parece ser el propósito con el que se forman agrupaciones que buscan la atención masiva de forma instantánea. Y las bandas que verdaderamente tienen importancia andan padeciendo. Mientras no tengamos un público exigente, seguiremos inmersos en la brutalidad musical, que se nos vende como promesa. Esta es la fatalidad. En México han surgido bandas que han logrado atravesar la lucha que implica la independencia en un país en el que triunfar como músico, sin perder la dignidad en el intento, es casi imposible. Los medios que se encargan de difundir a las bandas apoyan más a quienes venden x número de discos, en lugar de apoyar a la música por lo buena que es. Es un círculo vicioso alimentado por la falta de exigencia de buena música por parte de los espectadores, que se satisfacen con cualquier cosa y no interactúan con los artistas para que la música sea mejor. No veo que exista ningún problema que por fin en nuestro país se esté buscando progresar musicalmente: ya era demasiado tiempo de vivir bajo el recuerdo de las bandas ochenteras, que nos dieron algún tipo de identidad. Si bien durante los últimos años surgieron bandas que hicieron algo distinto, algunas de ellas como aparecieron se desintegraron para nunca volver. Dejándonos anclados en la misma suerte de miseria, tan carente de buena música, en un espacio gobernado por la memoria más que por la sublime experiencia de vivir el momento. Miramos el mercado y está lleno de bandas que son perennes promesas. Y no precisamente por su fantástica música. Los gringos sacan bandas como cambiar de calcetines, y da la impresión que ese es el tren que quieren perseguir las bandas nacionales. El famosísimo one hit wonder. El problema que existe en todo esto es la búsqueda de riqueza monetaria, no musical. Si intentáramos rescatar a quienes ha antepuesto un poco de dignidad, el saldo sería muy pobre. Y es que el entendimiento del indie como estilo en vez de verdadera independencia, es lo que impide que salgamos del hoyo tan concurrido y frecuentemente visitado por nuestra música. Es terrible cuando en alguna plática no puedo nombrar más de 5 o 6 bandas mexicanas que valgan la pena. Cada vez que alguien me pregunta qué bandas mexicanas escucho, es como si tratara de descifrar el motivo por el cual estoy en este mundo. No sé si quizás yo sea demasiado exigente, cerrado o poco complaciente, porque malinchista no soy definitivamente, pero es que es tan cutre el desarrollo de las bandas, que de repente no se puede distinguir una de otra. El punto que más llama mi atención es el que he observado en un gran número de bandas o platicando con algunos músicos: que no consideran importante o valioso escuchar música vieja. O simplemente no le ponen más énfasis a esta área. Para mí esto es un error garrafal pues creo importante no sólo estudiar la música que se ha hecho antes, sino comprender la rítmica del canto y la instrumentación. Esta es una de las razones por la que encuentro tan pobre y mediocre la situación musical mexicana. Cada vez que se habla de una influencia muy poca gente comprende el sentido del apasionamiento musical, que te lleva a buscar cómo es que esta banda o aquella lograron el sonido que tienen. A diferencia del idioma inglés, el español tiene muchas dificultades líricas. Es por eso que son tan grandiosos los cantantes que escriben letras complejas y las interpretan con majestuosidad, artistas como Andrés Calamaro o Santiago Auseron que en mi opinión es un pionero en el arte de adaptar la rítmica y la métrica del rock al español. Esta es una de las dificultadas ante la cual se halla el músico: el inglés es definitivamente el idioma en el que resulta más fácil escribir canciones de rock, su lingüística no es tan compleja como la nuestra. Por ello creo que la falta de conocimiento y cultura musical así como lírica hacen que muchas de estas no redondeen alguna propuesta que valga la pena ser escuchada en letra y música. ¿Cuánta gente de los que están iniciando su carrera hoy sabe quiénes son estos personajes? Y por qué el rock and roll en español esta tan en deuda con ellos. Pocos saben de los grandes aportes que han hecho los grandes en la historia del rock hispanoamericano, que hallo en la movida madrileña, en la música extraordinaria de Spinetta, en Botellita de Jerez y en Jaime López, las semillas hoy poco recordadas por algunos. Y es que no sólo puedo culpar a los medios, a las tiendas de discos que tienen un stock raquítico, sino que voy más en contra de músicos y amantes de la música por permitir que esto pase. En el mundo del pop hay algunos escritores de canciones que son frecuentemente visitados por muchos de estos artistas prefabricados, para saltar esta ardua tarea. Lo que los deja ante otra difícil tarea: la interpretación. Cualquiera puede sonar maravilloso gracias al buen empleo de las herramientas de un estudio. Pero entonces lo mínimo que puedes hacer es interpretar la canción con majestuosidad, cosa que no te la da un estudio sino el talento. No cualquiera puede ser Elvis, Frank Sinatra o Carlos Gardel. Y es que no mucha gente respeta la música y ahí es cuando las cosas no están bien. Ahora mismo veo el ejemplo de Chris Cornell, que ha sacado un disco, bajo el ala DESTRUCTIVA de Timbaland. Y es que en qué jodida cabeza cabe que un vocalista con una potencia como la que Cornell posee haga un disco tan miserable. Este es el punto clave de este artículo. ¿Qué acaso ya no hay más que hip-hop? Que hasta sujetos con tanta tradición rockera hacen discos carentes de todo. El indie ha llegado a su saturación y no queda más que la desintegración de éste, aclaro, como “estilo” musical. Hablo nuevamente a las bandas que andan caminando en círculos. Esas bandas de úsese y tírese, que no son más que para echar relajo en una fiesta y ya. Eso es lo más patético que puede existir, todos esos que hacen discos con este motivo, y vaya que en nuestro país hay muchas de esas. Y esto sucede porque de algún modo todos somos culpables al dejar que la música basura sea la que rija y no la que está hecha con calidad. Incluso los festivales que surgieron para apoyar este movimiento hoy están en decrecimiento. No me resta más que esperar que de alguna manera las cosas cambien. Por lo pronto existen muchísimas bandas que aún defienden la trinchera independiente por lo que realmente significa, y por ello hay que agradecerles.

Esencia Marvin... Finalmente

Thu, 28 May 2009 00:00:00 -0600

Gana un Motorokr EM28.

Thu, 21 May 2009 00:00:00 -0600

Motorola y Marvin te regalan un teléfono celular Motorokr EM28, ideal para los amantes de la música, especialmente para aquellos que quieran compartir su locura por U2, ya que viene con una tarjeta precargada con el álbum completo de la agrupación irlandesa, así como una canción inédita exclusiva de la banda. El Motorokr EM28 ofrece además características especiales que hacen del escuchar música una experiencia diferente. Si quieres ganarte éste teléfono, deberás responder la siguiente trivia y mandar las respuestas con tus datos a: contacto@revistamarvin.comLa primera persona que envíe las respuestas correctas será notificado vía correo electrónico. El proceso de grabación del disco No Line On The Horizon se dio en 4 países distintos. Menciona cuáles fueronMenciona 2 características técnicas del Motorokr EM28Éste teléfono viene equipado con la tecnología MotoID. ¿En qué consiste dicha función?¿Cómo se llama el primer sencillo desprendido del disco No Line On The Horizon?De igual forma, éste teléfono viene equipado con la tecnología CristalTalk, ¿En qué consiste esta función?Menciona el nombre de los tres productores que trabajaron en el álbum No Line On The Horizon

Gana el DVD \"Cocalero\".

Tue, 19 May 2009 00:00:00 -0600

Director: Alejandro Landes Montaje: Kate ta Verna, Jorge Manrique Behrens y Lorenzo BombicciMúsica Original: Leo Heiblum y Jacobo LiebermanDiseño Sonoro: Lena EsquenaziPaís: EUA/Argentina/BoliviaAño: 2007Ambulante lanza este DVD dirigido por Alejandro Landes, un director que luego de trabajar como escritor para The Miami Herald y el programa de televisión Oppenheimer Presenta, viajó a Bolivia a rodar Cocalero, su primera película. La historia trata sobre un indio aymara llamado Evo que enfrenta la guerra norteamericana contra las drogas. Acompañado por una tropa de cocaleros, Evo atraviesa los Andes y el Amazonas en jeans y tenis, encabezando una contienda histórica para convertirse en el primer presidente indígena de Bolivia. Esta opera prima de Landes ha recibido varios premios y reconocimientos como los son los otorgados por el Festival de La Paz, Premio del Público, Premio Sur 2007 a Mejor Documental, Academia de las Artes y CienciasCinematográficas de la Argentina, Sundance Film Festival, 22º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Festival Internacional de Cine de Guadalajara BAFICI Sección Democracias y el Pusan Film Festival Como lo hicimos en nuestra edición impresa, te recomendamos no perderte este documental, que regalamos cortesía de Ambulante. Si quieres ganártelo sólo debes responder la siguiente trivia y mandar las respuestas con tus datos a: contacto@revistamarvin.comEl ganador será notificado vía correo electrónico. 1. ¿De dónde es originario el director Alejandro Landes?2. ¿En qué año asumió la presidencia de Bolivia Evo Morales?

Warner y Marvin te regalan el DVD \"Rocknrolla\"

Tue, 19 May 2009 00:00:00 -0600

Rocknrolla es una comedia de acción que narra un viaje al crimen y los bajos fondos del Londres contemporáneo, donde el sector inmobiliario ha desbancado a las drogas como el mayor mercado, y los delincuentes son sus protagonistas más activos. Con cifras multimillonarias en juego, todo el hampa criminal londinense conspira, choca y se enfrenta entre sí para quedarse con una parte del botín. Pero mientras los grandes hombres y los criminales menores luchan a partes iguales por dominar el panorama, el verdadero premio de un trato de varios millones de dólares cae en manos de una estrella del rock drogadicta, al que se creía muerto pero que está vivito y coleando.Este DVD cuenta con algunas características especiales como comentarios de audio de Guy Ritchie y Mark Strong, además de algunas escenas suprimidas de la película. Si deseas ganar uno de estos DVD, sólo tienes que responder la siguiente trivia y mandar las respuestas con tus datos a: contacto@revistamarvin.com1. Menciona otras dos películas que haya dirigido Guy Ritchie2. ¿Si fueras un gangster y tuvieras que cambiar tu nombre, cuál sería?

Foro: ¿Cuál es el mejor disco de Café Tacvba?

Tue, 19 May 2009 00:00:00 -0600

TXT:: Carlos JaimesFOT:: Cortesía Juan de Dios Balbi / myspace.com/cafetacvba Cumplir 20 años, representa mucho más que el solo hecho de conmemorar dos décadas de vida en el mundo. De alguna forma se cierran círculos que forman parte de la transición de jóven a adulto. Implica más libertades, con ello más responsabilidades que afrontar. Evidentemente, no es algo que deba pasar desapercibido en la vida de uno, mucho menos cuando se es el grupo más representativo de la escena del rock nacional. Café Tacvba cumple 20 años de vida, quizá una de las cosas que los ha llevado a la paulatina inmortalidad es que nada les vino de a gratis. Como cualquier ser humano han vivido ese ciclo natural biológico: nacer, crecer, alimentarse y reproducirse, dejando algunos vástagos esparcidos por el espacio, cuyo trabajo ha sido, sin duda, influenciado directamente por los tacubos.Sin embargo, al mejor café del mundo se le ve hoy no como un típico y confundido adulto jóven de veinte años, que busca la forma de trascender en un mundo en el que prácticamente todo está escrito, con cierto riesgo de que en esa desenfrenada búsqueda por vivir mucho, viva muy a prisa. A base de fina experimentación desde sus inicios, el cuarteto ha encontrado la fórmula renovable del buen gusto, cada producción y cada set en vivo los lleva a un estado de comunión cósmica con sus oyentes. Café Tacvba es un adulto alegre, un hombre maduro con ganas de seguir viviendo al límite, gritando, bailando, generando simpatía entre propios y extraños, pero con la conciencia suficiente para saber los resultados negativos de todo exceso. Dicho en otros términos es aquella persona que tiene cierta edad pero aparenta muchos más, no tanto por su serenidad, sino por su experiencia, virtud que no se compra, ni viene incluída al momento de vender miles de copias, se adquiere con el tiempo y se transpira sin querer. En nuestra edición impresa platicamos con Juan De Dios Balbi, quien más que el manager de la agrupación ha sido el testigo de este proceso evolutivo, el centinela y lado B de Café Tacvba, no te pierdas esta entrevista y te invitamos a que participes en este foro. En estos 20 años de vida ¿Cuál es para ti el mejor disco de Café Tacvba?

Los Amigos Invisibles: Felicidades a los ganadores.

Fri, 08 May 2009 00:00:00 -0600

Felicitamos a los participantes de la trivia para ver a Los Amigos Invisibles en Cholula, Puebla, el pasado 21 de mayo en El Monchis. Esperamos que este concierto se haya convertido en una anécdota más que valga la pena contar, como las de algunos de nuestros ganadores, quienes compartieron su historia relacionada con Los Amigos Invisibles para ganar un pase doble para este concierto. Compartimos algunas de ellas: Sebastián Dromundo: ha ps yo tengo una anecdota con una de las canciones de los amigos. estaba en una reunion fiestecilla con unos cuates en la cual estaba una chica linda que no conocia, total que me encargue de hacerle la platica y de repente suena la cancion de "yo no se" que se me prende el foco jaja le digo escucha, esa es tu cancion, ufaaa la chica cayo redondita a mis brazos. total que la rola si me hizo un parote on esta chica jajajajaDavid Alducín: El primer disco de los Amigos Invisibles que escuché fue gracias a una amiga Venezolana que vino a México, la cual no le caia nada bien a mi mamá porque me quería tirar al plato jaja (sin mencionar que era 10 años mayor que yo) en fin... en ese entonces tuve que grabar ese disco en un cassete en mi casa, y en el momento de que mi mamá escuchó las canciones inmediatamente pegó el grito en el cielo : "de seguro esa musica te la prestó esa niña verdad!!!! ja, ya me imagino como ha de ser esa niña" jaja (de hecho) Quien iba a decir que después de escuchar y escuchar su música ahora haya terminado gustandole a mi mamá, tanto que quiere ir a la presentación conmigo jajajaja. Diana Delgadillo: Les cuento una anécdota...que además, curiosamente implica también a la ciudad de Puebla! digo, no es Cholula, pero queda re cerca... Resulta que en el 2006 fui a un curso en Puebla, lo organizaba la BUAP de Puebla y la Complutense de Madrid, durante 15 días y yo iba con una amiga. Claro que yo iba como en plan académico, tranquilo...hasta que la primera noche, vimos al resto de las personas becadas que nos quedábamos en un hotel cercano al Zócalo. La convocatoria incluyó a personas de Colombia, Venezuela, Brasil, España, Perú y de varios estados de la República, por lo que el grupo era bastante homogéneo, muy divertido y bastante adicto al tequila, en especial los extranjeros. La primera noche, luego de la cena que teníamos en el hotel, subimos a la azotea del hotel Colonial...y los chicos venezolanos ponían una y otra vez la rola de Amar es algo más, seguida por Media Luna...y ya para el bailecito más acá, otras tantas de los Amigos Invisibles...esa fue la primera vez que yo tuve contacto con esa música, con las letras divertidas, con las profundas, con el ritmo y con la cadencia...bailar y bailar.Yo no conocía nada de su música, pero se convirtieron en algo significativo, porque las personas que conocí en ese grupo se convirtieron en grandes amigos, en personas que he vuelto a ver en diferentes momentos y espacios geográficos, y todo comenzó con un baile!. Para la segunda noche, luego que todos salimos a un bar y enloquecimos bebiendo, las clásicas parejas se formaron...así, tuve la oportunidad de conocer a un chico venezolano llamado Efraín (de los fans más fans de los amigos), con quien tuve primero una charla sobre Chávez y la situación politica de su país, para luego seguir hablando de cosas más cercanas, cotidianas, de cine, de música, de baile, de medias lunas...y claro! mi romance de curso de verano duró lo que duró ese curso (15 días intensos y diferentes, porque estábamos alejados de nuestra realidad cotidiana). A la fecha seguimos hablando con cierta regularidad, tuvimos chance de vernos de nuevo en otro curso de la Complutense, al año siguiente (2007) pero ahora en Madrid...y tuvimos un mes diferente, no intenso como en Puebla, sino tranquilo, de cuates...pero me encantó poder recorrer Madrid con él...y sí, de nuevo con los amigos invisibles... Ya se! es una historia re ñoña! pero es mía! y bueno, cada vez que escucho a los amigos, me lleva a recordar todo eso que pasó...Mario Palacios: mi experiencia sucedio hace muy poco y esta tiene que ver con la cancion de Mentiras,una tarde en mi casa ecuchaba este sencillo en la compu cuando llego mi novia ahora ex diciendome que yo le ponia el cuerno, que salia con otras chicas y que era un mentiroso y la cancion estaba puesta ella la escucho y me dijo que era mi cancion por que siempre salia con cosas como las que dice la rola, y que asi me salia con la mia de estar con otras chavas eso me ocaciono mucha risa y a ella no tanto pero que se le puede hacer, desde ese dia creo que esta rola siempre estara en mi mente jaja aparte es buenisima y los amigos no decir. Israel López:Resulta que un día mi novia me rolo un disco con grupos que le latían un buen y quería que escuchara. El punto es que una de esas rolas del disco es la de en cuatro y la iba oyendo en el coche con mi señora madre y que se saca de onda. Pero eso no fue todo, lo más cagado es que a esa rola le siguió cuchicuchi y me jefa solo me volteaba a ver diciendo que qué onda con esa música que traía puesta que por eso había tantos robos y que la sociedad en general estaba matandose. cómo ven??

NÓMADA: Música en movimiento.

Wed, 06 May 2009 00:00:00 -0600

TXT:: Manú Charritton.FOT:: cortesía de NÓMADA. Lo que fueEn 2008 ocurrieron algunas cosas que captaron nuestra atención: un presidente afroamericano (negro) ganó las elecciones presidenciales en Estados Unidos, Calderón lanzó en México un programa feroz contra el narcotráfico, Maradona se convirtió en ¿director técnico? de la selección argentina y se dice que fue uno de los peores año para la economía mundial.Mientras tanto, en la Ciudad de México unos chicos diseñaban jardines verticales y otros se divertían detrás del nombre de NÓMADA y jugaban a hacer cada fin de semana fiestas de música electrónica que cambiaban cada vez de lugar, haciendo honor a su nombre.Estas sesiones se instalaron en el AM, pasaron por el Rioma, el Bar Américas de Guadalajara, el club Aura de Monterrey, además de La Santanera y Mamitas en Playa del Carmen.¿La fórmula? Hacer bailar a la gente por medio de una música de club divertida y con personalidad. ¿Cómo lograrlo? Invitando a los Dj’s residentes de los mejores clubes mexicanos a mostrar su talento dentro de un circuito de clubes. ¿Cómo condimentarlo?Con invitados internacionales constantes que, mes con mes, acercaron las mejores propuestas internacionales a los clubes del país. Dan Curtin (Denver), Tigerskin (Berlin), Mary Bloody (Paris), Jan Kruger (Berlin), Ka. Tou (Atenas), Ryan Elliot (Detroit), Radiq (Tokio), Tobias Thomas (Colonia), Mirko Loko (Lousianne) Hector Phonica (Londres) y Kate Simko (Chicago), entre otros, hicieron brillar la pista. Además, Pablo Britos, Oscar Bernal, Domy, Lego, J.C, Donovan, Jiony, Eduardo Pintos, Allan Mejias, Marcos Balcázar, Lucas Calcagno, Wizer Noise, Niki Nakazawa y Pablo de Valle, de este lado, hicieron lo propio.Llegado mayo de 2009 es momento de festejar. NÓMADA alcanza su primer aniversario.Lo que vieneSin perder sus raíces electrónicas, buscando sonidos y géneros más cercanos al funk, el future soul, nujazz, el italo-disco y el house de Detroit, la renovada propuesta de NÓMADA trae aparejada una manera relajada de disfrutar la música.Con tintes house y disco, lo que suena está pensado para espacios confortables, donde la gente pueda disfrutar un buen momento y buena compañía.Ampliando el circuito de Nómada, las sesiones de mayo y junio próximo se llevarán a cabo en el Brick House del Club IVE, en San Angel y en el ArticBar de la Colonia Condesa.Por lo pronto, este 29 de mayo Nómada despide su primer año con la presentación de SCI9 Rusia. Para más información, visita: www.myspace.com/nomadamx

Gamer presenta: The Godfather II.

Wed, 06 May 2009 00:00:00 -0600

Para todos aquellos fans o simplemente aficionados del mundo de los videojuegos, presentamos algunos títulos aparte de los que ya recomendamos en nuestra edición impresa que valdría la pena revisar. The Godfather IICalif: 3 de 5Distribuidor: Electronic ArtsGénero: acción Fecha de salida: mayo Consolas: PlayStation 3 y Xbox 360 Clasificación: MQuizás por el éxito de la primera parte, o tal vez para seguir generando billetes verdes con tan popular franquicia, el caso es que ahora tenemos en nuestras manos The Godfather II. Lo más interesante del juego es la historia. Los eventos suceden casi en paralelo con la segunda película de la trilogía. Todo comienza en La Habana, Cuba, con Michael Corleone y las familias reunidas para aplastar los negocios de Hyman Roth, ¿lo recuerdan en las películas? Sin embargo, todo se interrumpe por la Revolución Cubana. Dominic, un empleado de Aldo Trapani (del primer juego), se ve envuelto en el rescate de Michael y sin querer toma el lugar de Aldo quien muere en dichos sucesos. Pero como todo en la vida, nada es gratis, y a cambio de su nueva posición se tiene que encargar de los negocios de la familia Corleone en Nueva York, y es aquí que la verdadera odisea comienza.El juego es una mezcla de acción y estrategia. Los escenarios del juego son similares a lo que encontramos en Grand Theft Auto, pero los elementos administrativos y estratégicos le otorgan una profundidad sorprendente. De cualquier forma, el juego, lejos de ser perfecto, es una excelente acción para los que siempre quisieron tener a Su Familia. TXT:: Carlos Gutiérrez.

INTIMA: La transformación de la máquina en humano.

Thu, 23 Apr 2009 00:00:00 -0600

Con el objetivo de cambiar lo que conceptualmente se entiende como música electrónica, este trío genera una propuesta que se caracteriza por la complejidad en los beats, y la dinámica en los samples, dando pie a un sonido electrónico influído por el Break Beat y el Drum & Bass. En sincronía con imágenes que viajan a velocidades vertiginosas, los elementos sonoros de INTIMA invitan a un intenso viaje por túneles oscuros plagados de luces brillantes que mantienen el pulso al ritmo de su beat. Si deseas conocer más sobre esta agrupación argentina que este año presenta su nueva producción discográfica, visita:www.intimanet.com.ar

Gana el DVD del documental Joy Division

Tue, 21 Apr 2009 00:00:00 -0600

Hace más te treinta años, en 1976, cuatro jóvenes ingleses provenientes de un Manchester post-industrial en decadencia, asistieron a un concierto de los Sex Pistols, un show que eventualmente les llevó a formar Joy Division. Hoy, su sonido post punk adquirió una vigencia y es una gran influencia para miles de bandas en todo el planeta. En nuestra edición impresa, te recomendamos esta película que despejará todas tus dudas sobre la historia de Joy Division, ya que recoge testimonios de todas las personas cercanas a Ian Curtis, entre ellos los miembros del grupo, revelando el legado que Joy Division ha dejado en su camino. Incluye además material extra, como la videografía de Joy Division. Ambulante y Marvin te regalan 3 de estos DVD. Para ganar uno, sólo necesitas responder la siguiente trivia y mandar las respuestas con tus datos a: contacto@revistamarvin.com 1. ¿Quién dirigió este documental?2. ¿En qué año falleció Ian Curtis?3. ¿Cómo se llama el primer album de estudio de Joy Division y bajo qué sello discográfico fue lanzado?

Segunda Esencia Marvin se pospone.

Fri, 17 Apr 2009 00:00:00 -0600

Debido a las medidas de prevención tomadas por autoridades locales ante los recientes brotes de influenza en el país, la segunda fiesta Esencia Marvin en el Imperial, se pospone. Ofrecemos una disculpa a nuestros invitados. No dejen de estar pendientes de este sitio, en donde publicaremos la nueva fecha para la realización de esta fiesta.

IMS: Aprendiendo a ser sauce.

Mon, 13 Apr 2009 00:00:00 -0600

En la víspera del lanzamiento de su próximo álbum Soy Sauce. Camilo Lara, creador del Instituto Mexicano del Sonido compartió con nosotros algunos relatos sobre este proyecto que, sin mayor ambición que la de hacer música, ha ido escribiendo una folklórica historia que los ha llevado a oídos de muchos para hoy enseñarnos el significado de ser salsa, ser sauce y ser ya.

Bloc Party: Cuando el ambiente se vuelve el mejor motivo.

Wed, 08 Apr 2009 00:00:00 -0600

Bloc Party ofreció el pasado 17 de abril en el Parque Alameda Poniente de la Ciudad de México, una decorosa presentación en un concierto organizado por Nokia como parte de su campaña Rockea y Cuida el Planeta. El cuarteto londinense brindó una enérgica velada con un setlist integrado por canciones como: The Prayer, This Modern Love, Helicopter y Hunting for Witches, piezas que amenizaron un escenario que presentó a una banda con cierto miedo a dar un paso más allá del éxito generado por su primera producción “Silent Alarm”. Con excepción de piezas como “Mercury”, las canciones desprendidas de su tercer álbum “Intimacy”, no generaron mayor reacción en el público asistente, como lo hicieran otras como Banquet, canción que sin duda, sigue siendo la preferida de muchos. Sin embargo, la agrupación liderada por Kele Okereke, se mostró contenta en todo momento al visitar nuestro país por tercera ocasión, y presentaron una actitud escénica muy a la usanza de este cuarteto.Por su parte, la banda regiomontana Quiero Club, se encargó de abrir este concierto, con una presentación en donde figuraron algunos éxitos (No Coke, Showtime, Let Da Music), músicos invitados y su tradicional show, pero que aún no logra encontrar esa calidad en su sonido en vivo que podría consagrarlos como una interesante propuesta del rock nacional. Todo transcurrió sin mayor complicación en un concierto que, pese a algunos inconvenientes, como el tiempo de espera en la fila para entrar o para esperar la llegada del grupo telonero, tuvo una gran ventaja: fue gratis, factor que, algunos fanáticos del rock, esperamos se vuelva una costumbre para aquellos que tienen la posibilidad de pagar el viaje de grandes bandas a nuestro país. Agradecemos a todos los que participaron en la trivia hecha por Nokia y Marvin en donde regalamos pases para asistir a este concierto. Felicidades a los ganadores.Estas son las respuestas de la trivia: 1.El tercer álbum de estudio de Bloc Party se llama Intimacy2. Bloc Party: Crónica de una noche anunciada, es un artículo publicado en nuestra edición número 49, en cuya portada aparecen Nicolas Godin y Jean Benoit Dunckel, miembros de Air. 3. Son varios los contenedores que forman parte de la campaña Rockea y Cuida el Planeta, algunos de estos se ubican en: Parque México, Fuente de los Cibeles, Nuevo León y Ozulama, Parque España.

Gánate la playera oficial de la película Presagio

Tue, 07 Apr 2009 00:00:00 -0600

Como lo hicimos en nuestra edición impresa, te recomendamos no perderte el más reciente largometraje del director Alex Proyas: Presagio, un interesante thriller protagonizado por Nicolas Cage, que aborda la historia de un profesor de astronomía que abre una cápsula del tiempo enterrada durante muchos años en donde encuentra una serie de predicciones, algunas de ellas sucesos fatales que tratará de evitar. Este filme se exhibe actualmente en cines. Corazón Films y Marvin te regalan 3 playeras oficiales de esta película. Para ganar una de estas prendas, únicamente tienes que responder la siguiente pregunta y mandar la respuesta con tus datos a: contacto@revistamarvin.com - Menciona otras tres películas que haya dirigido Alex Proyas

San Telmo Lounge. De electrónica, tango y otros placeres.

Mon, 06 Apr 2009 00:00:00 -0600

El sonido bohemio del bandoneón se contrapone a un beat electrónico generando piezas que evocan inmediatamente a referentes como Gotan Project. San Telmo Lounge combina además los sonidos del violín y ritmos jazzeros en sus piezas. Su última producción discográfica, Electrocardiotango, muestra un giro al formato de la canción instrumental al incorporar las voces de Lidia Borda y Sandra Corizzo como artistas invitadas. Conoce más sobre este cuarteto, uno de los principales referentes del movimiento electrotango a nivel internacional. www.santelmolounge.com

Conoce a The Happy End.

Thu, 02 Apr 2009 00:00:00 -0600

Esta banda originaria de Alemania nos trae una música que ellos mismos consideran como un proceso flotante, caracterizada por la constante lucha entre el sonido y la canción. Te presentamos su video "All different drugs".

Recordando a Marvin Gaye

Wed, 01 Apr 2009 00:00:00 -0600

En la edición 40 de Marvin, te presentamos un articulo en donde rendimos homenaje a la vida y obra Marvin Gaye. Hoy, a 25 años de su muerte, esta revista recuerda nuevamente la trayectoria de este artista cuyo trabajo nos ha inspirado a llamarnos de la misma forma que él.TXT :: Andrés Sánchez Juárez T. FOT :: Cortesía Universal MusicCuando Frankie Gaye regresó de Vietnam pasaba las noches enteras en su cuarto platicando con Marvin en la casa familiar y le narraba todas las terribles e insufribles, pero sufridas, experiencias vividas con detalle y prolijidad. Historias de los temores, crueldades, miserias, violencia, indiferencia, excesos, sangre y llenas del olor a carne “quemada y putrefacta” que desprende la fragancia de la guerra. Por ese tiempo Marvin era ya una estrella, tenía 32 años y hacía diez que se había iniciado como músico de sesión profesional tocando la batería para el grupo de Smokey Robinson, The Miracles.De esas conversaciones entre hermanos en la intimidad, el calor del hogar y como producto de su amor fraternal nació What´s Going On, uno de los álbumes conceptuales mejor logrados y más trascendentes en la historia de la música popular en general y del rock y el soul en particular.Marvin Pentz Gay Jr. nació en Washington, DC., el 2 de abril de 1939. Su padre y ejecutor fue un predicador protestante de una oscura secta cristiana: The House Of God. Tuvo un hermano, el ya mencionado Frankie y dos hermanas, Jeanne y Zeola. La “e” como posfijo a su apellido se lo agregó recién iniciada su carrera musical cuando el término adquiría diferente significado.Frankie acaba de imprimir un libro biográfico: Marvin Gaye, My Brother (Gaye, Frankie y Fred E. Basten, 2003), mismo que publicó después de la muerte de sus padres. Poderosas, profundas y recelosas razones tendría para actuar de esa manera. Lo cierto es que todo parece indicar que Marvin llevó siempre una relación difícil y tormentosa con su padre, que de niño lo corregía y educaba con violencia y golpes. Había también una relación de dependencia entre ambos. El hecho de que Marvin viviera con sus padres en períodos intermitentes en sus treintas en una sociedad como la norteamericana en la que los hijos, en su mayoría, abandonan el seno familiar al final de la adolescencia, lo demuestra. Tenía todas las posibilidades de vivir con libertad e independencia, su trayectoria y logros alcanzados le daban el soporte necesario. Al final de su vida regresaría. El drama lo acompañó en diferentes etapas. Tragedias incidentales y también provocadas. Son memorables sus duetos con Tammy Terrel grabados en 1967-1968, y cómo olvidar los clásicos “Ain’t No Mountain High Enough”, “Your Precious Love”, “Ain’t Nothing Like the Real Thing” y “You’re All I Need to Get By”. Fue precisamente durante un concierto en Virginia (1968) que Tammy, en plena actuación, literalmente se desvaneció en el escenario en los brazos de Marvin y murió poco después a consecuencia de un tumor cerebral que nunca había sido detectado.What´s Going On (1971) es un agregado y una concertación entre sus introspecciones y vicisitudes espirituales, con la fe y las preocupaciones e interés por la pobreza, la discriminación, el abuso de drogas y la corrupción de la sociedad estadounidense. Resulta paradójico, pero cuando Marvin presentó su proyecto para grabar el sencillo que meses más tarde le daría nombre al LP, éste fue inmediatamente rechazado por Berry Gordy, su cuñado y presidente de la Motown Records en la que trabajaba desde 1961, año en que firmó para su sello Tamla. Gordy alegaba que no era “comercial” y tuvieron un enfrentamiento serio. Marvin se empeñó a tal grado en su propósito que incluso amenazó con no grabar ya nada más para la compañía. Finalmente Gordy recapacitó y la rola tuvo un éxito arrollador cuando se lanzó al mercado en enero de 1971. Un par de meses más tarde, en marzo, se grabó el resto del disco y en mayo salió a la luz el álbum completo, considerado el mejor disco de soul de todos los tiempos, opinión compartida por Stevie Wonder, Dianna Ross y Smokey Robinson, entre muchos otros. Al sencillo y número uno en los charts, “What´s Going On”, le siguieron “Mercy, Mercy Me (The Ecology)” e “Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)”, la novena rola que cierra el lado B y el acetato. Marvin interviene en la composición de todos los cortes.En esta obra escuchamos frases que expresan tiernos vínculos filiales y fraternales revestidos por la melodía:Mother, motherThere’s too many of you cryingBrother, brother, brotherThere’s far too many of you dyingYou know we’ve got to find a wayTo bring some lovin’ here todaySe suman los llamados y súplicas disfrazadas en las metáforas transfiguradas por la armonía y el ritmo: Father, fatherWe don’t need to escalateYou see, war is not the answerFor only love can conquer hateYou know we’ve got to find a wayTo bring some lovin’ here todayY las precoces protestas ambientalistas. En el pasado el futuro era mejor:Depresivo, optimista, furioso y dulce, Wath´s Going On señala y enmarca una época de cambio y nuevas propuestas tanto para Marvin como para una sociedad que llegaba a su agotamiento y estaba urgida de nuevas alternativas. Las drogas y el sexo serían algunas de ellas. Por esa época su matrimonio con Anna Gordy naufragaba y el final se auguraba tormentoso. Terminó con fuertes demandas y pleitos en la corte. Ésta ordenó a Marvin, aparte de rendir casi toda su fortuna, ceder las regalías del próximo álbum que produjera y grabara. Su penitencia salió a la venta en 1978, fue doble y lo tituló Here, My Dear. Un fino sarcasmo. En otra ocasión, cuentan sus biógrafos, los directores de la compañía disquera hicieron todo lo posible y hasta lo imposible por intentar convencerlo de que cambiara el título a una rola de soul puro que compuso para un sencillo que finalmente se quedó en la congeladora. ¿Su título? “Sanctified Pussy”.Let´s Get It On (1972) marca un cambio drástico en la ruta que seguiría en la búsqueda de sí mismo y en el encuentro abrupto con su propio destino. Su creciente sumisión a la polvorienta hermana blanca hacía su parte, pues su personalidad y naturaleza eran adictivas y dependientes. Marvin deambuló un tiempo por Hawai y Europa buscándose a través de una continua huida de sí mismo y sólo encontrándose fugazmente en el espacio de la creación musical, por fortuna. El resultado de haberse impuesto sobre su cuñado y jefe en su empecinamiento para sacar adelante el sencillo “What´s Going On” y el tan inesperado como tremendo éxito alcanzado por éste, le dio la oportunidad de contar con la absoluta libertad para la producción del álbum entero y los que estaban por venir.En 1981 realizó el ambicioso In Our Lifetime, álbum filosófico y profundo en el que reflexionaba, entre otras cosas, sobre su larga relación con la Motown. El disco fue remezclado y editado sin su consentimiento, lo que provocó -con toda razón-, una ruptura con el sello y con su ex-cuñado, alentando un acercamiento con la Columbia. La reconciliación no tardó mucho en llegar: dos años después en 1983 y se dio durante los festejos de los aniversarios de plata de la Motown en un programa de televisión en el que reaparecía con Gordy. Sin embargo, antes grabó Midnight Love (1982) para la Columbia, que lo volvió a catapultar al estrellato. Ese mismo año Marvin realizó una de las mejores y más originales interpretaciones del himno nacional de los Estados Unidos en versión soul en el juego de estrellas de la NBA.What´s Going On se conocía ya como el sonido Motown, creación en la que había tenido mucho que ver, enriqueciéndolo con una opulenta mezcla de sonidos: congas, bongos, panderos, triángulos, campanas, tambores y otras percusiones, asociados al tremendo bajo funky de James Jamerson, revestidos con la guitarra de Joe Messina, adornados con las improvisaciones del alto sax de Eli Fountain y coronados con la insuperable voz de Marvin Gaye.Let´s Get It On, Marvin…

Recordando el día que Thom Yorke sonrió

Tue, 10 Mar 2009 00:00:00 -0600

Te presentamos nuestro reportaje central que se publicó en nuestra edición número 42, donde le dimos la portada a Thom Yorke a próposito dellanzamiento de su disco como solista "The Eraser". Según cuenta la historia, Yorke fue inspirado por Brian May, el guitarrista de Queen, para aprender a tocar dicho instrumento. Su primer guitarra llegaría al cumplir los siete años y tres veranos más tarde ya formaba parte de un grupo en un colegio de Abingdon, donde se encontraría con sus futuros socios en 1989. El tiempo lo llevó a estudiar literatura inglesa y arte en la Universidad de Exeter y más tarde a trabajar como camillero en un hospital psiquiátrico.Es indudable que Radiohead no sólo se transformaría en una de las bandas más destacadas dentro de la escena contemporánea –más allá de lo conocido como brit pop– y no tanto por ventas escandalosas o conciertos multitudinarios, sino por la apuesta propositiva lograda en cada uno de sus trabajos, misma que los llevó a empujarse a sí mismos a experimentos cada vez más arriesgados.Además de la intensidad con la que han generado su música, es la parte lírica –responsabilidad de Yorke– la que consigue planear un vuelo casi suicida que siempre termina en un aterrizaje heroico. Desde el planteamiento amoroso –entre el aspecto psicológico trepidante, la tensión y la intimidad que evita el color rosa– hasta temáticas que marcan nuestros días inherentes a la enfermedad, la esquizofrenia tecnológica, la guerra, el absurdo general y el necesario existencialismo que consigue observar en cámara lenta el frenesí desbordante con el que muchas ciudades continúan su crecimiento entre flores de concreto y rapiña humana.El lienzo de las ideasSi Pablo Honey (1993) fue un debut que avizoraba algo más que el instantáneo one-hit wonder de “Creep”, The Bends (1995) consiguió sacudirse la maldición del segundo disco, evitando la inmediatez de lo predecible. El estremecedor OK Computer (1997) asimiló la esencia del progresivo con matices de electrónica retando al mainstream con un primer sencillo como “Paranoid Android”; Kid A (2000) es deliberadamente anticomercial, minimalista y pre-lanzado en formato MP3 y Amnesiac (2001) fue su cara B retomando la senda. I Might Be Wrong (2001) encapsula un acercamiento a lo que Radiohead es capaz de hacer en vivo.%u202FPolíticamente incorrectoGrabado en Los Ángeles, Hail To The Thief (2003) es un disco atravesado básicamente por la ira, introduciéndose en los peligrosos desafíos impuestos por la ley de quien detenta el dinero y las armas. El título alude el cuestionado triunfo de George W. Bush en las elecciones de 2000. El panorama vislumbrado era desolador y no se equivocaron. La invasión de Irak fue consecuencia lógica de semejante desequilibrio.Y es que Yorke ha destacado también por su campaña en actividades políticas como Fairtrade, movimientos pacifistas, ambientales (Big Ask), Amnistía Internacional y en contra del conflicto entre Estados Unidos e Irak así como la participación británica. “Pero lo que no me deja dormir es que mi gobierno no rinda cuentas a su pueblo. La mayoría de los británicos no querían esta guerra y aun así ocurrió, sin importar lo que dijéramos. Es el teatro de lo absurdo. Desde luego no es una democracia”.Entrevistado por David Fricke en julio de 2003 para la Rolling Stone, Yorke comentó tajante, al ser cuestionado sobre la guerra y los medios que la imagen de “esos reporteros tan ilusionados me parece lo más enfermizo que he visto en la tele. Escuchándolo por la radio, de pronto me encontré anotando esas pequeñas expresiones sin sentido, esos eufemismos orwellianos que tanto gustan a nuestros gobiernos”.¿Adiós?En octubre de ese año Yorke declaró a The Associated Press que Radiohead terminaba su contrato con Parlophone, por lo que el grupo afrontaría por su cuenta las circunstancias que prevalecen en el mercado de la música. No es difícil suponer que en cualquier momento aparezca un disco-retrospectiva incluyendo múltiples lados B y rarezas, como tampoco que se reintegren a la disquera EMI. Esta vez, con nuevas condiciones.“Por primera vez no tenemos contrato ni fecha límite de lanzamiento que cumplir, es a la vez liberador y aterrador. Para mantener las cosas más divertidas y espontáneas estaremos tocando canciones nuevas que están en proceso de elaboración.”, declararon recientemente en un boletín de prensa, además de haber planteado que sería lanzada una nueva canción para ser descargada desde su sitio: www.radiohead.comLa gira para dar a conocer parte de este nuevo material abarcará Europa y Estados Unidos, inició el mes de mayo pasado en pequeños teatros para posteriormente encabezar festivales como los de Chelmsford y Stafford en agosto, donde estarán también Morrissey, Beck, Bloc Party, Kasabian, Editors, Groove Armada y The Charlatans.La actual etapa de composición en Radiohead es equiparable, según Yorke, con la del OK Computer, aunque también manifiesta que esta vez “las letras serán aún más atemorizantes”. En una entrevista concedida a la New Musical Express (NME) en abril pasado, el vocalista mencionó que a pesar de los rumores de que el sucesor del Hail To The Thief tendría un sentimiento político, éste se remite a lo opuesto. Se trata, dijo, de un miedo anónimo; de estar sentado en un embotellamiento pensando: “Estoy seguro de que debería estar haciendo otra cosa”. De la casi nula información que se ha vertido respecto a este nuevo álbum, se sabe que el productor será Mark “Spike” Stent, quien ha trabajado con Keane, Madonna y Oasis, por mencionar sólo algunos, y que podría incluir hasta 16 canciones, de entre las cuales ya destacan “Nude”, “Arpeggi” y “House Of Cards”.Es preciso mencionar que el pasado 6 de mayo en el KB Hall de Copenhague, Dinamarca, estrenaron además “Bangers ‘N’ Mash”, “Open Pick” (con Thom en la batería y las vocales), “15 Step” (que recuerda a Kid A), “4 Minute Warning”, la instrumental “Spooks” y “Lucky”.Thom YorkeSu nombre completo es Thomas Edward Yorke y el próximo 7 de octubre celebrará 38 años de vida. Originario de Oxford –la clásica ciudad universitaria británica–, el multiinstrumentista, que naciera con el ojo izquierdo paralizado, continúa viviendo ahí con su novia Rachel y Noah, el hijo de ambos.Además de la creación lírica y musical es también el arte gráfico un sitio para canalizar su creatividad y donde prefiere firmar los trabajos como “Tchocky”, seudónimo que comparte con el escritor y artista visual Stanley Donwood –Dan Rickwood es su nombre verdadero– que activamente participa en la creación de los web sites de Radiohead.Se sabe además que él y Michael Stipe, el artífice escultor de R.E.M., han mantenido una buena amistad desde hace varios años. Ambos acuden a sus conciertos, pero más allá de esa actitud de fans mutuos, Yorke ha confesado que Stipe no sólo le ha inspirado para hacer varias canciones, sino que también recibió un apoyo importante para zafarse de la depresión que le aquejaba por el limbo que significó el periodo entre OK Computer (1997) y Kid A (2000). Un periodo difícil donde básicamente fue una aguda crisis creativa la que terminó lanzando un manto oscuro sobre las ideas de Yorke. Así, después de haber grabado un disco cercano a la perfección, Radiohead consiguió otro donde el reflejo de la vanguardia evitó la petulancia.Otro espacioEl líder de Radiohead lanzará el próximo 11 de julio The Eraser, un disco escrito e interpretado sólo por él y que no tiene que ver con el futuro de la banda. Producido y arreglado por Nigel Godrich y con un diseño gráfico de Stanley Donwood, el álbum es más rítmico y contiene una mayor carga de sonidos electrónicos. “Los ingredientes han estado ahí durante años, y necesitaban ser rematados. Yo me moría de ganas de hacer algo así desde hace mucho. Fue divertido y rápido de hacer.”, explica Yorke. The Eraser contiene nueve temas entre los que se incluyen una homónima, “The Clock”, “Black Swan”, “Atoms For Peace” y “Cymbal Rush”.RadioheadSu estilo es prácticamente una marca registrada cuyos elementos distintivos van desde la voz de Yorke –lo que canta y cómo lo hace– hasta la presencia de cada uno del quinteto que arremete con tres guitarras (el mismo Yorke, Ed O’Brien y Jonny Greenwood) apoyadas en la base de Colin Greenwood (bajo) y Phil Selway (batería). Herederos de la tradición Shoegaze, de grupos como My Bloody Valentine, del intelecto de R.E.M., de la furia de The Pixies y de la meticulosa y enmarañada ambientación de Pink Floyd.Han dejado atrás el nombre de On a Friday, escurridizos a las clasificaciones, sin glamour, partiendo de un rock experimental a la electrónica indie; del noise atmosférico a la melancolía épica; de la agresividad guitarrera cuya estridencia nunca pierde rumbo, hasta la melancolía que encuentra el mejor momento para su catarsis; de lo sombrío a paisajes de amaneceres calmos; al final, de una u otra forma, hay mucho placer también reflejado en trabajos visuales de exquisita manufactura.Sólo para fansLa crème de la crèmeEn una encuesta realizada por la BBC sobre los mejores discos de los últimos cincuenta años encabezada por el álbum debut de The Stone Roses, aparecen The Bends en la cuarta posición seguido por OK Computer.Con la ayuda de mis amigosEn 2005 apareció la canción “I Want None Of This” en el disco Help: A Day In The Life, para beneficio de los niños de Bosnia y celebrando el décimo aniversario del álbum Help.Música de salidaEl disco homenaje Exit Music: Songs With Radio Heads resulta un curioso experimento hecho por artistas no comerciales que hábilmente replantean las canciones originales. Radiohead en MéxicoEn 1994 ofrecieron al menos tres conciertos en nuestro país: En el capitalino La Diabla, en Trastorno, en la mexiquense ex Hacienda Ojo de Agua y en el pachuqueño Teatro San Francisco.

Entrevista con José Fors sobre la Ópera Rock Frankeinstein

Wed, 04 Mar 2009 00:00:00 -0600

TXT:: Chico Migraña. ¿Cuántas veces tenemos a tanto talento del rocanrol mexicano junto y haciendo un muy buen proyecto, que leía te llevó como 9 años hacer cierto?Pues sí, de estarlo masticando, pero en realidad ya de realizarlo fue todo en este año, o el año pasado, a partir de junio. Todo fluyó muy bien y sí, tuve la fortuna de que toda la gente en la que pensé para cada papel, nadie me dijo que no. Sí se armó el monstruo como lo había soñado.Al escucharlo queda claro que está pensada como una obra para ponerla en un teatro, no es nada más tocar rock y hacer un disco conceptual, sí parece obra de teatro. Sin embargo la pregunta es ¿cómo la vas a llevar a la vida?Bueno esto fue concebido todo a la vez. Mientras componía me iba imaginando que estaba pasando en el escenario, me iba imaginando vestuarios, escenografía, todo el asunto. En eso hemos estado ahora, ensayando, tratando de hacernos un poquito actores todos los cantantes, que es un poco lo difícil en una ópera así, que estás trabajando con cantantes y no con actores. Pero va muy bien, se va a estrenar ahora el día 20 (de enero) en el Teatro Diana (de Guadalajara) y estaremos en marzo en el DF en el Metropólitan. Entonces los que pusieron su voz van a estar funcionando también como actores.Pues casi todos, por ejemplo Ely Guerra me dijo desde el principio que podía grabar conmigo el disco pero que para febrero ella iba a estar grabando el suyo, entonces lo que hizo Ely lo va a estar haciendo Irradia Noriega, que estoy muy contento de tener un vozarrón como el de Irradia para lo que sea en vivo. Y el otro que ni estaba contemplado que estuviera en el disco fue una casualidad. Mientras grababa el disco fue a visitarme Alfonso André, que también anda con lo del disco nuevo de Jaguares ¿no? En su lugar va a estar Carlos Avilés, bajista de Cuca.Excepto Galileo, toda la Cuca está haciendo la música, y es curioso porque no suena a música de la Cuca y sin embargo suena muy bien.Pues sí, ahora sí que como me decía el propio Carlos, se ve que juntaste todas tus influencias y todos tus gustos en un solo proyecto. Eso fue muy gratificante para mí, poner desde lo que me gusta de rock pesado hasta rollos de folk que me gustan mucho, o cosas de música más experimental. Y también el agasajo de haber trabajado con gente con Armando Chong que hizo los arreglos orquestales, que me encantaron, siento que funcionaron muy bien que fueron lo que yo hubiera hecho si supiera escribir música. (risas)La verdad quedó muy bien, además se nota que tiene influencias literarias, pero como que juntaste todo lo que hay de Frankenstein en una sola obra. Porque aparece la novia y todo esto, o ¿eso es parte de la novela original?Bueno, yo empecé por la novela pero después me di cuenta que yo en realidad soy más fan de las cintas de Whale, ahí fue donde empezó mi pasión por este personaje, por este monstruo. Entonces comencé a tomar cosas de las películas de Whale, como Igor por ejemplo que es un personaje que no existe en la novela de Mary Shelley, pero quería tener la esencia de ambas cosas, tanto de la novela original como lo que hizo Whale. Por ejemplo, lo que es el monstruo, físicamente, es muy como el de la película, pero mentalmente es más como el de la novela. Para mí es un homenaje a Mary Shelley y a todos los que han mantenido vivo al monstruo a través de los años, precisamente ahorita estamos trabajando en unas fotografías que queremos poner en el lobby del Teatro Diana que son un retrato de Mary Shelley y como ocho de los diferentes monstruos, de Christopher Lee, Peter Boyle, Bela Lugosi, Boris Karloff, etcétera.Además es como un homenaje a la gente que te ayudó porque tú concretamente que eres el alma de este proyecto, entras prácticamente hasta el final del segundo disco. Todo el primer tiempo digamos es como irle dando juego a las demás voces y quedó muy bien. Ellos que te dicen, ¿les gustó?No no no, todos ellos cuando se acercaban al proyecto se enamoraban de él, y eso fue un agasajo porque así la gente está mucho más entregada. Fue muy fácil trabajar con todos porque la mayoría nunca habían hecho nada de este tipo, y me decían: “es que si alguien iba a hacer una rock opera de Frankentsein, tenías que ser tú cabrón, tú has de saber bien lo que quieres” (risas) entonces me dejaron dirigirlos bien a gusto, como que no hubo... yo si pensé que con tanta estrellita no iban a querer bajar de su nube pero todo lo contrario, todos salieron de sus zapatos para meterse en el papel y se dejaron dirigir de la manera más a gusto que te puedas imaginar.Además fue muy interesante escuchar a Ely Guerra con un fondo musical de hard rock, y va a ser muy interesante escuchar a Irradia Noriega en esa situación. A Ely, cuando la matan, le quedó bien el papel ¿no?Sí, esa fue de las piezas más exigentes para ella, quizás de las que sí nos tardamos un poco más pero yo creo que llegó al punto que yo quería. Entre el coraje, el miedo, el reclamo y todo este drama que sucede en esta rola lo amarró muy bien Ely.Y luego está tu voz, en lo que habías hecho con Cuca y con Fórceps nunca habías hecho algo tan cavernoso. Y además le queda perfecto al personaje. ¿Es algún efecto o simplemente otra manera de acercarte a tu voz?Pues mira, yo la voz que pensaba, la que estudié, era tratando de acercarme a un tipo de voz como la de Tom Waits ¿no? Pero más agresivo y más pesado, pero por ahí era. Es una combinación de eso con un poquito de efecto, tratamos de que fuera muy ligero, que no se notara pero si quiebra la voz un poquito más de lo normal. Creo que quedó bien sazonado.Sí, porque no parece efecto, parece que lo haces tú...Sí, es más que nada la voz, el efecto como te digo lo único que hace es quebrarla tantito más, hacerla un poquito más rasposita.Hacer un monstruo corner hard rock ¿no? (Risas) También hay momentos en que parece, y no lo digo como una mala comparación, que te inspiraste en algo de Jesucristo Superestrella, la dinámica de la música de pronto te lo recuerda ¿no?Totalmente, es que yo empecé con Jesucristo (la obra musical) a los 14 años. Yo creo que desde entonces pensaba que algún día yo debería escribir mi propia opera rock. Pero sí, de donde me agarré fue de Jesucristo y de Tommy (de The Who) que son para mí las meras meras óperas rock que ha habido, y también de cosas que no son óperas rock pero que para mí podrían serlo como Operation Mindcrime, de Queensryche o Hemispheres de Rush, estas pequeñas historias contadas a través de canciones. A mí se me hacía muy difícil aunque también fue un agasajo meterme en esa bronca, hacer canciones que pesen como canciones en sí, que sean buenas como canciones sin oír toda la obra y hacer algo también que no se sintiera como pedaceras. Yo creo que eso fue lo más laborioso y lo que más estuve pensando durante todos los años anteriores a meterme propiamente a escribir las canciones. Como que tenía que tener muy claro cómo se iba a ir uniendo, cómo se iban a ir encadenando esas canciones y cómo iban a contar esa vasta historia porque en una canción metes cuatro o cinco parrafitos y ya se te acabó la letra ¿no?. Todo eso fue lo que estuve masticando los años antes de meterme al estudio y así cuando ya llegué a trabajar, pues tenía bien claro lo que quería. Con la primera persona que trabajé fue con Alfredo Sánchez y ese fue mi mejor paso porque me leyó muy bien y todo lo que yo le tarareaba él hizo muy buenas traducciones al teclado.La letra es otra cosa que me llamaba mucho la atención, le decía a mis amigos que no es como cuando hacen el Jesucristo Superestrella en México y tienen que traducir y tratar de adaptarlo, aquí todo está creado desde el idioma español. Se nota una tendencia, frases cortas que al final narran muy bien la historias, ¿todo el concepto de letras es tuyo?Sí, todo, música y letra es mío. Tuve ayuda de amigos, Irene Escamilla que es una amiga mía, maestra de literatura, me fue cuidando mucho en cosas de estilo. Cosas como “oye esta palabra no existe” (risas), conté como te decía con la ayuda de Alfredo Sánchez para montar las canciones desde un principio y Armando Chong con los arreglos, (en tono irónico). Otra de mis grandes ideas para este proyecto fue invitar a Alejandro Otaola para los arreglos de guitarra, él me ayudó muchísimo a aferrar lo que era la banda de rock para después ya meterle los arreglos de cuerdas. Ese se me hace que es un eslabón bien importante, lo que hizo Otaola para unir lo que es la banda de rock con lo que yo creo él se estaba imaginando que eran los arreglos de cuerdas, porque en ese momento él no había oído nada. Y eso fue muy interesante también, la mayor parte de la gente que participó llegaba al estudio y yo les decía “escucha esto, me late que hagas esto o lo otro” y vámonos. Fue muy al vapor todo, pero eso es lo bueno de estar masticando una idea por tantos años y tener las ideas muy claras. Claro, además Ugo Rodríguez el de Azul Violeta... a mí me parece que es una de esas bandas mexicanas a la que le faltó un granito de suerte, porque la calidad la tenían y su rol es totalmente en el disco ¿no? Antes de que entres tú es él quien lleva todo el pero del disco, pero su voz se parece mucho a la tuya.Bueno es que yo (risas) es como me decían todos: “oye la próxima vez no compongas todo en tu tono (risas). Por eso se parece, porque está en mi tono, no en el de él. Las cosas que yo me imaginaba en su tono yo las tenía que cantar en falsete cuando las estaba componiendo, porque él tiene un rango mucho más pesado (amplio) de lo que yo tengo y era lo que necesitaba para este personaje que agarra desde los graves más graves hasta los agudos más desgarrados y bueno, Ugo siempre ha sido mi cantante favorito de México, yo ponía changuitos para que me dijera que sí porque iba a estar muy difícil encontrar a alguien con esas tablas y esa voz. Ya nomás falta presentarlo en vivo y que sea un éxito allá y aquí.Pues en eso andamos. Es una friega y está todo cardiaco pero todo va muy bien, en estos días nos va a llegar una muerta de látex que compramos en Los Ángeles (risas) y está muy divertido todo lo del montaje, ya también nos entregan todo lo de escenografía y vestuario a mediados de este mes y ya mero empezaré a ensayar con mis 15 cm de plataforma para acostumbrarme a moverme así y bueno, el día 20 va a estar cardiaco. Acá (en Guadalajara) vamos a estar 20 y 21 en el Teatro Diana y el 28 de marzo en el Metropólitan.O sea que es como un concierto, digamos.Pues más o menos, ahorita, bueno, hay que mencionar que sin el apoyo de la Universidad de Guadalajara jamás hubiera logrado hacer este sueño, porque sí era algo mucho más pretencioso y mucho más costos que otros proyecto que he hecho ¿no? También ellos desde un principio se enamoraron de la idea y el apoyo ha sido incondicional y con libertad total de hacer lo que yo quiera y trabajar con la gente que yo quiera y hacer las cosas totalmente a mi manera. Yo siento que ahora lo que quiere la Universidad es ya presentarlo, presentar el producto y haber como funciona y demás. Ellos lo estarán moviendo pero creo que para que ellos se recuperen económicamente se tendrán que vender algunas fechas y demás, pero el disco se está moviendo muy bien, están muy contentos con eso y bueno, estamos todos muy contentos.Esto es medio estúpido pero es la U de G, la de los Leones Negros, no la de los Tecos ¿cierto?(Risas) No, con los Tecos yo no me meto (risas) ni ellos conmigo, soy el más ateo de Guadalajara, ¿tú crees que iban a querer cruzar palabra conmigo?¿Podemos hablar dos tres cosillas rápido de la Cuca?Claro, lo que quieras.Es que esa es otra, el Cuca con pelotas también me parecía en su momento como el disco del año, o sea, creativamente les ha ido muy bien a ti, a la banda... ¿esto es en general o es que salió un muy buen disco y ya? Bueno hemos seguido chambeando, hemos seguido componiendo, ahorita con lo de Frankenstein se atoró un poco el próximo disco de Cuca, ahí tenemos ya unas buenas maquetas para seguir chambeando en el momento que digamos “ya es hora” pero no sé, siento que todos estamos más clavados, ora si que más pros, menos desmadrosos, más concentrados en la chamba, tomándolo todo mucho más en serio que nunca. Y bueno, si a ti te gustó ya es un aviso de que estamos haciendo bien las cosas.Sí, para mí Mátame antes tiene que ser... ahora estaba viendo un conteo extraño de VH1 en el que sales tú.Sí, bastante extraño…Sí, horrible…Jajaja, esperaba un programa de rock, qué tienen que estar poniéndome a Bronco y a RBD y cosas de esas.Pero en ese contexto Mátame antes debería ser como un clásico de estos diez primeros años del 2000, pero bueno, la idea con la Cuca era... ¿cuántos años llevan ya?18 años, los cumplimos este año y pues la banda ha sido muy buena con nosotros porque Cuca es un grupo que existe gracias a la banda, no gracias a las disqueras, no gracias a los medios, ora sí que es una relación de banda a banda ¿no? La gente es la que ha mantenido a la cucaracha viva, y ese era mi sueño, yo siempre he preferido los terrenos underground y hacer las cosas como me gustan y pues bueno, la mayor parte de las bandas de las que yo he sido fanático, pues ninguna estaba en el mainstream.Yo los conocí a ustedes por allá del 92 en un concierto que por poco no se hace. A ustedes los manejaba un tipo que no recuerdo como se llamaba pero se apellida Mondragón, Mondra le dicen...Alguna vez trabajamos con él pero nunca fue nuestro manager.Fíjate, pues él acá vendía fechas y entonces ya estaba todo armado en la Casa de la Cultura La Pirámide y ustedes no llegaban, hasta que alguien los localizó a ustedes en Guadalajara, volaron y les pagaron y bueno, te imaginas.No pues sí, el Mondra es tremendo (risas).Sí, era todo muy subterráneo, pero creo que el crecimiento de Cuca ha sido enorme y que va muy de la mano con el crecimiento de Fórseps ¿no? Cada disco de Fórseps fue siendo más elaborado, más complejo y más completo, y finalmente la Cuca ya llegó a un nivel donde el chiste es sólo ir para arriba o mantenerse. ¿Qué tan difícil va a ser eso para ustedes?Pues sí, en este disco le estamos buscando, hemos estado experimentando mucho. El disco pasado fue muy fácil de hacer porque lo que queríamos era rescatar a Cuca, entonces todo lo que nos sonaba muy Cuca, pues por ahí era el rollo y esto (el nuevo disco), sin dejar de ser Cuca y sin dejar un grupo divertido, como siempre ha sido, pues también ya queremos que madure un poco la cucaracha. Estamos buscando otros caminos, yo creo que va a ser el disco más difícil de nuestra carrera pero bueno, eso también hace que el reto sea más divertido. Y con Fórseps yo estoy muy muy contento con la nueva alineación, que en el nuevo Fórseps ya está Arturo Ybarra, con el que trabajé yo en Mask ya hace mil años, está Alfredo Sánchez en teclados y Carlos Avilés entonces ya está casi todo Cuca en Fórseps también (no mencionó a Ignacio “El Implacable” González en batería, de ahí el comentario de Cuca) pero estoy muy contento y con muchas ganas de que nos pongamos a componer juntos, a trabajar más como banda porque en este último disco Alfredo fue invitado y Arturo también. Ya entraron cuando las cosas estaban prácticamente terminadas así que va a ser muy interesante ver cómo funcionamos como grupo, pero yo siento que con esta nueva alineación suena mucho más maduro, mucho más elegante y mucho más musical. Ya que mencionas a Mask, hace dos semanas programé 22 horas de metal hispanoamericano en el IMER, y una de las bandas que puse fue Mask, pero lo que yo tengo me lo pasó un amigo que lo sacó de no sé donde. ¿Se consigue?No no no, lo que yo tengo también me lo pasaron, bueno lo que sí se consigue, que salió hace como uno o dos años es el disco de Comrock que tiene dos canciones de Mask y que ahí viene dizque mejoradito, pero suena decente.Podríamos decir que estás en un buen punto de tu vida.Ah no, yo estoy feliz ahorita, muy contento tanto con mi música como con mi pintura, mi vida personal y todo. Totalmente workaholic, pero ahí es adonde me siento como pez en el agua, mientras más chamba tenga más contento estoy. Por ejemplo este proyecto de Frankenstein fue totalmente absorbente, pero ahí es donde me siento más vivo, donde funciono mejor así que, teniendo estos tres proyectos musicales que son Cuca, Fórceps y Frankentesin, aparte de mi pintura, pues ora sí que no quedan huecos en mi vida para ponerme a hacer pendejadas como antes (risas).Ya para acabar, yo tenía un maestro de Filosofía en la universidad que usaba mucho el término integridad intelectual, y creo que eso aplica contigo, es como que al leer las historias de Fórceps y Cuca es un tanto asomarse a tu vida personal ¿no?Sí, a las muchas caras que tiene uno. También porque yo siento que mucha gente nada más da una cara de lo que es, no sé, la cara de la que más orgulloso está uno ¿no? (risas), yo tiendo a encuerar todas las caras y así como me encantan las sonatas de cello de Bach pues me encanta Kiss también. Y hay gente que no entiende eso, no entienden que te puedan gustar dos cosas tan diferentes, pero así he vivido toda la vida y no me apena.Es que además si no eres fan de Kiss no lo entiendes, esa es la realidad.Exacto.Parece que pueden venir este año, pero bueno...Sería maravilloso. Yo los vi en su época, en la gira de Destroyer y tengo un recuerdo formidable.Esa sí que es envidia de la buena. Bueno, gracias por el tiempo ... bla bla bla... No pues gracias a ti por la entrevista, qué bueno que te gustó tanto Frankenstein.Claro, es que está muy bueno. Se lo he recomendado a mis amigos como regalo de navidad porque no tienes que ser rockero para disfrutarlo...Claro, esa era la idea, quería hacer algo para toda la familia, algo que jamás pensé que me fuera a pasar por la mente, pero es que es una novelota tan importante que había que hacerle justicia con todo el público, con todo tipo de gente. Y también creo que es una manera de que los que no les gusta el rock se acerquen a él y a los rockeros que no les gusta otro tipo de música, también acercarlos a otro tipo de ondas.Siguió otro tantito de charla, que hay algunos anuncios de TV que aparecerán pronto, publicidad pagada en revistas y demás...Fin.

1994: Radiohead en Pachuca. Más allá de la leyenda urbana

Tue, 03 Mar 2009 00:00:00 -0600

TXT:: Edgar Chávez y Jorge Romero.FOT: Alejandro SalazarEn 1994 nadie imaginaba el monstruo musical en que se convertiría años más tarde esa banda de jóvenes ingleses, apenas formada cinco años antes en la Universidad de Oxford, cuyo primer sencillo, “Creep”, parecía una de esas rolas contaminadas por el virus del one hit wonder y vampirizada por MTV.Banda visionaria, rabiosa y melancólica, motivo de culto perseverante, Radiohead visitará en breve México, aunque, para sorpresa de muchos, no será la primera vez que pise territorio nacional. En su visita inicial, hace ya casi 15 años, el incipiente grupo inglés ofreció tres conciertos: el primero en la Ciudad de México, en La Diabla, antro antológico de la vida nocturna capitalina noventera; el segundo en Trastorno, ubicado en la hacienda Ojo de Agua, en el Estado de México, y el tercero, en Pachuca –aunque usted no lo crea–. El grupo que a la postre compuso OK Computer, considerado por muchos el mejor disco de la década de los noventa, se presentó en el Teatro San Francisco de la capital del estado de Hidalgo, el 30 de octubre de 1994. La entrada costó 60 nuevos pesos –tal era la moneda– y aunque se registró una entrada aceptable, el lugar no alcanzó a llenarse.En ese entonces, Juan Carlos Hidalgo, hoy colaborador de Marvin, integró el equipo que hizo posible que la novel banda británica pisara La Bella Airosa. Lo endeble del circuito de conciertos local y la falta de tradición rockera de la ciudad, contribuyeron a que dicha presentación se inserte en el terreno de las leyendas urbanas, pero existen testimonios y documentos que sustentan aquel excelente concierto, según lo dicho por el propio grupo, debido a las condiciones acústicas del recinto teatral.Tan limitado era el repertorio de Radiohead en ese entonces, que para congraciarse con el público pachuqueño, tuvieron que interpretar todas las canciones de su primera producción Pablo Honey, e incluso tocar dos veces “Creep”, ya que de lo contrario, su presentación no habría superado siquiera los sesenta minutos. Por cierto, en aquel momento la banda recién había lanzado el EP My Iron Lung, que se sumaba a Drill, otro extended en el cual se incluía el histórico sencillo, disco de oro en Estados Unidos y que se convertiría en la llave que les abriría la puerta a una primera gira internacional. Por lo insólito que resultaría hoy la realización de un concierto de Radiohead en Pachuca, mucha gente especula acerca de la veracidad del acontecimiento. Marvin conversó con algunos de los protagonistas para despejar dudas y refutar a los incrédulos.Al respecto, Juan Carlos Hidalgo recuerda que aquella presentación se convirtió en un reto mayúsculo, pues Pachuca era una ciudad que no contaba con un circuito permanente de conciertos y por ello fue difícil cumplir los requerimientos de un grupo como Radiohead. Para su organización, se conformó un grupo de trabajo en cuyo núcleo estuvieron Juan Carlos Hidalgo, Mauricio Corona y el diseñador y artista plástico Enrique Garnica. Además de otros muchos entusiastas locales, más el apoyo de Ricardo Serafín, promotor de eventos a través del consorcio La Iguana Internacional. “Básicamente, entre los tres aportamos el capital necesario, aunque cabe decir que contamos con la colaboración generosa de gente que apoyó, dado que se trataba de un evento con un perfil cultural y autogestivo, más que un negocio. En un principio nos dio facilidades el Instituto de Cultura, pero como hubo cambio de autoridades, criticaron el evento y hostigaron a los organizadores, que rondábamos los veinte y algo de años en aquel entonces”.Juan Carlos Hidalgo pertenecía a un colectivo que realizaba el programa radiofónico Movimiento y publicaba artículos en distintos suplementos de diarios locales: “Como una prolongación de nuestras actividades se dio la organización de conciertos, junto a Mauricio Corona, músico local conocido como El Petiso y miembro del grupo Eterno grito. Conjuntamente, se hicieron La Maldita Vecindad y Fobia, entre otros conciertos. En cada uno solían abrir bandas locales. Nuestro empecinamiento por dinamizar la escena local de la cultura y el rock fue total; intentamos abarcar todos los aspectos”, comenta. Por su parte Corona apunta: “El concierto de Radiohead formaba parte de una estrategia que buscaba llevar también a Los Héroes del Silencio a Pachuca. Ricardo Serafín (primero manager de La Castañeda y luego promotor independiente) vio nuestra forma de trabajo; decidió ofrecernos una fecha para tratar de establecer un circuito fijo de conciertos que abarcara La Diabla (DF), Trastorno y Pachuca”.Aunque no se vislumbraba que fuese a convertirse en la banda de dimensión histórica que es hoy día, se sabía de sobra la calidad del rock británico. A los organizadores les interesaba ofrecer cosas importantes. Ya en una anterior ocasión habían incluido una banda de Suiza en uno de los carteles, por lo que decidieron que era buena opción llevar a Radiohead a Pachuca. De esta forma, se eligió el Teatro San Francisco, que tiene una capacidad para alrededor de 900 espectadores, y que tenía poco tiempo de ser reinaugurado, tras una remodelación a fondo. “Vendimos entre 750 y 800 de las 900 localidades; desafortunadamente dimos muchas cortesías, lo que mermó el ingreso (cosas de la inexperiencia). Un concierto de tales dimensiones implicó que pese a que el teatro contaba con iluminación, el grupo trajo equipo completo, que también hubo que arrendar, además de otros requerimientos específicos”, explica Enrique Garnica.Para cerrar la noche se organizó un after party para el que se consideró que: “un par de miembros del crew eran vegetarianos, por lo que no debían faltar ensaladas. En cuanto a la bebida no eran muy exigentes; nada fuera de lo normal. Aunque predominó la cerveza Bohemia. Algunos de los músicos también comieron pozole”, precisa Hidalgo. Otra de las personas que acudieron, Carlos Cadena, promotor, rememora: “recuerdo que, incluso, al terminar el concierto, nos llevamos a Thom Yorke a comer unos tacos a la avenida Constitución, buen tipo, la verdad éramos como unos 10 allí en la calle comiendo”, dice entre risas, pues ahora no puede imaginarse la misma escena, “es casi imposible, surrealista”.Contra lo que pudiera pensarse, no puede considerarse aquel concierto como algo lucrativo. “Se cubrieron los gastos, pero no hubo ganancias”, señala. “De cualquier manera, esa no era la expectativa ni el interés fundamental”.Juan Carlos completa: “Para mucha gente fue el mejor concierto de su vida. La presencia y magnetismo del grupo, además de un sonido excelente fue una experiencia reconfortante y plena en sí misma. Lo demás ya fue asunto financiero, pero seguimos armando cosas después de esa fecha, como la visita de Danza Invisible de España”. Así lo confirman quienes con un poco de nostalgia, cuelgan sus recuerdos en la red y consignan lo siguiente: “Por medio de mi ex-novio pude estar en los ensayos del toquín de Pachuca y la verdad, no se me hacía la gran cosa los “cabezas de radio”, aunque sí les puedo decir que eran bastante alivianados y hasta mi CD del Pablo Honey me autografiaron. Sin embargo, su show estuvo bastante decente y por supuesto, con esa energía muy particular de los grupos nuevos que aún no han perdido la cabeza con el ‘éxito’ ”.Entre las cosas que se dicen de esa gira de Radiohead en México, es que los subieron a una camioneta que se quedó sin frenos, cosa que refuta Hidalgo y explica: “Lo único que puedo decir, por haberlo vivido directamente, es un gran agotamiento de parte de uno de los músicos debido al trajín de la gira y un poco a los excesos. Tuvimos que hacer una breve parada al médico en Ojo de Agua para una revisión preventiva. De allí, directos al hotel en Pachuca. al día siguiente se fueron a conocer Teotihuacan y luego al show. Ninguno de nuestros vehículos sufrió desperfecto alguno”.A manera de conclusión añade: “Como periodista he seguido puntualmente la carrera de Radiohead. La verdad es que disfruto mucho su música, pero sí creo que en torno a ellos se ha desarrollado un fanatismo muchas veces irracional de parte de jóvenes que se comportan como ultras y que creen que cada gesto de Thom Yorke es genial y que prácticamente habría que canonizarlo. Lo que es innegable es la lucidez con que se han comportado, sus hábiles estrategias de posicionamiento y promoción. Amén de haber creado una de las estéticas sonoras más importantes del siglo XX y lo que llevamos del XXI”.

Conoce a los Alamos: Walking with Jesus

Tue, 03 Mar 2009 00:00:00 -0600

Esta inclasificable banda argentina ha llamado nuestra atención con su estilo ecléctico y fresco. Míralos en este video de su rola WALKING WITH JESUS
Walking with Jesus . Los Alamos . (Spacemen 3) from chance on Vimeo.

Gana DVD\'s, discos y hasta un celular

Tue, 03 Mar 2009 00:00:00 -0600

Este mes de mayo, Marvin tiene varios regalos para ti. Las personas que respondan más rápido y correctamente serán ganadoras. Envía tus respuestas a: redaccion@revistamarvin.comCD’sBlack LipsMarvin y Vice te regalamos tres discos del último disco de los Black Lips titulado 200 Million Thousand. Sólo nos tienes que decir, ¿bajo qué extraño género clasifican ellos mismos su música? DVD’sQuémese Después de LeerseMarvin y Universal Pictures te regalamos tres DVD’s de esta película de los hermanos Coen. Responde correctamente: ¿cuál actor de este filme estuvo viviendo unos meses en la Ciudad de México durante el año pasado? MoonligthMarvin y Warner tenemos tres DVD’s de la primera temporada de la serie Moonligth. Para llevarte un ejemplar a tu casa, dinos, ¿qué premios ha ganado esta popular y escalofriante serie? Marvin y TYCOON tenemos tres ejemplares de cada uno de los siguientes DVD’s para ti:Bob Dylan, La Legendaria Conferencia de Prensa 1965 en San FranciscoPregunta: ¿Dónde se había presentado Dylan antes de la conferencia, y en qué estudios se realizó ésta? La Historia no Oficial de las Harley–Davidson MotocicletasPregunta: ¿Cerca de qué ciudad está ubicado el Museo Harley–Davidson y cuál es su extensión territorial? Los Rolling Stones, Verdades y MentirasPregunta: ¿Cuál es el nombre y rol del personaje que declara en este DVD que los Rolling Stones son sus clientes ideales? Celular LGCookie LG KP570Q Full Touchscreen Marvin y LG te regalamos un Cookie LG KP570Q Full Touchscreen.La primer persona que conteste correctamente las siguientes preguntas, podrá disfrutar de la avanzada tecnología de este celular.1. ¿Cuáles son los pixeles de la pantalla principal del LG Cookie KP570Q? 2. Menciona 3 características del teléfono. 3. ¿Cuáles son los dos colores que tiene LG Cookie KP570Q? 4. ¿De cuántos megapixeles es la cámara de LG Cookie? 5. ¿Cuál es la capacidad de memoria interna de LG Cookie KP570Q?

La Venus de las pieles

Tue, 24 Feb 2009 00:00:00 -0600

La Venus de las pielesEn diciembre de 1869 el escritor austriaco Leopold von Sacher-Masoch y la también narradora Fanny Pistor firman un extraño contrato en el que el hombre se convertía en esclavo de la dama durante seis meses. Aquel caballero gozaba de ser sometido y maltratado por su amante, a la que había conocido bajo el seudónimo de la baronesa Bogdanoff, cuando se acercó para pedirle su opinión acerca de sus textos.El documento incluía una cláusula en la que la mujer se comprometía a vestirse con pieles en cada una de las ocasiones posibles y aplicar diversas acciones de crueldad sobre su lacayo. Durante dicho periodo, Leopold cambiaría su nombre por el de Gregor, ya que representaba el cliché de los nombres de los mayordomos. Como en la Viena de la época se hubiera desatado un escándalo de conocerse dicho “montaje”, la pareja viajó a Venecia –donde eran simples turistas- para desarrollar sus peculiares prácticas.Por si no hubiera bastado con la propia vida y experiencias de Von Sacher-Masoch para que fuera considerado el padre del masoquismo, este artista decidió potenciar los hechos y llevarlos al territorio de la ficción como parte de una obra monumental que no llegó a completar y que llevaría el título de El legado de Caín. Compuesto por historias que conformarían un gran texto laberíntico, integrado por seis libros, con seis historias diferentes cada uno, divididas en seis temáticas: el amor, la propiedad, el estado, la guerra, el trabajo y la muerte, se concibió La Venus de las Pieles, escrita en 1870. Se trata de la novela que le valió la inmortalidad. En la obra Fanny toma la identidad de Wanda von Dunajew, mientras que el protagonista es Severin von Kusiemski, quien refiere la historia a un narrador, una vez que este le cuenta una conversación que sostuvo entre sueños con una Venus ataviada de pieles.Severin sabe que Wanda está enamorada de él, pero no se conforma con los convencionalismos, decide llevar las cosas más allá: “El dolor posee para mí un encanto raro, y que nada enciende más mi pasión que la tiranía, la crueldad y, sobre todo, la infidelidad de una mujer hermosa”. En uno de los pasajes iniciales, Severin pide a una sirvienta rusa que le traiga un servicio. Cuando la mujer rubia regresa, Severin la maltrata, le grita y amenaza con un látigo. Ante la sorpresa de su invitado, explica que es “la única manera de domar a las hembras” y se apoya de una frase del Fausto de Goethe: “tienes que ser martillo o yunque”. Si en casa opta por ser el dominado, ante Wanda elige lo contrario. En un largo monologo da cuenta a su visitante de su identificación con los hombres que han sufrido vejaciones a manos de mujeres, así como con los mártires.A lo largo de su relación, Wanda no tiene contemplaciones. Patea, abofetea, ata y da latigazos a Severin, que también va a parar a una mazmorra. Un momento culminante se suscita cuando han rentado una casa en Florencia. Una tarde contratan a tres mujeres negras para montar una orgía masoquista, cuya dirección lleva Wanda, siempre envuelta en pieles, ya sea cuando va en negligé o desnuda.El sometido amante va a parar al cuarto del jardinero y aunque es prácticamente ignorado, monta fugaces encuentros sexuales. Según su percepción, las sensaciones que llega a experimentar son de índole suprasensual.Una vez más los límites entre ficción y realidad se confunden. Existe una fotografía que data de 1869, en la que Fanny Pistor aparece en un sillón envuelta en una Kasabaika –una bata de casa hecha de pieles- mientras Sacher-Masoch está en un costado arrodillado a sus pies, admirándola. Wanda resulta una extraordinaria dominatrix. Contrata a un pintor, al que maltrata y somete por igual, que la convierte en una madonna. Hace que Severin firme una nota suicida, pues es en el contrato también se consigna que en cualquier momento puede matarlo si así lo desea.En la parte final la mujer termina liada con un griego de nombre Alexis Papadopolis. Este menage a trois sienta terrible a Severin, quien tras otros cuantos abusos, decide escapar para posteriormente liberarse mentalmente. A cerca de esta obra el pensador francés Gilles Deleuze llegó a precisar que su verdadera esencia consiste en: “la capacidad de desexualizar al amor y sexualizar la historia". Ha ejercido tal magnetismo que cuando menos existen de ella cuatro adaptaciones cinematográficas, pero quizá su complejidad impide que alguna de ellas se haya logrado verdaderamente. Mejor suerte se dio en el terreno musical. La canción del mismo titulo compuesta por la legendaria banda The Velvet Underground logró ser tan provocadora como cada una de las acciones de la camarilla organizada por Lour Reed y John Cale. Este tema se ha incluido en dos soundtracks relevantes: The Doors de Oliver Stone y en Last Days de Gus Van Sant. La novela también ha sido llevada al cómic por Guido CrepaxFallecido el 5 de marzo de 1895, Sacher-Masoch nos dejó una obra llena de interrogantes, que hoy día se conserva vital y provocadora. ¿Cuál es el límite entre la pasión y el exceso? Quizá la respuesta la llevemos tatuada en la piel.TXT:: Juan Carlos Hidalgo.

Protesta Dérmica

Mon, 09 Feb 2009 00:00:00 -0600

Alter ego: Vengo de Chile parte 2

Tue, 03 Feb 2009 00:00:00 -0600

ENTREVISTA A LUCIANO ANDRES BUCCI EN EL MUTEK 2005, MONTREAL

Ramones en México

Tue, 03 Feb 2009 00:00:00 -0600

Conoce a Khan of Finland en vivo

Wed, 14 Jan 2009 00:00:00 -0600

Este inclasificable trío de Berlín fusiona con total comodidad distintos géneros, como el blues, la electrónica en vivo, el piano bar y el performance art. Conoce cómo se ven en el escenario Can Oral, Boris Bergmann y Mark Boombastik. Puedes leer la entrevista exclusiva a Can Oral en la edición impresa de diciembre. KHAN OF FINLAND EN VIVO EN EL ROCOLEKTIV 2008, BUCAREST: "Bottle In" KHAN OF FINLAND EN VIVO EN EL VOLKSBUEHNE, BERLIN: "eXcommunication"

Alter ego: Vengo de Chile parte 1

Wed, 14 Jan 2009 00:00:00 -0600

Nuestro corresponsal en Berlín, Teo Lagos, nos trae en la edición impresa algunos perfiles de los artistas chilenos que están impactando en la escena electrónica alemana y europea. Mira aquí el video de MINIMAL, una de los éxitos de MATIAS AGUAYO. Además, una entrevista del 2007 a RICARDO VILLALOBOS y el video de DEXTER, uno de sus temas más admirados. Espera en MARVIN de febrero la segunda parte de este reportaje con entrevistas a LUCIANO, ANDRES BUCCI y CHICA PAULA. MATIAS AGUAYO: MINIMAL (DJ KOZE RADIO EDIT) RICARDO VILLALOBOS INTERVIEW RICARDO VILLALOBOS; DEXTER

Las 10 bandas mexicanas que deberían tener futuro

Wed, 14 Jan 2009 00:00:00 -0600

En nuestra edición impresa presentamos perfiles de 10 proyectos musicales mexicanos que realmente nos gustan, a los que deseamos un 2009 lleno de logros y satisfacciones. Recopilamos aquí algunos videos que te ilustrarán mejor acerca de las mismas. POLKA MADRE: "Niña. Olga, Vodka" en vivo JUANSON: "María" en vivo VENTILADER: "Metido hasta adentro" LOS FANCY FREE: "Ja, ja, ja" MOVUS: "Midgard 1" en vivo LOS DORADOS: Making Of "Incendio" SUAVE AS HELL: "Susan´s Holiday" JUAN PABLO VILLA: "Toricantaros" en vivo LE BARON: "Inmóvil" LOS TWIN TONES: "Tras la cabeza del indio" en vivo

El futuro (negro) de los discos

Wed, 17 Dec 2008 00:00:00 -0600

Todos sabemos que algo le pasa a la industria de la música, pero pocos saben muy bien qué es. Todos sabemos que la música es inmortal, pero pocos entendemos cómo se las arreglan hoy los músicos y los que los gerencían para tener un futuro económicamente viable.Aquí les presentamos algunos puntos de vista. Nuestra colaboradora Jimena Andrade le envía una sentida carta a la industria desde su humilde (y a la vez tiránica) posición de fan, haciendo eco de lo que muchos fans piensan.Luego, tres altos ejecutivos de tres disqueras muy distintas entre sí responden a un breve cuestionario de Marvin. Saquen sus propias conclusiones. Estimada Industria Discográfica:Te hablo de tú, porque hasta cierta medida te perdí el respeto... Tenía escasos siete años, pero recuerdo perfectamente la primera vez que nos conocimos. Mi mamá me regaló un tesoro increíble: mi primer disco. Bajo el título Through the Past Darkly, en la portada figuraban cinco hombres desaliñados incrustando la cara en un vidrio. Se trataba de una compilación de éxitos, ideal para adentrarse en el maravilloso mundo de The Rolling Stones.Lo escuchaba una y otra vez, observaba las fotografías del cuadernillo interior y memorizaba las letras después de descifrarlas. Una experiencia sublime que me dio la llave de la melomanía. ¿Acaso no es ese el fin de un álbum? ¿Seducir al escucha hasta enamorarlo? En todos sus formatos tangibles –aunque a mi deleite personal nada se compara con el acetato, por su sonido y dimensión– ser dueño de una obra musical va más allá de poseer un objeto material. Constituye una especie de portal que resguarda todo un conjunto artístico, independientemente de que la obra sea conceptual o no. Para desgracia tuya y para los ávidos consumidores, en la actualidad son muy pocos los bolsillos que soportan tantos gustos y la sed musical es tan grande que nos vemos en una encrucijada lamentable: sucumbir ante la inmensurable red de versiones digitales con tal de seguir escuchando o apartar ciertos fondos mensuales para satisfacer un lujo y comprar algún disco de vez en cuando. Pareciera que todo se reduce a dinero, y quizá sí, pues tú, como lo dice tu nombre, eres una industria y antes que dar gusto a tus clientes en variedad y calidad, buscas la forma de engordar tu cuenta en el banco. Es un negocio, evidentemente, pero estás enferma y me parece que tu condición está grave.En parte has sido víctima de la tecnología, pero eres igualmente culpable. En la actualidad sobrevives en condiciones poco favorables que incluso auguran tu desvanecimiento. De pronto te tornaste vulnerable a factores incontrolables –como la proliferación de programas para descargar formatos digitales o la mafia pirata que domina los siete mares–, sin embargo, también te cotizaste tan alto que dejaste de estar al alcance del mercado que te mantenía fuerte y sana, tal vez al grado de provocar tu propia decadencia. Me queda claro que ya no haces sonreír a tu materia prima como antes, pues muy pocos artistas todavía pueden pavonearse ante las ventas de discos. Los ‘millones de copias’ que antes representaban tiempos de gloria, hoy se han vuelto engañosos. Habría que preguntarse en dónde se comete la injusticia. ¿Estamos robando al descargar cientos de canciones de manera diaria, ya sea para complacencia propia o para revenderlas, o tú, Industria Discográfica, te has pasado de lista al establecer precios tan absurdos en relación al presupuesto de tus clientes? Claramente las reglas han cambiado. Aunque existen iniciativas interesantes donde se paga una cantidad mínima por adquirir una canción, ante la alternativa generalmente lo gratuito lleva la ventaja. Meras matemáticas y mera situación económica. Si bien el apetito musical del consumidor promedio no cambia, tampoco nos quieras vender arte a precio de galería cuando la crisis financiera está a la orden del día.Por otro lado, te doy el beneficio de la duda, y no hay que perder de vista la diferencia entre calidad y cantidad.Queriendo justificar el fin a través de los medios, conforme la música pierde las capas que la revisten, se torna más accesible. No obstante, queda lejos de ganar valor. Poco a poco, la cultura popular ha menospreciado al disco... El vinil, uno de los mejores inventos del siglo pasado a mi personalísimo juicio, quedó en el recuerdo desde hace mucho tiempo (suertudos quienes todavía guardan su colección) y hoy nos conformamos con mucho menos. Ya de por sí, el disco compacto es un formato desechable. Ahora bien, un archivo en mp3 es tan prescindible y rescatable como una serie de ceros y unos. Es un hecho, y ningún melómano me dejará mentir, que la satisfacción que da un álbum original –particularmente cuando el artista guarda un lugar especial en la memoria sonora– no se compara con ninguna de sus adaptaciones apócrifas. Es casi un ritual venerable: la espera hasta que llegue a tus tiendas de discos, la adquisición, el abrir la envoltura, admirar el arte de la portada con asombro, sacarlo de su caja (o sobre) y meterlo en su nuevo hogar: el reproductor. Toda una serie de eventos con el fin de embelesar un rato a los oídos. Una ceremonia que da un goce único en su tipo, pero que desafortunadamente cada día es más escasa. Tampoco olvido el factor generacional. Hoy, 2008, la forma de aproximarse a la música está más regida por la edad y por los accesos que por las opciones disponibles. Quienes vivieron la época de oro de los acetatos entienden por consumo artístico algo casi diametralmente distinto que las generaciones que apenas comienzan a disfrutar del sonido. Esta segunda categoría va en aumento, lo cual es un foco rojo para ti, pues todos los sellos discográficos, tanto independientes como imperantes, tienen vela en el entierro. Asimismo, los que aprendieron a descargar sencillos con tan sólo apretar un botón o a ‘derrochar’ nueve pesos por un disco recién salido del tianguis, te conciben a partir de parámetros sumamente cómodos y rara vez optarán por comprar la obra original –al menos mientras no cambie la forma en que tú te acerque a ellos. Los sellos discográficos la están sufriendo. La cuestión no gira tanto alrededor de los géneros, sino en el plan mercadológico para vender, pero en ocasiones ni con las promociones más atractivas has salir adelante o siquiera forjar lucros parecidos a los del pasado. Estás una crisis grave en donde se está luchando contra nuevos y acelerados procesos de producción musical, que para colmo tienen a la tecnología como uno de sus aliados. Requerirás de mucho más que juntas oficiales a nivel ejecutivo para resolverla. Como todo cambio que ha trascendido en la historia, no hay vuelta atrás. El consumo se transformó para bien o para mal, y el intercambio cultural que tiene de su lado al software más especializado no planea poner un alto. No te queda más que esperar y quizá cruzar los dedos para que se genere una variedad de tregua entre los artistas que tanto nos deleitan, tus directores en jefe y nosotros los escuchas que, al final, somos la pieza angular en todo este rompecabezas. Cual especie en peligro de extinción, las medidas para que tú, Industria Discográfica, sobrevivas, tendrán que asimilar dos cosas: los cambios se avecinan y serán ineludibles. Atentamente:Jimena Andrade Guerrero. Tres preguntas de Marvin a tres ejecutivos de disqueras en Mexico:1. Danos un punto de vista personal acerca de la relación entre la música y el dinero. 2. ¿Por qué piensas que se ha llegado a una polarización entre “sellos grandes” y “artistas”? ¿Entre “industria” y “talento”? Como si se tratase de buenos y malos, independientemente de quién sea el bueno o el malo.3. ¿Está realmente herido de muerte el formato “disco”? Helen FloresGeneral Manager Noiselab1. En lo personal nunca he visto como algo justo el enriquecimiento bárbaro de una industria, empresa, artista o como quieran nombrarle, a costa de la audiencia, los fans, los seguidores –muchos de los cuales tienen que trabajar arduamente para comprarse tal disco, el boleto para tal concierto–, etc.Lo justo para mí, y es como trabaja Noiselab, es dar precios accesibles en donde nadie pierda; porque, ojo, no hay que pasar por alto tampoco que por parte de la empresa también se trabaja fuerte y el 100% de ese dinero no se va al bolsillo de una sola persona, pues se tiene que cubrir una larga lista de gastos: la producción del disco o del concierto, sueldos del staff de la compañía, así como la parte del artista quien a su vez tiene que pagar a su staff ...2. Puede haber muchas razones, pero una de las más importantes para mí tiene que ver con mi respuesta anterior, en donde los ‘gastos de la compañía – sellos grandes’ estaban siendo cada vez mas elevados (con staffs muy numerosos, lujos innecesarios, etc.), encareciendo los precios de producto, y disminuyendo también la entrada económica del artista en cuestión, quien a final de cuentas debiese ser el principal beneficiario. De la misma manera, al ser compañías tan grandes, les cuesta demasiado trabajo lidiar con su propia burocracia y adaptarse fácil y rápido a las necesidades diarias y tan cambiantes del mercado musical, orillando así al talento a preferir rascarse con sus propias uñas.3. En cuanto a mercado, a ventas, yo considero que sí: que el disco es cada vez más un articulo para coleccionistas, y una herramienta de promoción para el artista. Fernando GrediagaMarketing y A&R Manager EMI Music Mexico1. La música y el dinero siempre han estado íntimamente ligados, en algunas etapas más, en otras menos. Desde el momento en que se da la percepción de “Industria” va implícita la noción de negocio, que en gran parte responde a intereses económicos que no sólo se limitan a los discos, sino a conciertos, parafernalia de los artistas, uso de canciones en anuncios de TV o en películas, uso de artistas como imagen de campañas o productos específicos, etc. No con esto quiero decir que sin dinero no exista la música ó viceversa. Ambos (más el dinero) pueden coexistir o prescindir el uno del otro, pero por lo menos hasta el día en que escribo esto, uno genera al otro y el otro genera al primero.2. Creo que el momento que vive la “Industria” como industria es muy bueno, la parte que se está viendo afectada es la del formato, pero es tan sólo una parte del negocio. Los llamados “sellos grandes” no siempre responden a las necesidades de los artistas, hay ciertos proyectos a los que por sus características, les funciona trabajar en sociedad con un “sello grande”, pero hay otro tipo de proyectos a los que les va mejor un “sello pequeño ó independiente”. Con esto quiero decir que hoy por hoy, no se puede trabajar genéricamente ninguna propuesta; el mercado y sus consumidores se han vuelto mucho más especializados y selectivos, esto debido en gran parte, a la afortunada diversidad que existe. En realidad los “sellos grandes” se han convertido en agencias de marketing especializado en cierto tipo de artistas, además de la función más importante, que es la de distribuir los discos, pero hay muchos “sellos pequeños” cuya infraestructura y operatividad se adapta mucho mejor a las necesidades básicas de promoción y distribución. 3. Sí, creo que está herido de muerte, pero de una muerte muy lenta. Y me refiero al disco producido, manufacturado y distribuido por los canales que todos conocemos. Creo que el disco permanecerá en nuestra vida cotidiana mucho tiempo más, pero el formato será sólo una opción entre muchas para consumir lo que finalmente interesa, el contenido. Mientras existan contenidos, existirán formatos para su consumo, y mientras haya más, mejores serán los canales para promoverlos y hacerlos llegar a la gente. Sólo falta entrar en el proceso de regular y, en algunos casos, legislar los nuevos, y así aprovechar al máximo las nuevas tecnologías para acercar las propuestas a sus consumidores potenciales, que básicamente se limitan a todo aquel que tenga al menos una oreja y el interés para escuchar. Gerardo RosadoDirector general Intolerancia1. Yo creo que la relación entre música y dinero, por los formatos y características específicas que ha ido adquiriendo a lo largo del tiempo, y particularmente desde la posguerra hasta ahora, ha generado más perversión que ventajas si nos referimos a la calidad de la música resultante. El problema de relacionar la música con la simple ley de la oferta y la demanda es que lo que más se deteriora es el gusto y la profundidad, sumado a la rapacidad de gente sin ningún miramiento estético para explotarla, incluyendo a los propios creadores, que se ven sumergidos en la reiteración por tratar de mantener sus privilegios económicos. Creo que nunca hubo tanto dinero derramado por música tan mala. Creo que toda desproporción genera perversión y la música, de todas las artes es la que perdió más contacto con la realidad. Esto es, la idea de que alguien por el esfuerzo de una tarde podría vivir el resto de su vida sin preocupaciones genera una profunda cadena de errores en la creación musical y su sentido más auténtico y útil. Hablo de los prejuicios que se generan, no niego que es posible tener una epifanía y arrojar una obra trascendente de manera espontánea, pero el trabajo dignifica. Tengo, sin embargo la sensación de que la época de oro (y de platino y de diamante) de la música está por terminar y estamos empezando a ver profundas transformaciones que sospecho serán benéficas. 2. Por la instrumentalidad. Cuando dos personas mienten respecto a sus objetivos la repartición de culpas es inminente.El músico quiere y deja que le hagan creer que es un espíritu más sensible y que no debe preocuparse de los aspectos terrenales. Esto es una estupidez supina. No he conocido hasta la fecha a ningún músico con la 5ta parte del talento de Bach y él se hacía cargo plenamente de la administración de su trabajo, al igual que Haendel, Haydn y Mozart (con mayor o menor eficiencia). Como en todo, el final de la seducción genera heridos. Por eso uno debe relacionarse desde la aceptación y la verdad, para que el trabajo sea claro.3. Sí. Va a conservar su pequeño reducto como fetiche, pero masivamente, es un hecho. La diferencia es que ahora la cadena que se está rompiendo no es la del formato, sino la del consumo remunerado, pues el consumo sigue ahí, pero cada vez encuentra menos razones para pagar por la música. ¿Y tu que opinas?Aunque no es nuestra intención dar veredictos sobre un tema que aún es cambiante y lleno de indefiniciones, algunas cosas quedan claras al leer lo que opinaron nuestros invitados.Una, el formato que conocemos como disco (sea en su versión prehistórica, el vinilo, o nuestro querido CD) está muriendo para dar paso a nuevos formatos. Cómo adquirimos o adquiriremos (y pagaremos) estos formatos es una de las grandes encrucijadas de la industria de la música.Dos, lo que hasta hoy se conoce como “disquera” está mutando a otro tipo de empresa, más concentrada en manejar la carrera de un artista en distintos frentes como las presentaciones y giras, el merchandising, el publishing (colocación de música original en cine, televisión, Internet, videojuegos, publicidad). El equilibrio entre su respeto al artista y la comprensible necesidad de hacer negocio los hará exitosos.Tres, para cierto tipo de artistas la opción hoy es hacerse cargo de la gestión de sus carreras en lugar de que una corporación lo haga por ellos. De allí viene el término independiente, tan sonado en recientes años. Sea a través de pequeños sellos, haciendo una labor de hormiga en MySpace o Facebook y buscando oportunidades. La pasión por la música y el instinto de súpervivencia les mostrarán el camino.Si eres músico, fan, o simplemente tienes una opinión sobre lo que leíste aquí, dinos que opinas.

Nuestros 100 discos favoritos del año

Wed, 17 Dec 2008 00:00:00 -0600

Benjamín Acosta1. David Holmes - Holy Pictures2. Jazzanova - Of All the Things3. Brett Dennen - Hope for the Hopeless4. Mercury Rev - Snowflake Midnight5. Thievery Corporation - Radio Retaliation6. Juana Molina - Un día7. Jay Reatard - Matador Singles 088. TV On The Radio - Dear Science9. NIN -The Slip10. Stereolab - Chemical Chords Andrés Díaz1. Santogold - Santogold 2. Foals - Antidotes3. Late Of The Pier - Fantasy Black Channel4. Portishead - Third5. Crystal Castles - Crystal Castles6. Friendly Fires - Friendly Fires7. Hot Chip - Made In The Dark 8. Pop Levi - Never Never Love9. Does It Offend You, Yeah? - You Have No Idea What You’re Getting Yourself Into ...10. MGMT - Oracular Spectacular Juan Carlos Hidalgo1.Vampire Weekend - Vampire Weekend2. TV On The Radio - Dear Science3. Ra Ra Riot - The Rhumb Line4. Cut Copy - In Ghost Colours5. Hercules and Love Affair - Hercules and love affair6. Dengue Fever - Venus on Earth7. Silver Jews - Lookout Mountain, Lookout Sea8. Metallica - Death Magnetic9. El Guincho - Alegranza10. The Bug - Londo Zoo Andrés Sánchez–Juárez1. NIN - Ghosts I-IV2. Deerhunter - Microcastle3. Nick Cave & The Bad Seeds - Dig, Lazarus, Dig!!!4. Wire - Objet 475. The Mars Volta - The Bedlam in Goliath6. M83 - Saturday=Youth7. Alice Cooper - Along Came A Spider8. Bauhaus - Go Away White9. Elbow - The Seldom Seen Kid10. Portishead - Third Vicente Jáuregui1. Portishead - Third2. NIN -The Slip3. Goldfrapp - Seventh Tree4. MGMT - Oracular Spectacular5. Los Campesinos - We are beautifull, We are Doomed6. Santogold - Santogold7. Department Of Eagles - In Ear Park8. The Raconteurs - Consolers Of The Lonely9. Los Dorados - Incendio10. Inara George - An Invitation (with Van Dyke Parks) Rodrigo Rothschild1. Deerhunter - Microcastle2. Brian Eno & David Byrne - Everything That Happens Will Happen Today3. TV On The Radio - Dear Science4. High Places - High Places5. Of Montreal - Skeletal Lamping6. No Age - Nouns7. Islands - Arm’s Way8. The Dodos - Visiter9. The Magnetic Fields - Distortion10. Flight Of The Conchords - The Flight Of The Conchords Jorge “Negro” Hipólito 1. The Last Shadow Puppets - The Age Of The Understatement 2. Beck - Modern Guilt3. Primal scream - Bautiful Future4. The Raconteurs - Consolers Of The Lonely 5. Kings of leon - Only by the Night6. Portishead - Third7. Spiritualized - Songs in a and e8. TV On The Radio - Dear Science9. Glasvegas - Glasvegas10. Fleet Foxes - Fleet Foxes Francisco Zamudio1. AC/DC - Black Ice2. Beck - Modern Guilt3. Dragonforce - Ultra Beatdown4. B.B. King - One Kind Flavor5. Metallica - Death Magnetic6. Oasis - Dig Out Your Soul7. Jaguares - 458. La Barranca - Providencia9. José Fors - Frankenstein (La Ópera Rock)10. Bunbury - Hellville De Luxe Mildred Pérez1. The Shortwave Set - Replica Sun Machine2. NIN - The Slip3. Portishead - Third4. CatPeople - Whats the time, Mr. Wolf?5. TV On The Radio - Dear Science6. M83 - Saturdays = Youth7. Destroyer - Trouble in Dreams8. Fuck Buttons - Street Horrrsing9. Mercury Rev - Snowflake Midnight10. MGMT - Oracular Spectacular Humberto Polar1. Luciano - Fabric 412. Mike Shannon - Memory Tree3. McCoy Tyner - Guitars4. Carla Bley Big Band - Appearing Nightly5. Khan of Finland - Who Never Rests6. Portshead -Third7. School of Seven Bells - Alpinism8. Dinky - May Be Later9. Deadbeat - Roots And Wires 10. Ceramic Dog - Party Intellectuals Hemos abierto un espacio para que nos digas que opinas y nos compartas que fue lo mejor y lo peor del 2008 en cuanto a discos se refiere.

Entrevista Exclusiva Con David LaChapelle

Thu, 11 Dec 2008 00:00:00 -0600

Amanda as Andy Warhols Marilyn, 2002 TXT:: Alan De Aquino.¿Cómo nació tu sentido de la belleza?David: Siempre he tratado de hacer algo bello de lo que la demás gente considera feo, siempre busco la belleza en lugares inesperados. Nunca he tratado de hacer fotos así, es algo que sucede pero no es mi intención. Mi objetivo es resaltar la belleza donde no estás acostumbrado a verla. Tienes un estilo único, llevas tu trabajo a otra realidad, una hiperrealidad. ¿lo sientes de esa manera? Sólo tomo fotografías que salen de mi mente, no pienso mucho en estilo, sólo en lo que quiero ver. Son como sueños, si lo puedes soñar es real. Trato de manifestar lo que la gente llama fantasía, todo lo que armo en una fotografía es real .¿Tú trabajo representa la visión que tienes del mundo?Es más cómo quiero ver el mundo. Ya hay mucha oscuridad en el mundo y no voy a crear más, sólo trato de hallar la belleza. Creo que ya hay muchas fotografías que retratan lo horrible del mundo, yo hago lo opuesto. Hay gente que cree que mi trabajo es irónico, pero yo no lo veo de ese modo. Creo que mi trabajo es sincero, siento que mi trabajo es muy sincero.Entonces te disgusta la idea de que la gente diga que tu trabajo es surrealista e irónico...Creo que mi trabajo puede ser surrealista, pero irónico no. La gente puede pensar que es así pero no me importa, no es lo que está en mi cabeza, son interpretaciones. Es la belleza del arte. Yo hago cosas que me gustan.¿Cómo planeas una sesión de foto, para que sea íntima pero entendible al mismo tiempo?Pienso en la personalidad de quien estará ante la cámara y de algún modo busco hacerla muy icónica. Hacerla bella para toda la vida. Creo que necesitamos de las estrellas para fantasear con ellos y tener alguien a quien emular.¿Qué es la belleza para ti?La belleza puede ser física, pero también hay muchas formas de belleza. A mí me gusta explorar todas las definiciones de lo que es la belleza. No sólo es tomar fotos de una modelo. He fotografiado gente marginada, o un ocaso. También cosas que no tienen que ver con el cliché de lo bello, y he visto la belleza en ellas. Nunca hago fotos que critiquen sino fotos aspiracionales. Siempre veo la belleza en lugares donde normalmente no la ves.¿Tus fotografías son un mensaje para la sociedad, para que soñemos más?Sí, creo que eso puede ser. Creo que en la creatividad y originalidad, no todo es propio. Hay mucho de publicidad o hay cosas rehechas del pasado. Con el objeto de traer ideas de nuevas fantasías y belleza, mis fotos siempre están ligadas a una historia, sólo que tú decides cuál es la historia.¿Llamarías a tu trabajo pop art?El pop art es un arte que no es elitista, es lo contrario al elitismo. Es para la población y le habla a la gente educada y no educada, joven y vieja, ricos y pobres. Alcanza a la gente que puede no estar en el mundo del arte y apreciarlo. Pop Art es Miguel Ángel, Andy Warhol. Yo trato de hacer pop art porque es alcanzable. Candy Mosque, 2008 ¿Cómo fue trabajar con Andy Warhol?Yo trabajaba para la revista Interview, no trabajaba con él, sino para su revista. Esa fue mi escuela, fue una gran experiencia.¿Cómo ves a Estados Unidos con Obama?Es algo que la gente realmente necesitaba: un símbolo que marcara el cambio. Yo uso símbolos en todo mi trabajo, y la importancia de ellos es que la gente marque los capítulos en su vida. Definitivamente este es un nuevo capitulo, es una oportunidad para soñar. Es la luz al final de una tremenda oscuridad, en la que la gente estaba mal y desesperanzada. Todo el mundo se preguntaba: ¿qué va a pasar?. Fueron 8 años sin esperanza. Eso es lo que este cambio representa, por eso su victoria es tan emocional, no porque sea un hombre negro sino porque es un cambio optimista.No vamos a esperar que todo cambie porque hay enormes cosas que resolver, pero es la persona indicada para ese cambio y eso es lo que necesitamos ahora.De las fotografías que has hecho, ¿cuál es tu favorita ?Es una que hice de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, porque marcó el fin de una etapa, que era estar trabajando para revistas. Pasé de trabajar en publicidad a estar trabajando con galerías. Es la marca de un nuevo capítulo en mi vida, era decirle adiós a algo y decirle sí a algo más.¿A qué artista admiras?Admiro a muchísimos artistas pero el más importante es Miguel Ángel. Es una enorme inspiración para mí.¿Qué música te gusta?Me gusta más música de la que no me gusta. Siempre pongo música cuando trabajo, porque ambienta, y le habla a las modelos para tomar el ritmo e inspira a todo el mundo.La pongo muy fuerte porque brinda energía, en términos de emociones, y le transmite a la gente cuáles son las cosas que espero.¿Cómo es crear una huella permanente en la cultura popular?No siento que haya cosas permanentes. Las cosas siempre terminan, sea una carrera o un imperio. Para mí todo está en constante movimiento. Creo que eso me mantiene en el piso respecto a alguna idea de lo permanente. Sólo creo lo que puedo y eso me viene desde niño, no se por qué. Pero siempre he tenido la necesidad de crear cosas y crear balance también, para mí los mejores días son los días en los que creo algo y encuentro balance en mi vida.Me gusta hacer ejercicio y mantenerme saludable, ahora vivo en Hawaii. Me gusta tomar todo como viene.¿Cómo te sientes de venir a México con tu exposición?Lo espero con ansia, hay mucho arte en México, me encanta la cultura, ya he ido a México y ocupa un lugar especial en mi corazón.Estoy muy emocionado por ir. Miracle Tan (Pamela Anderson). 2008 Rize. 2008 http://www.lachapellestudio.comhttp://www.davidlachapellemexico2009.com

Apuntes tardíos sobre el sexto Festival Internacional de Cine de Morelia

Tue, 02 Dec 2008 00:00:00 -0600

TXT:: Fernando del Razo.El pasado mes de octubre tuvo lugar el que se está convirtiendo en el festival más importante de cine en México, sobre todo a raíz de la casi desaparición del FICCO (al menos como lo conocíamos hasta hace poco) por problemas corporativos. El Festival Internacional de Cine de Morelia se ha preocupado por ir mejorando su programación año con año, además de haber creado fuertes lazos con otros eventos como la Semana Internacional de la Crítica en Cannes, y ahora con los Óscares de la Academia de Estados Unidos.Si bien el Festival de Guadalajara sigue siendo el más grande y organizado, debido también a su longevidad, Morelia es un festival que ha servido como trampolín para nuevos cineastas (el ejemplo más palpable es la obtención de la Palma de Oro el año pasado por el cortometraje que ganó hace dos, Ver llover de Elisa Miller), y que tiene una visión un poco menos acartonada. A pesar de ser un festival mainstream y con gran énfasis en la acumulación de estrellas del cine nacional, se ha distinguido también por invitar a nombres interesantes del cine mundial, muchos de ellos como jurados, lo que ha llevado a que películas no tan comerciales, pero con un alto valor artístico, resulten las triunfadoras.Ése ha sido el caso este año en la categoría de Mejor Largometraje Mexicano de Ficción, en el que sorpresivamente, a pesar de existir una o dos películas muy sonadas y comerciales en la competencia oficial, el premio se lo llevó Los bastardos de Amat Escalante, un crudo y ambiguo relato sobre un par de inmigrantes ilegales que tienen que realizar un trabajo especial para un gringo, en el que, por supuesto, todo termina de la peor manera. Al igual que el año pasado, en que la ganadora fue la casi desconocida hasta hoy ¿Y dónde están sus historias? de Nicolás Pereda, la considerada mejor película significa un voto por la diferencia, por el atrevimiento, por el riesgo. Y eso es tremendamente plausible, aunque a algunos les resulte molesto o incómodo. De cualquier forma siempre existen otros galardones, como el Premio del Público, que ahora fue para Cinco días sin Nora de Mariana Chenillo. De ahí en fuera no había mucho más que ver, pues la cosecha abundante de películas mexicanas de este año (en competencia, fuera de competencia y aún fuera del festival), sigue siendo de una calidad bastante cuestionable.En el renglón documental la programación fue bastante buena, y también hubo sorpresas en la premiación. No me refiero a la ganadora como Mejor Largometraje Mexicano Documental, Trazando Aleida de Christiane Burkhardt, trabajo que ya ha sido premiado en otros festivales, sino a la Mención Especial que recibió El Ciruelo de Emiliano Altuna y Carlos Rossini, una obra comprometida e inteligentemente realizada. La mención obtenida da cuenta de un jurado sensible, en el que probablemente alguno(s) se inclinaba más por esta película, pero tal vez no consiguió unanimidad. Otros premios en este rubro fueron para Siete instantes de Diana Cardozo, que ganó como Mejor Largometraje Documental realizado por una mujer, y para Zoogocho de Bernardo Arellano como Mejor Cortometraje Documental Mexicano. Mención aparte merecen los estrenos nacionales fuera de competencia del extraordinario nuevo trabajo de Eugenio Polgovsky, Los herederos, presentado en el pasado Festival de Venecia, y Los que se quedan de Juan Carlos Rulfo y Carlos Hagerman.Por el lado de los cortometrajes de ficción tampoco hubo mucho de interés, pues tal vez aquí está otro de los renglones flojos de la programación del festival. El ganador como Mejor Cortometraje de Ficción fue La canción de los niños muertos de David Pablos. También ganaron Jacinta de Karla Castañeda, como Mejor Cortometraje de Animación (que ya había ganado en Guadalajara y Expresión en Corto), y Roma de Elisa Miller, la consentida de Morelia, que se llevó el Premio García Bross. De destacarse fueron los Programas Especiales dedicados a conmemorar los 10 años de la casa productora Mantarraya, y algunos cortos que habrían merecido algo más, como Tierra y pan de Carlos Armella (aunque ya había ganado en Venecia, o tal vez por eso es que fue ignorada).Pero en donde el festival muestra su cara más interesante es en la vasta programación de estrenos internacionales, y en algunos ciclos, como el dedicado este año al documentalista francés Nicolas Phillibert, o el del nuevaolero Eric Rohmer. Entre los estrenos más interesantes que pudieron verse estuvieron Standard Operating Procedure de Errol Morris, Wendy And Lucy de Kelly Reichardt, Happy-Go-Lucky de Mike Leigh, A la orilla del cielo de Fatih Akin, Aleksandra de Alexandr Sokurov, Funny Games US de Michael Haneke, Burn After Reading de los hermanos Coen, Shine A Light de Martin Scorsese, Un conte de Noël de Arnaud Desplechin, y la más reciente ganadora de la Palma de Oro, la excelente Entre les murs de Laurent Cantet.Dentro del festival también se dieron algunos otros reconocimientos, como el del Morelia Lab, pero sobre todo el que otorgan el Tribeca Film Institute, la Fundación Rockefeller y LAPTV: la Beca para Artes Audiovisuales 2008, que esta ocasión fue para Tin Dirdamal con el proyecto documental Silencio en Saturno, para Yulene Olaizola con la ficción Paraísos artificiales, y para Rigoberto Castañeda, con la también ficción Alegorías.Fernando del Razo

Mendetz desde España

Wed, 26 Nov 2008 00:00:00 -0600

TXT:: Christian Michel.Esta muy cabrón tener el arrojo de escribir algo últimamente, es bien sabido que la tecnología no sólo a fomentado la proliferación de proyectos musicales (ni hablar de otras expresiones artísticas), también nos ha acercado a otras latitudes, lo cual incrementa aún mucho más lo que tenemos al alcance. El ganarse un espacio en un medio serio se ha vuelto una proeza. Bajo estas premisas me atrevo a exponer Mendetz. La densidad de la banda se puede palpar. No es buena idea enumerar los eficientes recursos utilizados por estos españoles antes observados en bandas como Franz Ferdinand, The Faint, !!!, The Rapture, The Human League, Daft Punk, Depeche Mode o OMD por decir algunos; ya que le restaría peso a la banda, pero sirve de bastón para írselos masticando… “!Ay! no es un proyecto original entonces”… que hueva, la originalidad, siendo estrictos en estos tiempos, no tiene que ver con alineaciones ni géneros, esa variable dejémosla para algún desfachatado que se la quiera atribuir a algo. La importancia de esta banda que cándida y burlonamente ha bautizado a su música como casio punk (algo así de fútil como el nu rave) es su particular combinación de caprichos. He ahí el fruto que se tiene que comer.Estos chicos han venido a México por dos ocasiones en lo que va del año, situación de capital observación, no cualquier cosa. Su contexto se los ha arrojado; ganadores en sus inicios de varios concursos “maqueteros” (demos pues), el acercamiento de dos disqueras que los distribuyen en España, Reino Unido, EUA y ahora próximamente México, también situaciones mainstream como “la compra” de sus canciones para video juegos importantes (potencia), marcas de condones (cachondez) y ropa (onda, mucha onda). Chida la combinación, ¿no?.Algo que llama la atención es su legitimidad como banda, algo de lo que podrán darse cuenta en su disco homónimo, es que no hay tracks de relleno; pareciera un disco de puros sencillos. Situación temida por bandas ya que no saben si una rola “buena” tendrán que guardarla para otro disco, “no vaya a hacer que no salga la musa”. Aquí ni madres, todo el pollo. Lo que son las cosas, ahora que con esa fórmula lograron peldaños añorados por otras agrupaciones, le cambian duro a sus variables antes utilizadas, esto se puede escuchar dentro de la probada a su segunda producción en su myspace. Si le preguntas a Uri bajista de la banda: “La música de Mendetz es simplemente lo que le gusta a Jan, Pablo, Stefano y Uri”El tenor es cínico y hasta egoísta, pero es más generoso dar algo legítimo aun sin pensar en uno, que dar contigo en mente pero vacío (¿tiene sentido lo que dije?). Entre tanta oferta prefiero legitimidad y combustión en los proyectos musicales, les da una capacidad camaleónica que como atributo se me hace de los mejores. Te ahorras mucho tiempo entre tanto proyecto al tener muchos en uno. Va el segundo paso, esperemos pacientes por los colores de Mendetz, entre que sopesamos el obsceno número de cosas a escuchar. www.myspace.com/mendetz

Pánico de masas

Fri, 31 Oct 2008 00:00:00 -0600

Pánico de masasTXT:: Mayte Bonilla. FOT:: Arturo Lara.Un día, apareció de pronto entre la multitud. Lo hizo tan rápido que ni siquiera pude percatarme del momento preciso en que el aire caliente comenzó a asfixiarme. Era demasiado tarde para correr; sin darme cuenta, esa extraña sensación, muy cercana al impacto de la tragedia, me había paralizado. Fue entonces cuando los gritos se comenzaron a dispersar en la densidad de la atmósfera para llegar hasta mis oídos. Luego, intentaba descifrarlos hasta que estos se perdían en el barullo. Aparentemente nada malo pasaba, sin embargo, mientras los otros se divertían, yo luchaba contra mi propio pensamiento que, por momentos, se distanciaba de la razón. Como el flash de una instantánea, imágenes escalofriantes se sucedieron unas a otras; tapones humanos, la turba en un estadio, estampidas humanas, cuerpos aplastados, nada más ni nada menos, que por mi lúgubre imaginación. Aun así, era urgente ubicar una salida para huir de la tragedia que mi mente anunciaba como parte de aquel show. Algo realmente imposible cuando se es tan pequeña como yo y no se alcanza a mirar más que un montón de espaldas repetidas.No quedaba más, que abrirse camino entre la muchedumbre para ver si así dejaba atrás la psicosis progresiva que no tardó en manifestarse; un sudor frío recorrió mi espalda hasta convertirse en un leve temblor.No tenía por qué estarla pasando así en un concierto, así que hice un último esfuerzo por moverme en sentido contrario al de las corrientes que luchaban por llegar al escenario. A esas alturas, lo que había comenzado como un leve presentimiento, se había convertido en miedo, y el miedo en un estado de pánico del que era urgente poder escapar. Sólo así la adrenalina surtió efecto y de golpe recobré la capacidad de movimiento con la que empecé a pelear contra la fuerza de la masa.Podría decir que fue cuestión de minutos, pero en realidad me tomó casi un siglo empezar a nadar entre la gente. Ahora que lo pienso, hubiera sido más fácil flotar entre las cabezas como lo hicieron algunos que, gracias a los cientos de brazos, fueron llevados hasta las orillas de la mancha. Yo, en cambio, tuve que abrirme paso entre la aglomeración que parecía compactarse para atraparme en una psicosis que no conocí hasta aquél día en que los conciertos masivos dejaron de ser placenteros. Fue tan extraño aquel malviaje, pues, sin sustancia alguna de por medio, el alucín dictó mis siguientes acciones; respirar hondo y manotear sumergida entre cientos de personas que apenas sentían la presión que yo ejercía sobre ellas. Empujé espaldas, pasé por encima de pies y mochilas, rasguñé hombros, y me lancé sobre los que se empeñaban en cerrar los pocos espacios que se fueron abriendo conforme me alejaba del centro. Apenas pude retener en la garganta el grito que me haría quedar como una loca, ¿acaso estaba enloqueciendo? Por fortuna, una racha de aire frío al fin refrescó mi pensamiento y tan rápido como me desprendí de la multitud, me dejé caer en el suelo. Estaba agotada, no por ello menos alerta; de inmediato ubiqué dos o tres salidas que, en caso de emergencia, serían insuficientes. Al parecer el pensamiento catastrófico me había seguido hasta ahí y no fue hasta que estuve fuera del estadio, cuando al fin desapareció. Sin embargo, el miedo me siguió acechando y esperó el momento idóneo para transformase de nuevo en pánico, un pánico que siempre me asalta entre las masas se de un concierto, la de un estadio, la de una marcha popular, o la de un mítin en cualquier explanada. Debo admitir que el pánico de masas, el mismo que un día me hizo su presa, no es tan despreciable como en esos conciertos en los que jamás volvía a saltar formando parte del corazón de la mancha espectadora, mucho menos disfruté de nuevo la magia que se produce en la cercanía del escenario. Por fortuna no siempre es pánico, a veces sólo aparece como un estado de alerta y no como un loco y urgente instinto de sobrevivencia. Otras, se mantiene como un miedo a pesar de que puede explotar en cualquier momento haciéndome perder el control. Ante todo esto, es mejor quedarse en los extremos, mirar de lejos y dedicarse a escuchar la música que en la mayoría de las ocasiones se convierte en ruido, el fondo musical de una tragedia que, al menos yo, nunca he presenciado pero que aún así me sigue persiguiendo a todo aquél lugar donde la muchedumbre se da cita. Miedo de estar en lugares públicos y abiertos sin escape. La agorafobia con frecuencia se acompaña del trastorno de pánico. Puede provocar que las personas que sufren de un trastorno de pánico eviten los lugares públicos, las multitudes o viajar en autobús o avión. Este patrón puede ser progresivo hasta el punto que la persona no quiera salir de su casa. Es un miedo de presunción mágico-intuitivo e ilógico. Se forma a través de asociaciones más o menos largas y distorsionadas. En la escala psicológica, se encuentra muy cerca del miedo racional y a veces resulta difícil señalar aquello que los separa ya que ambas formas son condicionadas, sustituyendo el estímulo absoluto por una señal o signo imaginario y representativo del peligro. El pánico es considerado como el grado máximo del miedo. Supone una respuesta a aquellos acontecimientos súbitos que llevan consigo una amenaza real o supuesta. Ante grandes grupos de personas se produce un desequilibrio entre la intensidad del estímulo y la capacidad de adaptación del sujeto.Puede originar un movimiento violento de huída ante una amenaza real o imaginaria, para así escapar ilesos del peligro.Los casos de pánico de masas se presentan generalmente en mujeres.Un ataque de pánico se acompaña de una serie de síntomas somáticos–cognitivos, así como de un miedo intenso a la muerte.

Enrique Bunbury

Fri, 31 Oct 2008 00:00:00 -0600

Ese hombre delgado que no flaqueará jamás TXT:: Juan Carlos Hidalgo. FOT:: cortesía EMI Music.A fin de cuentas, a cada artista habrá que juzgarlo por la dimensión de su obra, y cuando se trata de ponderar canciones memorables, Enrique Bunbury no depende de sus años en los Héroes del Silencio; baste elegir al azar unas cuantas: “El extranjero”, “Viento a favor”, “Lady blue”, “Los restos del naufragio”, “Alicia (expulsada al país de las maravillas)” y “De mayor”. Unas nos pueden gustar más y otras menos, pero de que tenemos delante a un autor consumado, que sabe manejar el lenguaje con solvencia, no nos quepa la menor duda.En ese sentido, hagamos votos porque Helville Deluxe, el nuevo disco del maño, no sea recordado como el de la polémica al respecto de un posible plagio. Ya que así como una golondrina no hace verano, un par de versos no conforman un poema de largo aliento. Bunbury ha reconocido ser un cazador de citas, que anota puntualmente en su cuaderno todo aquello que le sirva de inspiración. Algo que en lo literario hace usualmente Enrique Vila Matas y que le vale para recibir incontables elogios. Se conoce de sobra que Dylan recurre a algo muy parecido, y así una lista interminable de artistas a lo largo de la historia.Es justo y deseable que en el libreto oficial se reconozca la autoría de Pedro Casariego Córdoba de las líneas suyas que forman parte de Soy el hombre delgado que no flaqueará jamás, pero no habría que sobredimensionar el asunto concerniente al uso de unos cuantos versos paridos por este oscuro poeta fallecido en 1997. Como se conoce ampliamente, Bunbury es un artista que no ha cesado de componer durante sus más de 20 años de trayectoria, primero como líder de un grupo y luego en solitario. El también creador de la efímera banda Bushido ha explicado que la canción de marras dura siete minutos, tiene seis largas estrofas y dos estribillos (sobra decir que tiene acordes y melodía), por lo que dos frases no constituyen un plagio.Hellville Deluxe (EMI, 08), llega cuatro años después de que editara El Viaje a Ninguna Parte y en más de un sentido representa un punto de quiebre, pues renovó la plantilla de acompañantes tras desintegrar a El Huracán Ambulante, y optó por el ex–Roxy Music, Phil Manzanera como productor, con quien ya había trabajado en Radical Sonora. Aunado a ello habría que tomar en cuenta que aunque el nombre del álbum es el mismo de la casa-estudio localizada en el Puerto de Santa María (Cádiz), donde reside Enrique, el disco no se ha grabado allí, sino en los estudios Music Lan, en Aviyonet de Puigventós, en Girona.Tras de girar con los Héroes, registrar un DVD de la gira de retorno, publicar una recopilación de sus años como solista, y firmar junto a Nacho Vegas el impecable “El Tiempo de las Cerezas” se dedicó a reorganizar a su equipo de músicos: Álvaro Suite y Jordi Mena en las guitarras y mandolina; el multiinstrumentista Robert Castellanos, además de Jorge “Rebe” Renaque en el piano y acordeón. El único que repite de la anterior formación es el baterista Ramón Gacías.A continuación ofrecemos una revisión a detalle de cinco de los once temas que conforman a un álbum que se editará en tres formatos: CD, doble vinilo (15 temas) y versión digital, considerando la cantidad de seguidores con que cuenta este prolífico y polémico artista. Una polémica que no para: ¿cita o plagio?Apenas y circula Hellville Deluxe y puestos en alerta, los medios disectan con lupa cada línea de sus canciones. Ahora resulta que no sólo se usaron versos del madrileño Pedro Casariego en la canción “El hombre delgado que no flaqueará jamás”, ahora la televisión vasca ha destapado el uso de unos fragmentos del poeta vasco Joseba Sarrionandia, que también se parafrasean en la misma canción.En el poema se dice: “En ese lugar donde se cruzan el siglo y el segundo... patria que se llama lejos”, mientras que en la canción de Bunbury, invirtiendo el orden, se escucha: “en aquella patria la que llaman lejos, allí me podréis buscar donde se cruzan un siglo y un segundo”. Y en otro pasaje: “Mis deseos no son ya sino nidos abandonados”. Y volvemos al poema:”Nuestros deseos no son ya más que nidos abandonados”.El músico vasco Ruper Ordorika, que tiene un canción titulada “Ene Begiek” (Mis ojos) a partir del mismo poema –con cita de fuente explícita– refirió que quizá el asunto provenga de que el ex héroe del silencio leyó la antología Ocho poetas raros, en la que Casariego y Sarrionandia coinciden. No sin cierta acidez, Ordorika concluyó: “No puedo decir mucho más, aunque la impresión es que le han pillado simplemente porque hace un trabajo muy superficial”.La hoguera de la polémica sigue encendida y alimentada con nuevos leños.Hellville Deluxe en 5 canciones (Audiografía)A estas alturas Bunbury no debe demostrar nada a nadie; su nicho en la historia del rock en español lo ha conquistado durante heroicas batallas y luego montando su pequeño cabaret ambulante. Un personaje que puede ser petulante, pero siempre un inspirado compositor que ahora hace lo suyo únicamente por placer. Tal parece que en vez de trabajar con un concepto unitario se dio a la tarea de repasar las vertientes de su ruta sonora, de las tonadas malditas y barriobajeras al rock enlentejueleado. El porqué de tus silenciosUn medio tiempo que nos deja al Bunbury rockero antes que al fascinado por los sonidos del mundo. La heredera de “Lady blue” no es tan dramática, pero sí muy refinada y elegante. En la batería luce el trabajo de Manzanera, entre el glam y el krautrock. Un estoico cantante asevera: “Qué difícil es poner todos los días un poco de luz en tus venas”. Hay que lanzar la apuesta: la mejor canción de todo el disco. Irremediablemente cotidianoAmbiente noctámbulo propio de un tugurio misterioso, ritmos latinos que bajan la velocidad para cohabitar con una guitarra sinuosa. Un viejo teclado se encarga de un solo a la vieja usanza, extenso y ponzoñoso. Bunbury haciendo de crooner soltando confesiones no pedidas: “Nos salvaremos juntos, o nos hundiremos cada uno de nosotros por su lado”. Aun en la intimidad existe un esbozo político, eso le da un toque distintivo. AquíDesde los primeros segundos puede apreciarse el gusto añejo de este lóbrego personaje para con las rancheras. La guitarra acústica aplicada a una balada tabernera que sirve como pretexto para ir lanzando sentencias: “Aquí, seguro de hacer lo incorrecto… aquí olvidé lo que me desconcertaba”. Y una mandolina que va matizando frases que se dejan caer en cascada. El solo corre a cargo de un acordeón que refuerza el toque oldie de esta rola. El hombre delgado que no flaqueará jamásEl tema de la polémica desatada por el periodista Quico Alsedo en su blog, y quizá uno de los escasos abordamientos al rock sin mayor pretensión. Un 4 x 4 directo, bohemio y libertario, en el que Enrique muestra los desplantes de sobre-dramatización que le son habituales. Una canción modesta que cobrará notoriedad por un asunto malsano, aunque su estribillo mantendrá contento a sus feligreses. Bujías para el dolorEn algún momento había que subir el tono y un tanto la velocidad. Una proclama naturalista que en su letra incluye una dedicatoria a la Virgen del Carmen, patrona del mar. Bunbury demuestra su procedencia inequívoca del rock and roll y la manera en que consigue poner en sintonía a sus acompañantes. Ni sobra ni falta; el teclado matiza, durante el solo la guitarra se deja ir con precisión y claridad. La batería aporta contundencia. Quizá este tema sea un reflejo de todo el disco: gran solvencia técnica, buena actitud, aunque no se trata de algo innovador o arriesgado.

La ciencia sonora de TV On The Radio

Fri, 31 Oct 2008 00:00:00 -0600

TXT:: Juan Carlos Hidalgo. FOT:: cortesía 4AD/ Michael Lavine.En 1896, el físico francés Henry Becquerel observó que una placa fotográfica envuelta en un papel negro, que guardaba en un cajón junto a un frasco que contenía sales de uranio, se había ennegrecido como si hubiese sido impresionada. Descubrió así, de forma casual, la radioactividad. Por su parte, H. C. Oersted, allá por 1802, mientras impartía una conferencia en Copenhague sobre la conversión de electricidad en calor, al situar accidentalmente una brújula cerca del hilo conductor de electricidad, observó que al conectar el interruptor para que circulase la corriente, la aguja de la brújula cambiaba de dirección. Había descubierto la conexión entre la electricidad y el magnetismo.Bien es sabido que el trabajo científico se caracteriza por un meticuloso proceso formal, denominado método científico, en el que se establece con antelación, y de forma explícita, lo que se desea estudiar, así como los resultados que se esperan obtener. Sin embargo, no son pocos los descubrimientos científicos que, a lo largo de la historia, han surgido de manera fortuita o inesperada. En efecto, si hacemos un análisis histórico del desarrollo científico, observamos que su evolución ha estado -y, por supuesto, sigue estándolo- cargada de connotaciones subjetivas (circunstancias sociales de cada época, situación anímica y psicológica de los científicos, el azar, etc.), que han influido de manera decisiva en su construcción.A esta clase de científicos parece pertenecer Dave Zitek, el cerebro tras los brooklynianos de TV On The Radio, pues su control sobre la tecnología implica en buena medida dejarse llevar por la música del azar y lo impredecible. Como Albert Einstein, sabe que: “la imaginación es más importante que el conocimiento”, y ello lo demuestra en cada una de sus producciones, desde las de su propia banda a las realizadas para gran cantidad de colegas y que se acercan por admiración a la ciencia sonora que despliega.Zitek se ha colocado tras la consola de grabación para Yeah Yeah Yeahs, Celebration, Foals, Gang Gang Dance y Telepathe, entre otros, y recientemente ha generado gran polémica por acuñar el debut discográfico de la bella actriz Scarlett Johansson, quien en Anywhere I Lay My Head (Rhino / Warner, 08) se avocara a torcer aún más las composiciones de Tom Waits, agregando algún tema propio.De hecho, durante la promoción de dicho álbum, David tuvo oportunidad de puntualizar su postura: “Scarlett me pidió que trabajase en el disco porque lo que hago suele ser muy del tipo“ espacio exterior, muy sobreproducido, y creo que esa era una de las cosas que le gustaron de mí. Siempre lo recargó todo. Ella sabía muy bien que yo iba a pasarlo todo por filtros, reverbs y ese tipo de cosas, y estaba muy de acuerdo con esa idea”.Tal declaración es importante, pues en el sucesor del aclamado Return to cookie mountain, obra monumental del 2006, ha logrado contener esa tendencia de sobrecargar los temas con detalles de estudio, equilibrando los efectos con los segmentos más orgánicos.Siempre será difícil superar lo que muchos consideran un disco brillantísimo y evitar el ruido que genera que publicaciones como el New Musical Express ubiquen al músico neoyorquino como: “el productor que está cambiando el sonido del mundo”.Zitek puede ser obsesivo y perfeccionista hasta lo patológico, pero ahí están sus compañeros de banda para contenerlo y perfilar aristas inexploradas, igual de tentadoras. Dear Science (4AD, 08) es todavía mejor que su antecesor; es más maduro, sólido y emocionante, desde el track de apertura “Halfway home” hasta su conclusión con “Loveris day”, un divertimento medio electrónico medio épico que se expande casi hasta los seis minutos.¿Cuál ha sido la fórmula? Básicamente, trabajar al máximo la naturaleza de las canciones. Si es que en su ADN existían elementos de funk había que hacerlos mutar hasta dejarlos irreconocibles; si la melodía tendía al soul había que catapultarla al futuro para que sonara como si convirtieran a Prince en un alien.Tampoco es posible pasar por el alto la gran capacidad de su música de generar una tensión nerviosa, muy al estilo del post punk. Conservan cierto halo de misterio, de atmósferas opresivas, que ahora también se alimentan de electrónica dura, como lo es el drum & bass, que ayuda a dar mayor virulencia a algunos pasajes concretos. Basta señalar que “Shout me out” es una de sus mejores composiciones y expresa cómo TV On The Radio logra decantar elementos disímbolos y elaborar con ellos un rock inequiparable.Tunde Adebimpe (voz y programaciones), Dave Andrew Sitek (guitarras y programaciones), Kyp Malone (guitarras y voz), Jaleel Bunton (batería) y Gerard Smith (bajo) han vertido todas sus habilidades sobre su querida ciencia musical. Cada canción tiene personalidad propia pero al final logra ceñirse al conjunto. El hilo conductor ahora se encuentra en el registro y uso de la voz, que se destaca y no se funde con el resto, como anteriormente ocurría. Los riffs de guitarra y acordes de teclado han sido dispuestos para que el cantante pueda hacer falsetes y recurrir a distintos matices, lo que es patente en “Halfway Home” y “Golden Age”, donde se aprecia más su lisérgico y bizarro concepto del funk, que comparten también con sus amigos del grupo de afrobeat Antibalas, que participan en “Red dress”, al igual que lo hace Katrina Ford de Celebration en “Lovers day”.Dear science no escatima en vertientes y posibilidades. Va de la electrónica vibrante de “DLZ” a incluir una terna de temas lentos llenos de feeling: “Stork and Owl”, “Love Dog” y “Family Tree”. Los TV On The Radio se muestran como esa rara especie de científicos que también se aferran a la caza de la belleza, como hiciera Paul Dirac con la ecuación del electrón o como planteara Steven Weinberg, premio Nóbel de Física: “no aceptaríamos ninguna teoría como teoría final a no ser que sea bella”. A fin de cuentas, tanto científicos como artistas necesitan de cierta inspiración que les permita llegar al conocimiento profundo de los fenómenos que afectan al espíritu o la materia, según sea el caso.